會唱歌的“石頭”
——淺析小學美術篆刻教學

江蘇南京市上元小學 馬 銳

美國學者威廉·羅肯特認為：篆刻是“世界公認的最高藝術”“代表了世界美學最高成就”。 他把從事這門藝術的人稱為“能使石頭唱歌的藝術大師”。隨著素質教育不斷深入，肩負傳承中華傳統文化的使命，篆刻藝術逐步被引入了小學美術課堂。

一、老藝術，新面孔

篆刻是我國獨有的傳統藝術， 至今已有3000多年的歷史，是名副其實的老藝術。 說它是新面孔，是因為它在基礎教育學段并沒有受到追捧。 它未能像繪畫、剪紙等藝術那樣成為小學美術課堂中的常態化內容。 究其原因，筆者認為主要有三個方面：

1.工具的特殊性。 篆刻以刀代筆

一提到“刀”，就不得不考慮安全問題。 小學生活潑好動、思維活躍、自控力不強，這確實是一個不容忽視的問題。 筆者所在學校在將篆刻教學引入美術課堂教學之前，就安全問題也是進行了多番研究和深入探討。

2.篆刻藝術的“泛學科性”

篆刻對學習者的書法、文字、構圖，乃至歷史等知識都有所要求，對于小學生來說難度較大。

3.教師專業能力參差不齊

“要想給學生一杯水，教師就要有一桶水。 ”篆刻教學對執教者的專業能力也有較高的要求。 客觀上，小學階段的女教師居多，但缺乏對篆刻有深入研究的專業人員。

筆者認為，縱使篆刻教學在小學美術課堂教學中困難重重，我們仍要嘗試撥開篆刻藝術的神秘面紗，引導學生“走近”這門傳統藝術。 拓寬學生的知識面，提高其審美能力，激發他們的民族自豪感。 對于學生技法和技巧上的學習可以循序漸進，從而使其逐步且真正地“走進”篆刻藝術。

二、抽絲剝繭，科學應對

（一）傳承經典有擔當

1.精心打造，激發興趣

孩子是祖國的未來，祖國的未來需要他們去創造，祖國的經典需要他們去傳承。 學生有了傳承經典的責任感，才能真正去感受、接納這門藝術。 這需要教師揭開篆刻的神秘面紗， 讓學生走近篆刻，從而激發學習的興趣。 教師利用打造校園文化和布置專用教室的契機，精心組織篆刻作品展。 學生可以隨時隨地欣賞、了解優秀作品，感受詩、書、畫、印的完美結合。 教師只有激發學生學習的興趣，才能使他們更好地去創作。

2.留住印記，記錄美好

經過一段時間的學習，當學生回想起踏進篆刻專用室的那一刻。 篆刻這門藝術對于他們，從陌生到熟悉，技法上從笨拙到熟練，作品上從無到有。 這既是一個漫長的學習過程， 也是一個積累的過程，更是一個享受的旅程。 筆者用一張張照片記錄下學生們努力的樣子，用一本本作品集記錄下學生的進步。 多年以后，學生再來欣賞自己當初的作品，也會別有一番滋味。

（二）課程設計有方法

1.化繁為簡，由淺入深

根據小學生的年齡特點，教學中的課程設計應簡單易行、生動有趣。

（1）印從書入，書從印出，二者有著密不可分的關系。書法對于篆刻的重要性可想而知。然而，對于小學生來說，寫一手端正的楷書都困難重重，更何況是篆刻中的書法。 因此，筆者充分考慮小學生具有較強模仿力和記憶能力的特點和優勢，為學生準備了大量的優秀作品供其臨摹。 讓學生在臨摹中感知書法的魅力， 同時記住篆刻中文字的章法。簡單地講，就是美術繪畫中的設計構圖。

（2）小學生的知識儲備有限，識字量不多，但是他們有一項技能：查字典。 因此，筆者在教學中為學生準備了篆刻專用字典，學生不會寫篆書的難題輕松解決了。 在教學中，筆者發現，學生想好刻什么，便會自己安靜地查字典，并在本子上記錄下來。

