山東南路琴書代表人物王振剛的表演藝術

【摘要】王振剛是山東琴書表演藝術家，現為中國曲藝家協會會員、山東省曲藝家協會會員、菏澤市曲藝家協會副主席、山東省非物質文化遺產省級傳承人。在其從藝四十多年的歷程中，對于山東琴書的傳承和發展做出了突出貢獻。他在琴書藝術上的高超造詣和獨特魅力令人神迷，而且他的墜琴演奏藝術在菏澤地區起到了引領作用。他那質樸、自然、充滿鄉土氣息的聲音，展現了南路山東琴書的獨特魅力。

【關鍵詞】山東琴書;小曲子;王振剛;保護;傳承

【中圖分類號】J821.2? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0221-03

【本文著錄格式】吳艷玲.山東南路琴書代表人物王振剛的表演藝術[J].北方音樂，2020，10（20）：221-223.

“山東琴書”這一古老的藝術形式最早發源于菏澤，是山東重要的地方曲藝品種，其前身為“小曲子”。由于“山東琴書”唱詞文雅，唱腔清麗，在曲藝藝術中有“琴箏清曲”之美譽，被稱為“曲藝皇后”。“山東琴書”文化底蘊深厚，有較高的歷史文化價值，對中國古文學包括詩詞文化、元曲、清小說的發展和傳承起到重要的傳播和推動作用。其對呂劇的發生發展產生過重大影響，歷史文化價值比較獨特。

著名琴書表演藝術家王振剛現為中國曲藝家協會會員、山東省曲藝家協會會員、菏澤市曲藝家協會副主席，被授予山東省非物質文化遺產省級傳承人。他唱腔吐字清晰、腔調蒼潤、尾韻醇厚，而且在墜琴上的高超技巧具有獨特魅力，令人神迷。

一、王振剛的從藝經歷和藝術成就

王振剛1951年正月出生在山東省鄄城縣大雁鄉蘇樓大隊（現今是蘇樓行政村），八歲就隨史思端老師學習琴書，先后學習揚琴、軟功胡、二胡、京二胡等樂器。王振剛于1963年參加鄄城化妝墜子劇團。1966年“文革”開始，把文藝團體全部砍掉。王振剛又回到老家，跟隨史思端老師在大隊俱樂部開始學習和演出新戲，在這期間認識了另一個日后紅遍全國的琴書名家孫秀霞，并和孫秀霞成了搭檔，在日后的琴書演出生涯中創造了一個又一個高度。

1970年底，成立鄄城曲藝隊，王振剛在這里開始結識了胡化山，從這時起便開始了兩人的搭檔生涯，1975年他們二人同時被選進菏澤地區曲藝隊。1976年全國匯演，王振剛、孫秀霞、胡化山、張萍、姚忠民、安郁芳所表演的山東琴書《梁山腳下》在北京獲得巨大成功。1977年冬季，王振剛、孫秀霞、胡化山主演的山東琴書《田間怒火》在煙臺演出，獲得很大反響，受到谷牧、余秋里等國家領導人的接見。

1981年全國曲藝調演在天津舉行，王振剛、畢美、劉靜、胡化山等表演的山東琴書《大林還家》獲得文化部一等獎：創作一等獎、音樂設計一等獎、演出一等獎（這也是中國第一次開始實行頒獎制度）。1985年和1986年分別獲得山東省曲藝大賽、山東省曲藝中長篇書會演出一等獎;2007年10月參加中華全國總工會、中國文聯等單位共同組織的“華電十里泉杯”全國職工曲藝展演活動，榮獲金獎;2008年參加山東省民族委員會、山東省文化廳等單位共同舉辦的少數民族文藝會演，獲二等獎;2009年，《新曲風》又獲第二屆泰山文藝獎曲藝二等獎;2010年5月在第九屆中國藝術節獲得群眾文化最高獎——“群星獎”。

2008年與老搭檔胡化山合作出版了《山東琴書演唱作品集》，將自己改編、創作、演唱的代表作品盡收其中，為了山東琴書這一群眾喜聞樂見的曲藝形式得以保護和流傳作出了貢獻。

二、王振剛在唱腔方面的藝術特點

（一）“咬字”清晰是王振剛唱腔特點的第一要素

曲藝界有一種說法：“吐字不清，如鈍刀殺人。”大意就是在表演中如果讓觀眾聽不清你演唱或者說的內容，讓人很受折磨，就像用一把沒開刃的刀子一點一點殺死人一樣難受。王振剛老師的演唱最大的特點就是咬字清晰、腔調圓潤、透人心扉。他能把每個字咬準，保持口型和位置不變，然后用氣息把聲音送出去。這保證了字頭、字尾的統一和腔調的圓潤，無論旋律如何變化，都能保證把每個字送到觀眾的耳朵里。這種演唱方法就避免了曲藝演唱的一種毛病——“腔裹詞”，就是現在所說的“音包字”。

上面曲譜中“文”“尋”字展現了曲藝中的咬字特點，字頭咬得準、狠、穩，咬住字頭進行托腔，這樣展現了獨特的魯西南風格。

（二）王振剛運用不同的聲音來塑造不同人物形象

王振剛不僅對唱腔的咬字吐字要求嚴謹，而且對人物的刻畫也總是那么自然、傳神。琴書的演唱是一種聲音的造型藝術，演員是通過聲音刻畫人物形象的。在《田間怒火》中，王振剛為了塑造了少年張善保，把地主少爺的張善保狡猾、陰險、從腳底壞到頭發梢的奸詐形象表現得淋漓盡致。采用了“假嗓”的演唱方法。

