追尋大師腳步，探訪光影魅力
——砂紙點彩畫在小學色彩教學中的探索

江蘇南京致遠外國語小學 吳 弦

在小學美術課堂中，學生對色彩的感受與表現一直是訓練的重點，但往往學生的色彩表現受固有色彩觀念的影響十分明顯。 他們會固執地認為花是紅色的、樹葉是綠色的、天是藍色的，這種色彩觀念與表現習慣很大程度上影響了畫面色彩美感的表達。 因此如何引導學生理解并感受色彩的冷暖、明暗，形成對色彩的綜合、提煉、概括與表達的能力是色彩教學的難點。 針對中低年級學生缺乏創作經驗， 以及對表現對象理性分析的能力這一現象，筆者認為砂紙點彩畫以其便捷的創作方式、亮麗的色彩效果在色彩教學中極具優勢，使學生既能獲得點彩的樂趣，提升審美趣味，又能掌握色彩的基礎知識，形成自我對色彩的“感悟”。

一、砂紙點彩畫在小學美術色彩教學中的優勢

（一）形式新穎，既能激發學生的學習興趣，又能加深對色彩知識的理解

一、二年級學生的色彩表現技法主要是平涂中的一些變化，針對三年級學生，色彩的明度、純度，以及受光源引起的冷暖色都是應掌握的內容，平涂的技法對他們來說顯得過于單調。 點彩學習不但可以豐富表現技法， 同時也可以增添游戲的趣味性，在色點的不斷并置、重疊、混加中感受新技法的奇趣與魅力,理解同類色、互補色對畫面的影響。 創作內容形式多樣，學生既可以揣摩名畫、加深理解，又可以發揮想象、自由構想，還可進行寫生訓練，培養觀察能力。

（二）操作簡便，不僅能被大部分學生掌握，而且色彩變化多樣，富有魅力

在三年級《點彩游戲》一課的教學中，學生對“點”出畫面的創作形式很感興趣，但由于課堂時間有限，如何使學生既能快速掌握點彩方法，又能在畫紙上展現預期的效果就成了教學難點。 學生能用于點彩的常用工具有水彩筆、油畫棒、水粉顏料等，其中水彩筆的色彩層次單薄， 色點重疊的效果不佳；水粉顏料使用煩瑣耗時，常常因為課堂時間過短而無法達到預期的教學效果。 油畫棒色彩鮮艷，顆粒細膩，質地柔軟且可以反復疊加，加之砂紙的磨面較為粗糙， 有利于油畫棒色附著在畫面上，而且一般選擇黑色或較深的砂紙作為底色更能襯托出油畫棒的色彩，將這二者結合能達到色彩絢麗且筆觸厚重的效果。

二、砂紙點彩畫教學的實施及開展

在教學中，學生因為首次接觸砂紙點彩畫會沉醉于這一新奇的繪畫形式而忽略了色彩層次的表現，導致有的畫面中的點雜亂無章，毫無色彩美感，有的點排列均勻無重點。 無論何種形式、工具，色彩教學最終的目的是讓學生在創作中學會思考，發揮知覺的感受作用， 形成色彩感覺并能表現出來，因此點的方法和創作步驟是教學的重點。 此外，針對中年段課堂教學缺乏美術鑒賞的現象，教會學生如何欣賞大師的畫作不但可以提升學生的審美趣味，理解點彩的原理，而且對其在色彩的感受及分析的能力上也有一定幫助， 對后續的自我創作影響很深。

（一）追尋大師，體味光影

點彩畫法是19 世紀后期印象派畫家在長期的寫生與實踐中發現的油彩畫法，通過色彩分離的方式加以表現，利用色彩的層層疊加，形成色彩斑斕和迷離的效果。 教師在引導學生欣賞作品時可以將印象派與其后期的點彩畫法相結合，即強調物體在自然環境下色彩的微妙變化，又注意色點的科學排列。

1.以“點”傳情

對比修拉的《大碗島上的星期日下午》與凡·高的《星月夜》兩幅作品，仔細觀察會發現前者畫面中的點呈細小的圓形， 分布均勻且色彩過渡自然；而后者的點呈現為棱角分明的長方形點，按照波浪狀的螺旋形排列。 學生明顯感受到前者的畫面平和愜意，后者波瀾起伏，此時教師可以引導學生思考不同筆觸的點及點的排列方式會影響人的視覺感受，進而讓學生想象并體會畫家作畫時的心理及想表現的情感，理解繪畫并不只是技巧的炫耀，更是內心情感的抒發及個性的體現。 由此及彼，學生知曉自己在創作前就要給繪畫內容設定一個主題，根據主題選擇合理的構圖，而不是單一地對教師范畫的臨摹或是程式化的練習。

