關于小學美術課堂水彩畫教學的思考

江蘇省高郵市實驗小學 孫 宏

水彩畫屬于包容性強，同時又能夠自行創造的藝術形式。水彩畫教學是小學美術教學當中至關重要的一部分，其中包含著對學生進行色彩啟蒙的重要內容，也是提高學生色彩感知和應用能力的有效方法。因此，在教學中教師就要把握好水彩畫教學的重點與難點，在此基礎之上對水彩畫教學活動進行科學設計與巧妙安排，發揮美術學科的素質教育價值。

一、小學美術課堂水彩畫教學的重點

水彩畫教學對于小學美術教育來說至關重要，而要保證水彩畫教學的效率和質量，教師首先就需要掌握好教學的重點，有針對性地對學生進行教學訓練，提高學生的美術藝術能力。根據水彩畫的特征和小學生的美術素養培養要求，小學美術水彩畫教學的重點主要包括：一是培養審美能力。教師必須抓住美術課堂的教學契機，引導學生欣賞世界文明的水彩畫作品，引導學生廣泛接觸高質量和高水準的水彩畫作品來增強學生審美能力，長此以往，讓學生學會欣賞自然與生活，發現其中的美好。在學生具備了良好的審美能力之后，不僅能夠為當前的水彩畫學習帶來幫助，還能夠在今后其他的美術課程學習當中擁有一定的審美經驗和技巧。二是培養創新能力。美術課程教學關注的是學生思維想象力的發展，要求持續挖掘學生的發散思維與創新思維，以便促使學生張揚個性，實現個性化發展。水彩畫教學的重點就是對學生進行創新能力的培養，讓學生積極追求自己感興趣的類別與風格，在感知與欣賞美的同時，積極投入到美的創作當中，鞏固創新意識，鍛煉創新能力。三是培養繪畫能力。水彩是由水和顏料融合所形成的顏色，在紙上描繪水彩作品會呈現出一種獨特的透明感。教師需要在教學當中重點鍛煉和增強學生繪畫技能，讓學生利用多種不同的繪畫技巧和方法表現內在世界，提高藝術實踐素質。

二、小學美術課堂水彩畫教學的難點

小學美術課堂當中的水彩畫教學內容比較基礎，但是仍舊存在不少教學難點，教師在教學時要加強對教學難點的研究，以便找到突破難點的方法和策略。下面將著重介紹幾個水彩畫教學難點：一是固有色。固有色這一概念是水彩畫教學當中的基礎內容，也因為這個概念比較抽象，會增加學生在概念理解上的困難。學生在觀察物體顏色和光線產生的關系而形成的固有色概念是錯誤的。物體顏色是光線吸收與反射形成的，因此固有色只是相對意義上的概念。由于小學生理解能力和思維能力的不足，在概念理解上會比較困難，所以要在這一方面重點加強，增強學生的實物觀察能力。二是明暗關系。利用色彩差異彰顯物體明暗關系是水彩畫當中非常關鍵的方法。很多學生在區分畫面物體顏色時通常沒有建立明暗關系認知，于是在實際的學習和練習當中遇到了瓶頸。對此，教師要把握好這一教學難點，循序漸進地指導學生掌握明暗關系，鞏固學生創新創作能力。三是干濕畫法。干濕畫法屬于水彩畫上色方法的兩種類型，其中的干化法是先上色，在色彩完全變干之后再上色；而濕畫法則是在色彩未干之下持續上色。要提高學生的水彩畫繪畫能力，就需要指導學生掌握這兩種畫法，并適當將這兩種方法結合起來進行應用。由于這項技巧的掌握難度大，給學生帶來了學習和掌握上的困難，因此教師要加強示范和指導，對學生的藝術創造力進行著重培養。

