當“復古風”吹進超英片

本報特約記者　呂克

因為疫情多次推遲檔期的《神奇女俠1984》終于上映，18日登陸包括中國在內的部分海外市場，比美國本土還早一周。該片在中國仍登陸傳統院線，北美地區則要到25日“院網同步上映”。《好萊塢報道者》直言，《神奇女俠1984》已經成為混合發行策略的試金石，決定著好萊塢發行方式的發展方向，并配上漫畫（上圖），寓意神奇女俠肩負重任。除此之外，本片秉承的“復古風”，已然成為近年好萊塢大片的風格新趨勢。

神奇女俠從一戰來到1984年

《神奇女俠1984》延續上一部《神奇女俠》的人物和劇情，幕后團隊主要成員也沒有改變，仍然是“女導演派蒂·杰金斯+女主角蓋爾·加朵”的組合，就連之前犧牲的男友史蒂夫也在“復活”后回到女俠身邊。第一部的時代背景是一戰，第二部直接跨越到上世紀80年代，容顏不老的神奇女俠戴安娜化身普通研究員，平日在華盛頓自然博物館工作。然而突然出現的兩名反派——克里斯汀飾演的“豹女”和野心家麥克斯·洛德，讓神奇女俠不得不再度披上戰甲，站出來對抗邪惡勢力，與男友一起拯救世界，保護人類。

雖然影片要等到圣誕節才能正式登陸北美，但媒體和影評人口碑已經解禁，爛番茄新鮮度88%，Metacritic網站媒體均分為67，略低于3年前的第一部（76分）。《芝加哥太陽報》評論該片“和所有漫畫改編超英片一樣，講述超級英雄如何從瘋子手中拯救世界的故事，不過《神奇女俠1984》的整體基調還是很輕松的，算是一部純粹流行文化產品”。《帝國》贊揚稱，“DC給我們帶來了一部充滿活力與冒險、英雄主義的杰作，這才是2020年最需要的超級英雄”。

《環球郵報》特別點出“《神奇女俠1984》的關鍵詞就是‘復古，能夠讓人們去研究如何讓上世紀80年代的美學與今天的電影制作相融合，現在看來（影片）完成的還不錯”。《名利場》認為，“《神奇女俠1984》輕松和絢爛豐富的色彩，在DC宇宙中并不常見”。《時代》也肯定“這部影片的娛樂性能幫人逃避現實，如果能少一點噪聲、多一點神奇就更好了”。不過也有媒體如《Vulture》批評該片“丟掉了第一部的亮點，作為續集令人失望”。

“復古”不是歷史片

所謂“復古”，就是站在當代視角對過去事物的“回望”，通過有意模仿手法和風格，滿足今人的特殊情懷。若是拍古裝片、歷史片，反而就不存在所謂“復古”了。而要在本就具有科幻定義的“超級英雄片”中融入復古元素，把“未來”和“過去”兩種看似矛盾的時代特征合理嫁接，主創就不得不發明些技巧。

第一部《神奇女俠》背景設定在一百多年前的歐洲，對觀眾來說雖然復古但仍有些遙遠，而《神奇女俠1984》的上世紀80年代足以令今天的觀眾們懷舊。導演杰金斯曾表示，影片主要復原了上世紀80年代的美國華盛頓特區，片中角色身著具有當時典型流行時尚元素的衣服，譬如燈籠褲、衣服里的大墊肩等，再加上那個年代的流行金曲以及“炫目”的霓虹海報，可以立刻勾起許多人的情懷。

近年來，好萊塢的確刮起一股“復古風”，無論是動作片、愛情片、奇幻片還是文藝片，甚至是原本帶有科幻元素的超級英雄片，紛紛融入復古元素，而復古的時間范圍也從黃金時代擴展到二戰前后、一戰甚至是19世紀和工業革命時期。像《哈利·

波特》系列的外傳《神奇動物在哪里》系列，就把時代背景提前到上世紀20年代的倫敦和紐約，讓片中角色人物穿上華麗又不失新潮的服裝；而《王牌特工》系列雖然發生在當代，卻有意重新挖掘英倫紳士的派頭，復古元素覆蓋主角身穿的西裝和使用的雨傘等。明年即將上映的《王牌特工：源起》干脆把時代背景移到一戰期間，讓復古愛好者看個過癮。

在藝術片領域，伍迪·艾倫和韋斯·安德森都是擅長“復古”的好手，前者的代表作如《午夜巴黎》借用穿越的方式，把觀眾帶回到菲茲杰拉德、海明威口中“流動的盛宴”年代和法國人十分懷念的“美好時代”；后者除了在《布達佩斯大飯店》等作品中運用復古色調，在《犬之島》和《了不起的狐貍爸爸》這種定格動畫中，也隨處可見精致的復古道具。

此外，像馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》和昆丁·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》，也是這兩年好萊塢“老派電影人”精心創作的復古佳作，在大銀幕上復原半個多世紀前的美國風情，帶有對逝去年代的感懷和追念。

超英片中X戰警最先玩復古

在超級英雄電影中融入復古元素，《X戰警》系列在2011年重啟后最先想到這招：《X戰警：第一戰》讓變種人介入1962年的古巴導彈危機；《X戰警：逆轉未來》則是讓金剛狼穿越到上世紀70年代，改變了越南戰爭和尼克松政府的政策；而《X戰警：天啟》則重現了上世紀80年代流行的迪斯科舞曲。

漫威宇宙中，最喜歡玩復古元素的是《銀河護衛隊》系列，導演詹姆斯·古恩讓男主角星爵繼承了地球社會上世紀七八十年代的諸多流行文化“遺產”：Walkman隨身聽、迪斯科舞步以及吃豆人等早期游戲，并讓他們在來自其他星球的宇宙生物面前耍弄這些“小玩意兒”，利用科技上的落差感營造笑料。

為了讓這些復古元素給觀眾留下更深刻的印象，導演還讓它們在片中起到推進劇情的作用。例如星爵佩戴的隨聲聽代表著他與養父勇度之間的親情；面對強大反派時通過迪斯科舞步迷惑對方，進而搶奪無限寶石；在與變身剪刀手的親生父親決斗時，星爵選擇化身吃豆人一舉擊潰對方。

此外，在美國隊長、鋼鐵俠和雷神身上，漫威也不同程度地保留復古元素，深諳商業之道的迪士尼這樣做其實是瞄準青少年之外的另一觀眾群體——中年觀眾的懷舊情懷，見到童年時的游戲機、聽到上世紀80年代的流行曲時心潮一起，就不怕他們不買單。▲