山東南路琴書代表人物王振剛的表演藝術(shù)

【摘要】王振剛是山東琴書表演藝術(shù)家，現(xiàn)為中國曲藝家協(xié)會會員、山東省曲藝家協(xié)會會員、菏澤市曲藝家協(xié)會副主席、山東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)省級傳承人。在其從藝四十多年的歷程中，對于山東琴書的傳承和發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。他在琴書藝術(shù)上的高超造詣和獨(dú)特魅力令人神迷，而且他的墜琴演奏藝術(shù)在菏澤地區(qū)起到了引領(lǐng)作用。他那質(zhì)樸、自然、充滿鄉(xiāng)土氣息的聲音，展現(xiàn)了南路山東琴書的獨(dú)特魅力。

【關(guān)鍵詞】山東琴書;小曲子;王振剛;保護(hù);傳承

【中圖分類號】J821.2? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0221-03

【本文著錄格式】吳艷玲.山東南路琴書代表人物王振剛的表演藝術(shù)[J].北方音樂，2020，10（20）：221-223.

“山東琴書”這一古老的藝術(shù)形式最早發(fā)源于菏澤，是山東重要的地方曲藝品種，其前身為“小曲子”。由于“山東琴書”唱詞文雅，唱腔清麗，在曲藝藝術(shù)中有“琴箏清曲”之美譽(yù)，被稱為“曲藝皇后”。“山東琴書”文化底蘊(yùn)深厚，有較高的歷史文化價(jià)值，對中國古文學(xué)包括詩詞文化、元曲、清小說的發(fā)展和傳承起到重要的傳播和推動作用。其對呂劇的發(fā)生發(fā)展產(chǎn)生過重大影響，歷史文化價(jià)值比較獨(dú)特。

著名琴書表演藝術(shù)家王振剛現(xiàn)為中國曲藝家協(xié)會會員、山東省曲藝家協(xié)會會員、菏澤市曲藝家協(xié)會副主席，被授予山東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)省級傳承人。他唱腔吐字清晰、腔調(diào)蒼潤、尾韻醇厚，而且在墜琴上的高超技巧具有獨(dú)特魅力，令人神迷。

一、王振剛的從藝經(jīng)歷和藝術(shù)成就

王振剛1951年正月出生在山東省鄄城縣大雁鄉(xiāng)蘇樓大隊(duì)（現(xiàn)今是蘇樓行政村），八歲就隨史思端老師學(xué)習(xí)琴書，先后學(xué)習(xí)揚(yáng)琴、軟功胡、二胡、京二胡等樂器。王振剛于1963年參加鄄城化妝墜子劇團(tuán)。1966年“文革”開始，把文藝團(tuán)體全部砍掉。王振剛又回到老家，跟隨史思端老師在大隊(duì)俱樂部開始學(xué)習(xí)和演出新戲，在這期間認(rèn)識了另一個日后紅遍全國的琴書名家孫秀霞，并和孫秀霞成了搭檔，在日后的琴書演出生涯中創(chuàng)造了一個又一個高度。

1970年底，成立鄄城曲藝隊(duì)，王振剛在這里開始結(jié)識了胡化山，從這時起便開始了兩人的搭檔生涯，1975年他們二人同時被選進(jìn)菏澤地區(qū)曲藝隊(duì)。1976年全國匯演，王振剛、孫秀霞、胡化山、張萍、姚忠民、安郁芳所表演的山東琴書《梁山腳下》在北京獲得巨大成功。1977年冬季，王振剛、孫秀霞、胡化山主演的山東琴書《田間怒火》在煙臺演出，獲得很大反響，受到谷牧、余秋里等國家領(lǐng)導(dǎo)人的接見。

1981年全國曲藝調(diào)演在天津舉行，王振剛、畢美、劉靜、胡化山等表演的山東琴書《大林還家》獲得文化部一等獎：創(chuàng)作一等獎、音樂設(shè)計(jì)一等獎、演出一等獎（這也是中國第一次開始實(shí)行頒獎制度）。1985年和1986年分別獲得山東省曲藝大賽、山東省曲藝中長篇書會演出一等獎;2007年10月參加中華全國總工會、中國文聯(lián)等單位共同組織的“華電十里泉杯”全國職工曲藝展演活動，榮獲金獎;2008年參加山東省民族委員會、山東省文化廳等單位共同舉辦的少數(shù)民族文藝會演，獲二等獎;2009年，《新曲風(fēng)》又獲第二屆泰山文藝獎曲藝二等獎;2010年5月在第九屆中國藝術(shù)節(jié)獲得群眾文化最高獎——“群星獎”。

2008年與老搭檔胡化山合作出版了《山東琴書演唱作品集》，將自己改編、創(chuàng)作、演唱的代表作品盡收其中，為了山東琴書這一群眾喜聞樂見的曲藝形式得以保護(hù)和流傳作出了貢獻(xiàn)。

二、王振剛在唱腔方面的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）“咬字”清晰是王振剛唱腔特點(diǎn)的第一要素