2.以“色”達意

除了點的形狀及排列方式外，教師還可以從印象派畫家的作品中借鑒色彩的運用，幫助學生設定畫面的色彩感，在觀察、感受、聯想的基礎上獲得良好的色彩分離。 在一些學生的畫中，天空除了太陽與白云，就是一片藍色，而在教學中就要打破對于天空的概念性理解，將真實的天空與莫奈的《日出·印象》對比，找出畫面中有因為霧氣而產生的淡紫色、有日出渲染出的檸檬黃、橙色、淺粉色等。 可以表現看不見的風，摸不著的氣，可以畫天空的燦爛和深邃，也可以畫低云壓頭的伸手可及，學習借鑒如何把天空畫出物來，使天空不“空”不“板”。

如果是寫生形式的創作，教師便可引導學生觀察物體的色彩除了原有的固有色還會有光源色及環境色的影響，如看到一棵綠樹，能感覺出其色彩有冷有暖、有深有淺，甚至綠中透紅。

（二）深思熟慮，構想主題

和普通的繪畫不同，砂紙的粗糙及點的方式決定了繪畫的內容在外形上不能過于細致的描繪，作品形象的表達都有一定的自由性。 在題材的選擇上應選擇一些適合點彩表現的事物，形象而不過于精細或煩瑣，如流動的水、五彩的花、繁密的樹、造型不一的建筑等。 對其進行寫生再創作，將眼前的靜物甚至人物進行夸張變形，使畫面既有印象派的大氣也有兒童畫的稚拙感，同時也兼顧構圖及造型的訓練。

（三）研習技巧，理性安排

1.點的力度及形狀

在課堂練習中常有學生忽略點的力度使畫面效果不佳，針對砂紙這一特殊紙材，教師需先教會學生掌握點的力度， 需比在普通的紙上稍用勁，并非直上直下的點一下即可，如果下筆力度較輕會使色彩毫無分量，形不成厚重的筆觸感。 筆的起落需用力一致， 利用與砂紙的摩擦形成偏方形的點，或是力量分配為“頭重腳輕”近似流星般的點，但切忌將點畫成線甚至涂成面，失去點的韻味。

2.點的排列方式與疏密

在結構的安排上要打破空、散、亂的毛病，通過有意義的內容組織，形成畫面的前后、主次、疏密等關系。在點的運用中，形成一種流動的走向。在教學中，教師可以引導學生分析凡·高的若干作品，學生觀察到《星月夜》中點的排列是按照波浪起伏的螺旋狀，在其《自畫像》作品中的筆觸則是臉部呈直線放射狀，背景呈圓形排列。 而在靜物點彩畫中可沿靜物邊緣順序排列，結合最基本的橫線點、豎線點、斜線點等，多種走勢的點的組合帶給畫面豐富的層次感，傳達出畫面的意境。

3.點的順序及疊加方法

在繪畫中學生常因忽略了不同色點先后疊加的順序，而達不到預想效果，使色彩泛灰變臟失去原本鮮亮厚重的筆觸特點。 點彩畫是在色點的不斷并置、疊加與混合中最終形成色彩的效果，上色方式是逐步呈現，應做到從整體到局部，定好主色調先深后淺。

如對一幅鋪有紫色桌布的靜物進行寫生再創作，教師可以先讓學生觀察分析物品的色彩，理解光線對色彩的影響，后定好每一件物品在畫面中的位置，用深色虛線點出大概輪廓。 以蘋果為例，先用較深的紅色點出底色注意留出空隙后，選用較淺的紅色從光線亮的部位點起，暗部用深色點空隙中穿插并置些淺色紅點，點時需注意疏密，如希望展現亮麗效果的地方可點密集些，或是疊加一些更淺的顏色。 最后為增強畫面效果可在光線最淺的地方疊加上黃色，在暗部點出紫色，即為周圍紫色桌布的環境色效果。 在背景的處理上可以不必寫實， 根據前景選擇相對的顏色或是添加合適的花紋，處理為平面的裝飾效果，另外，物體的邊緣不點，留出砂紙的黑色底子會更凸顯色彩的鮮亮。

在小學美術課堂中， 點彩砂紙畫與粉印版畫、水粉畫、油畫棒或水彩筆畫等一樣都是色彩教學的一種方式。 同時也都是學生認識世界的一種方式，這幾者間的教學應互相影響，相輔相成，使色彩教學成為一個完整的體系。 美術教學應以學生的身心發展為本， 在傳授技能技巧的同時注意教學的方法，保護他們對未知事物的好奇心，培養他們對美術學習的興趣。 教師可以帶領學生去感受真實的大自然，切實領會到光對色彩的影響；還可讓學生走進博物館，體會歷史的積淀帶給心靈的震撼，切不可過于強調結果而忽略了學生在體驗過程中付出的努力，從而失去了教育的意義。

我們的世界因為有了五彩斑斕的色彩而更加美麗，人類也從未停止過對色彩的探求，希望學生們能如同追逐光影的印象派大師一樣感受到色彩的無限魅力。