（3）材料由軟到硬。 考慮到小學生年齡較小，腕力不足的問題，筆者在教學中采用分層教學。 比如，剛入門的低、中年級學生在實踐階段以陶土和橡皮等材料為主。 這些材料相比石頭易于雕刻，對腕力要求不高。 對于初入門的學生來說，雖降低要求卻也能掌握簡單的技法， 感受這門藝術的獨特魅力，為后面的學習打下基礎。 對于高年級的學生而言，有一定的腕力做支撐， 因此在實踐階段以石頭為主。 筆者為學生選擇了質地精純、便于雕刻，而且價格實惠的青田石，教學重點則是在欣賞的基礎上學習正確執刀、用刀的技法，讓學生親身感受刀與石的碰撞，傾聽石頭蹦脆的聲音。 科學地選擇工具，因材施教，讓不同年齡和認知的學生易于接受，能夠更好地進行學習。

2.內容的開放與整合

篆刻的內容不僅僅局限于文字，還可以是圖案，或者圖文結合。 內容則可以由少到多，由簡入繁。

學生的第一次實踐內容便是嘗試刻一個字：自己的姓或者自己喜歡的一個有意義的字。 學生通過字典查找相應的字進行書寫練習， 然后進行雕刻，最后拓印。 作品展示時，筆者發現有學生印出來的字是反的。 大家一起探討原因，得出結論:篆刻時文字要反寫在石頭上。 如何準確寫出反字呢？ 大家分享了自己的好辦法。 比如，鏡子里的字是反的，請小鏡子來幫忙； 復寫紙書寫后反面有清晰反寫字跡……學生大腦快速運轉，自己探究好方法、分享好主意的過程就是篆刻獨特的魅力之處。

開設篆刻學習課程也是對國家美術課程的拓展和補充。 比如，美術教材中的“雕泥板”“木版畫”等內容也是利用陰刻或者陽刻來達到凹凸效果，從而拓印出理想的畫面。 這在技法上與篆刻可謂異曲同工。 除此之外，教學內容的選擇上還可以與其他學科，以及時事緊密聯系。 我們可以雕刻語文書中的好詞，還可以雕刻校風校訓、十二生肖、二十四字社會主義核心價值觀等。 任何美好的事物都可以通過我們手中刀與石的碰撞應運而生。

（三）保駕護航有力量

有句話說得好：想要給學生一杯水，那么老師得先有一桶水。 因此提升個人專業素養迫在眉睫。筆者認為對篆刻感興趣的教師可以通過以下活動提升個人的專業水平：

1.業精于勤，知行合一

天道酬勤，課下的勤于練習是必不可少的。

（1）書印一體，堅持練習書法是必須的。 教師們可以多臨摹文字較少、筆畫簡單的漢印，這樣由簡至繁，循序漸進，可以提升對書法的認識。 同時，長期堅持書法練習無形中也鍛煉了腕力。

（2）練習刀法，提升刀功。 猶如練習書法一樣，一橫一豎都寫不直，刻出的印談何佳作。 因此，教師課余從簡單的線條入手，體會起刀、沖走時的位置及力度的掌握，這樣能夠更準確地引導學生入手。

2.見賢思齊，廣泛學習

（1）多向專業篆刻老師或者專家交流學習，取長補短。 學習他們篆刻專業的方法與經驗，并運用到教學中。 多與同行交流教學中出現的問題，及時反思與改進。

（2）通過書籍與網絡平臺學習研讀印譜、印章種類、章法等內容，提升理論知識。 充分的理論知識是實踐的基礎。

（3）抓住機會參加相關培訓進修活動，積極參加書法篆刻比賽。 在每一次活動中學習新知。 在比賽中切磋技藝，取長補短，不斷成長。

（4）廣博見聞，走進博物館尋找足跡，見識足夠多的佳作，提升審美，可以在教學中更好地引導學生提升審美情趣。

樹立終身學習的目標，勤于進取,不斷學習，努力做個合格的引路人，為學生的學習保駕護航。

篆刻是一門綜合的人文教育，無論是對經典的傳承，還是對學生思維能力、動手能力，以及審美能力的提升，都大有裨益。 在新課標要求下，將篆刻加入小學美術教育課程，不僅能讓學生從小感知篆刻的藝術價值，根植于心，更為學校增加了特色課程，可謂一舉兩得，而像筆者一樣的一線教師就是探索者與實踐者。 愿這門古老的藝術也能像繪畫、書法一樣在小學教育中生根發芽，開花結果。 路漫漫其修遠兮，吾將且行且思，靜待刀與石撞珠音符。