曲藝界有一種說法：“吐字不清，如鈍刀殺人。”大意就是在表演中如果讓觀眾聽不清你演唱或者說的內(nèi)容，讓人很受折磨，就像用一把沒開刃的刀子一點(diǎn)一點(diǎn)殺死人一樣難受。王振剛老師的演唱最大的特點(diǎn)就是咬字清晰、腔調(diào)圓潤、透人心扉。他能把每個字咬準(zhǔn)，保持口型和位置不變，然后用氣息把聲音送出去。這保證了字頭、字尾的統(tǒng)一和腔調(diào)的圓潤，無論旋律如何變化，都能保證把每個字送到觀眾的耳朵里。這種演唱方法就避免了曲藝演唱的一種毛病——“腔裹詞”，就是現(xiàn)在所說的“音包字”。

上面曲譜中“文”“尋”字展現(xiàn)了曲藝中的咬字特點(diǎn)，字頭咬得準(zhǔn)、狠、穩(wěn)，咬住字頭進(jìn)行托腔，這樣展現(xiàn)了獨(dú)特的魯西南風(fēng)格。

（二）王振剛運(yùn)用不同的聲音來塑造不同人物形象

王振剛不僅對唱腔的咬字吐字要求嚴(yán)謹(jǐn)，而且對人物的刻畫也總是那么自然、傳神。琴書的演唱是一種聲音的造型藝術(shù)，演員是通過聲音刻畫人物形象的。在《田間怒火》中，王振剛為了塑造了少年張善保，把地主少爺?shù)膹埳票＝苹㈥庪U(xiǎn)、從腳底壞到頭發(fā)梢的奸詐形象表現(xiàn)得淋漓盡致。采用了“假嗓”的演唱方法。

王振剛老師不僅在表演現(xiàn)代的曲目中取得了很大成就，在傳統(tǒng)的曲目表演中也形成了自己特有的風(fēng)格特點(diǎn)，在傳統(tǒng)曲目《白蛇傳》中的《水漫金山》和《斷橋》中王振剛老師成功地塑造了老法海和許仙這兩個性格迥異、完全不同的人物形象。在《水漫金山》中王振剛扮演老法海。王振剛運(yùn)用蒼勁有力、高亢而厚實(shí)的聲音來塑造法海。在許仙被囚金山寺，白娘子前來搭救，并向法海苦苦哀求時。老法海的一句道白：“出家容易，歸家就難了！”道出了老法海的無情、狡猾、偽正義的形象。

同樣，在《斷橋》中塑造許仙這個文弱書生時，王振剛老師選擇了突出南路琴書的大腔大韻、鋪開去唱的特點(diǎn)，用細(xì)膩的唱腔和旋律變化刻畫許仙這個人物形象，聲音流暢，符合人物形象和性格。雖然南路琴書給人一種豪放和灑脫的感覺，但是王振剛運(yùn)用他質(zhì)樸、自然的音色，運(yùn)用真假結(jié)合的方法把唱腔細(xì)膩到每個音，對人物的感情進(jìn)行深刻的分析、處理，成功塑造了性格剛強(qiáng)、堅(jiān)毅、深愛白素貞的這一文弱書生形象。下面以《斷橋》中的“小金錢”為例：

“小金錢”充分展現(xiàn)了南路琴書大方、細(xì)膩的聲腔特點(diǎn)。最后一句“妻呀，丈夫我回來了”道出了許仙來到斷橋見到白素貞的歡喜之情，同時又充滿委屈（金山所受到老法海的囚禁）和對白娘子的又愛又怕。

三、王振剛講究吸收眾家之長，融會貫通，形成自己的風(fēng)格特點(diǎn)

王振剛老師經(jīng)常說：“我要求我的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，不要只是模仿我的唱腔、演奏啊，要創(chuàng)造出適合自己嗓子的聲音，形成自己的風(fēng)格，在沿襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于改革和創(chuàng)新，不要刻意的模仿，因?yàn)槊總€人嗓音條件都不一樣，即使是同一個唱段，不同的演員不會唱出一樣的音色、一樣的感覺……。”這也是王振剛形成自己演唱風(fēng)格的一個重要因素，不刻意模仿，注重突出自己的聲音特點(diǎn)，形成了質(zhì)樸、自然、充滿魯西南鄉(xiāng)土氣息的天籟之音。

王振剛不僅繼承了傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上還勇于創(chuàng)新和改革，在傳統(tǒng)的“老唱法”“老演法”的基礎(chǔ)上不斷地添入新元素，迎合了時代發(fā)展的需要，尤其是在現(xiàn)代琴書段子的創(chuàng)作和演唱中（如《新風(fēng)曲》《大林還家》《田間怒火》）塑造了一個個鮮活的人物形象。

