顧城詩歌《門前》賞析

《門前》是顧城寫于1982年8月的一首詩，詩中沒有大量運用華麗的辭藻，也沒有過多的運用起承轉合，而僅僅用了太陽、土地、草與風等自然景物，就勾勒了一幅充滿童真的畫面。“草在結它的種子，而風在搖它的種子，我們站著，不說話，就十分美好。”可見作者是一個內心綿軟而細膩的人。初讀此詩，我的內心首先涌起的是一絲久違的感動，就像我真的站在門前，感受微風拂面，草長風輕，無論是作者描繪的太陽還是草地，都令人怦然心動。

正如叔本華曾說，我們眷戀生命，是因為生命本身的美好，而不是出于對死亡的恐懼。我想顧城先生眼中的門前的景象，是否也包含著關乎生命的靜美。

有人說顧城的詩歌里總有童話的影子。美好的事物中又總有靜謐的默然。大抵是“結廬在人境，而無車馬喧”，更符合作者內心對于生活的向往。但是出生于1956年的顧城經歷人生的起落浮塵，他已如同從沼澤中涅槃重生的麋鹿，不斷嗅食近處的花香，想要將門前每一個美好的瞬間都緊緊抓住，反復咀嚼。作者經歷了紛繁，即使童心未泯，在飽嘗人生各種滋味也不再敢將童話中的美好寄托于現實。于是他在詩中寫到“門很低”，寫到“流浪的黑夜”，又寫到了“我們不走了，我們需要土地，需要永不毀滅的土地”。這種狹窄的空間的不斷刻畫，以及拒絕走出狹窄空間的描寫，都代表著作者不愿做出的改變，以及對于自己生活現狀的保守與消極。但是整篇詩真的就只有作者的畏懼與保守嗎？答案顯然是否定的。作者用到了“把六弦琴給他”，可見詩人仍然對遠方的美好抱有希望與幻想，他在經歷了人生起伏之后，心中仍然充滿了童話，充滿了積極與陽光。

細讀詩的結尾，頗有老子的風采。比如作者在寫土地時，說土地是狹隘的，可是也是為自己所熱愛的。無論是時空、長短還是狹隘與熱愛。都無一不體現著矛盾與和諧的統一。可見現實與理想并非格格不入，現實與理想也并非完全背道而馳。因為心中有花，你就能聞到花香。

普通人在人生路途中初遇土地，也曾憧憬乘著它，度過一生，然而幾經拼搏，發現土地雖然足夠悠久渾厚，有時也還是狹隘的。盡管如此，我們依舊熱愛土地，且這種熱愛根植于內心深處，促使我們在門前，倚靠著，站在土地上，也能感受到美好。而那把隨黑夜流浪的六弦琴，大抵上，也與黑夜相融，成了回憶中戀戀不忘的念想。

在詩的末尾，“墻后的草，不會再長大了，它只用指尖，觸了觸陽光”，作者心中的小怪獸雖然不會再長大了，但是它依然可以用指尖觸碰到陽光，它依然活在陽光下，只是不再生長。人生很長，但也很短，當年歷盡千帆，從不斷的爭取，到最終不斷的放下，最后的最后，歸宿那里，還能夠觸到陽光，又何嘗不是一種美好呢。

《門前》是一首情感與寫作具有典型朦朧詩風格的現代詩，其用童話的視角展開了寫作，以“門”作為具象，化具象為意象，將遠方與理想鐫刻于原地，但是卻又以令人憧憬的美好，在門與景碰觸時，向我們展現了門前原地的光景。作者是熱愛生活的人，充滿童心，對幸福也有獨特的見解。但是詩歌中又包含著作者的“現實”。

作者簡介：馮小唐，男，1988年出生，河北保定人，漢族，畢業于河北大學，本科學歷。供職于保定市文學藝術界聯合會，文創四級，主要研究方向：詩歌。

（責任編輯 葛星星）