三、小學美術課堂水彩畫教學的有效策略

1.引導觀察，深化水彩畫認識

要想讓學生在水彩畫學習當中把握重點、突破難點，提高綜合創作能力，將水彩畫藝術的獨特表現力呈現出來，就需要抓好教學當中的基礎，增強學生對色彩的理解能力。首先，教師可指導學生通過觀察物體固有顏色的方式來增加對色彩認知經驗的積累，比如黃色的月亮，綠色的樹葉，讓學生通過累積色彩認知體驗和經驗來增進對水彩畫的了解。其次，教師需要指導學生耐心觀察處在不同光照條件和空間的多種物體在顏色上的變化，幫助學生在大腦當中構建色彩變化概念，使得學生對色彩變化的認知更加全面和深刻。不同年級的小學生在認知能力和層次方面有著明顯的差異，于是教師在教學活動的組織設計當中，要考慮到學生的年齡差異，貫徹因材施教的教育理念，面對認知能力相對較低的低年級學生，教師可以讓學生自主選擇自己喜歡的色彩與創作工具，進行天馬行空的想象與創作。對提高學生構圖完整性，教師可鼓勵學生臨摹簡單圖像，并將臨摹物體在畫質上放大呈現。面對認知能力中等的中年級學生，需要在這一階段滲透一定的基礎色彩知識，比方說三原色，為獲得其他基本色，可把三種顏色依照不同比例混合起來，讓學生在實踐操作當中加深印象。當然教師也要教給中年級學生基礎繪畫技巧，使其在色彩認知和把控能力方面得到提高。對于認知水平相對較高的高年級學生，教師則需要指導學生掌握技巧性強的填圖方法、水彩畫的多樣化創作方法等，比如分布著色、干濕畫法。

2.強化訓練，增強水彩畫技能

要提高學生的水彩畫創作能力，培養學生審美素質，不能夠停留在美術理論的教學層面，而是要加大對學生的訓練力度，著重鍛煉和增強學生的水彩畫技能，并在反復訓練當中提高學生的綜合能力。首先，教師要在訓練當中引導學生關注水的運用。就水彩畫而言，把握用水技巧是真正掌握繪畫技巧的關鍵點，也是創作高質量美術作品的根基所在。教師應該在指導當中開拓學生的創作思路，先用鉛筆勾勒大概輪廓，然后用干凈水在畫紙上描繪一遍，之后再進行上色。教師在這一過程中，需要特別強調水分掌控的練習，指導學生感知水滴在畫紙上的流動、滲透與蒸發，感知水的變化，在畫質上顯現出來的差異化效果。等到學生具備了這些基礎能力之后，教師再指導學生把水和顏色疊加起來進行綜合創作。其次，教師要在訓練當中引導學生關注色彩的合理化運用。在正式上色前先調色，而調色過程中必須讓水分與顏料充分融合攪拌均勻。上色過程中必須由淺入深，循序漸進，根據填圖色塊大小來控制顏料。在換色時必須保證比刷干凈，以免污染作品。最后，教師要引導學生掌握畫筆的靈活運用方法，訓練學生掌握多樣化的用筆技巧，引導學生創作靈動作品。

3.重視范作，加強水彩畫欣賞

在水彩畫教學指導當中，教師要注意給學生提供一些高水平的水彩畫作品當做范本，增進學生對水彩畫藝術的欣賞和了解程度，鍛煉學生的審美能力，并讓學生從中吸收精華。在對范本作品進行講解時，教師可先指導學生說說創作者所運用的色彩和使用的主要繪畫方法，增進學生對水彩畫樣式和特征的了解，提高學生獨立思考能力。等到學生掌握了范本的方法技巧和中心內涵之后，教師則鼓勵學生運用這些技法技巧創作有關題材的作品，讓學生將模仿和創作結合起來，提高學生的藝術實踐能力和創新素質。在對學生完成的作品進行評價時，教師先要指導學生說出畫面中自己不滿意的地方，提高學生自我評價能力，之后再給予學生一定的完善建議，增強學生的創作信心，進一步強化學生的創作能力。

總之，水彩畫是一種極具包容性的美術藝術，不僅能夠創作出高水平的藝術作品，又能夠為色彩繪畫基礎訓練提供有效手段。教師要根據學生的興趣愛好，進一步提高對水彩畫教學的重視程度，合理安排水彩畫的教學重點與難點，保證教學質量。