另外，王振剛還注重吸納其他各種姊妹藝術(shù)的長處，然后融會貫通，最后形成自己的風(fēng)格特點(diǎn)（如京戲的拖腔、山東梆子的吐字等）。“學(xué)習(xí)東西應(yīng)不恥下問”“三人行必有我?guī)煛薄懊總€人都有他的長處……”山東琴書雖然是發(fā)源于我們菏澤，后來沿襲到膠東和濟(jì)南，但是王振剛老師多次在他的演唱中吸收濟(jì)南東路山東琴書的唱腔，加入南路的風(fēng)格、融匯一起。比如說《親上親》中老頭的一句唱腔：“我拖著那沒娘的閨女，強(qiáng)掙扎。”前半句是濟(jì)南東路山東琴書的唱腔，沒變;后半句就轉(zhuǎn)到南路的的落腔上來，這還是南路琴書，形成了新的風(fēng)格。

這種唱腔的變化讓人感到新穎，有一種新鮮感，能調(diào)動觀眾的情緒，使觀眾更好地沉下心看戲，體會戲。這種多元素的吸收無疑是成功的！這也是王振剛藝術(shù)風(fēng)格的另一個特點(diǎn)：博采眾家之長，去糟粕，取精華，融會貫通，融入自己的藝術(shù)表演中，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

四、王振剛在墜琴演奏、伴奏上的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）王振剛墜琴演奏特點(diǎn)

1976年，王振剛在北京演出《梁上腳下》獲得巨大成功后，返回濟(jì)南跟隨姚念民老師苦練墜琴，學(xué)習(xí)墜琴獨(dú)奏的演奏技巧和墜琴在“山東琴書”伴奏中的運(yùn)用方法。是第一個擺脫墜琴在山東琴書伴奏中全部使用上把位、只按原譜演奏的技法，在菏澤開創(chuàng)了墜琴上、中、下三個把位的變幻演奏技法，運(yùn)用了墜琴獨(dú)奏的技巧，豐富了墜琴的表現(xiàn)力，使山東琴書伴奏樂隊(duì)的演奏出現(xiàn)新的變化（復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)）。同時，王振剛創(chuàng)造了自己的“八板之路”，“熟、好、巧、偷、閃、躲”，這六個字就是王振剛墜琴上的練習(xí)和演奏特點(diǎn)。在《小八板》演奏中，王振剛運(yùn)用變奏的形式，使墜琴的演奏出現(xiàn)一種游離于主旋律之外的音樂色彩，同時在各種樂器的相互協(xié)作中使用“你繁我簡，你簡我繁”的合奏形式（揚(yáng)琴演奏：，墜琴演奏：），大大豐富了樂隊(duì)的音響效果，使伴奏出現(xiàn)了復(fù)調(diào)織體。

（二）王振剛對唱腔的伴奏特點(diǎn)

王振剛在對唱腔的伴奏中講究“托腔送韻”，在演員演唱過程中，對演員的聲腔進(jìn)行“包腔”處理，從演員的所唱聲腔的后半句“弱聲”進(jìn)入。隨著演員的演唱做出情緒上的變化，起到了烘托氣氛的效果，這就是“托腔”。

在伴奏過程中，王振剛非常注重如何給演唱者“送點(diǎn)”，使演唱者更舒服地表達(dá)作品，演唱者會更容易做到腔調(diào)到位、感情投入、表演完美。這樣，演唱者和伴奏人員做到唱腔與音樂之間交融，使整個藝術(shù)的表現(xiàn)達(dá)到了完美的狀態(tài)。例：

上面曲譜虛線部分充分展現(xiàn)了演唱者和伴奏人員之間的巧妙配合，使演員能更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)容，塑造人物形象。

這段曲譜中的“過門”是兩個曲牌進(jìn)行轉(zhuǎn)換的一個過渡，由1/4到2/4的一個轉(zhuǎn)換，速度由快突然變慢。這不光是速度、牌子曲之間的變換，更是唱段感情情緒的轉(zhuǎn)變，為后面的【漢口垛】做了速度、感情的鋪墊（），這就是“送韻”，讓演唱者和伴奏人員做到巧妙的配合。做到以上兩點(diǎn)就做到了在唱腔伴奏的“托腔送韻”，這是一個長期練習(xí)、揣摩的過程，尤其對唱段的熟悉和理解都要深刻。

五、結(jié)語

王振剛是山東南路琴書的代表人物，他的唱腔吐字清晰、腔調(diào)蒼潤、尾韻醇厚，他的墜琴演奏激蕩纏綿、技法變幻豐富，充滿無窮的魅力。研究王振剛老師的表演藝術(shù)有非常重要的理論價(jià)值和實(shí)踐意義，也是研究魯西南傳統(tǒng)音樂文化體系的重要組成部分。這些地域文化以地方音樂為載體，潛移默化地影響著人民的物質(zhì)和精神生活。對地方音樂文化進(jìn)行探索和研究，有利于加深我國民眾的民族文化意識，有助于在傳承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)文化的創(chuàng)新，使之成為人類智慧精華中的上品。

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作者簡介：吳艷玲（1977—），女，山東菏澤人，音樂學(xué)碩士，副教授。