王振剛老師不僅在表演現代的曲目中取得了很大成就，在傳統的曲目表演中也形成了自己特有的風格特點，在傳統曲目《白蛇傳》中的《水漫金山》和《斷橋》中王振剛老師成功地塑造了老法海和許仙這兩個性格迥異、完全不同的人物形象。在《水漫金山》中王振剛扮演老法海。王振剛運用蒼勁有力、高亢而厚實的聲音來塑造法海。在許仙被囚金山寺，白娘子前來搭救，并向法海苦苦哀求時。老法海的一句道白：“出家容易，歸家就難了！”道出了老法海的無情、狡猾、偽正義的形象。

同樣，在《斷橋》中塑造許仙這個文弱書生時，王振剛老師選擇了突出南路琴書的大腔大韻、鋪開去唱的特點，用細膩的唱腔和旋律變化刻畫許仙這個人物形象，聲音流暢，符合人物形象和性格。雖然南路琴書給人一種豪放和灑脫的感覺，但是王振剛運用他質樸、自然的音色，運用真假結合的方法把唱腔細膩到每個音，對人物的感情進行深刻的分析、處理，成功塑造了性格剛強、堅毅、深愛白素貞的這一文弱書生形象。下面以《斷橋》中的“小金錢”為例：

“小金錢”充分展現了南路琴書大方、細膩的聲腔特點。最后一句“妻呀，丈夫我回來了”道出了許仙來到斷橋見到白素貞的歡喜之情，同時又充滿委屈（金山所受到老法海的囚禁）和對白娘子的又愛又怕。

三、王振剛講究吸收眾家之長，融會貫通，形成自己的風格特點

王振剛老師經常說：“我要求我的學生在學習的過程中，不要只是模仿我的唱腔、演奏啊，要創造出適合自己嗓子的聲音，形成自己的風格，在沿襲傳統的基礎上，勇于改革和創新，不要刻意的模仿，因為每個人嗓音條件都不一樣，即使是同一個唱段，不同的演員不會唱出一樣的音色、一樣的感覺……。”這也是王振剛形成自己演唱風格的一個重要因素，不刻意模仿，注重突出自己的聲音特點，形成了質樸、自然、充滿魯西南鄉土氣息的天籟之音。

王振剛不僅繼承了傳統，在傳統的基礎上還勇于創新和改革，在傳統的“老唱法”“老演法”的基礎上不斷地添入新元素，迎合了時代發展的需要，尤其是在現代琴書段子的創作和演唱中（如《新風曲》《大林還家》《田間怒火》）塑造了一個個鮮活的人物形象。

另外，王振剛還注重吸納其他各種姊妹藝術的長處，然后融會貫通，最后形成自己的風格特點（如京戲的拖腔、山東梆子的吐字等）。“學習東西應不恥下問”“三人行必有我師”“每個人都有他的長處……”山東琴書雖然是發源于我們菏澤，后來沿襲到膠東和濟南，但是王振剛老師多次在他的演唱中吸收濟南東路山東琴書的唱腔，加入南路的風格、融匯一起。比如說《親上親》中老頭的一句唱腔：“我拖著那沒娘的閨女，強掙扎。”前半句是濟南東路山東琴書的唱腔，沒變;后半句就轉到南路的的落腔上來，這還是南路琴書，形成了新的風格。

這種唱腔的變化讓人感到新穎，有一種新鮮感，能調動觀眾的情緒，使觀眾更好地沉下心看戲，體會戲。這種多元素的吸收無疑是成功的！這也是王振剛藝術風格的另一個特點：博采眾家之長，去糟粕，取精華，融會貫通，融入自己的藝術表演中，形成自己的藝術風格。

四、王振剛在墜琴演奏、伴奏上的藝術特點

（一）王振剛墜琴演奏特點

1976年，王振剛在北京演出《梁上腳下》獲得巨大成功后，返回濟南跟隨姚念民老師苦練墜琴，學習墜琴獨奏的演奏技巧和墜琴在“山東琴書”伴奏中的運用方法。是第一個擺脫墜琴在山東琴書伴奏中全部使用上把位、只按原譜演奏的技法，在菏澤開創了墜琴上、中、下三個把位的變幻演奏技法，運用了墜琴獨奏的技巧，豐富了墜琴的表現力，使山東琴書伴奏樂隊的演奏出現新的變化（復調結構）。同時，王振剛創造了自己的“八板之路”，“熟、好、巧、偷、閃、躲”，這六個字就是王振剛墜琴上的練習和演奏特點。在《小八板》演奏中，王振剛運用變奏的形式，使墜琴的演奏出現一種游離于主旋律之外的音樂色彩，同時在各種樂器的相互協作中使用“你繁我簡，你簡我繁”的合奏形式（揚琴演奏：，墜琴演奏：），大大豐富了樂隊的音響效果，使伴奏出現了復調織體。

（二）王振剛對唱腔的伴奏特點

王振剛在對唱腔的伴奏中講究“托腔送韻”，在演員演唱過程中，對演員的聲腔進行“包腔”處理，從演員的所唱聲腔的后半句“弱聲”進入。隨著演員的演唱做出情緒上的變化，起到了烘托氣氛的效果，這就是“托腔”。

在伴奏過程中，王振剛非常注重如何給演唱者“送點”，使演唱者更舒服地表達作品，演唱者會更容易做到腔調到位、感情投入、表演完美。這樣，演唱者和伴奏人員做到唱腔與音樂之間交融，使整個藝術的表現達到了完美的狀態。例：

上面曲譜虛線部分充分展現了演唱者和伴奏人員之間的巧妙配合，使演員能更好地表現作品的內容，塑造人物形象。

這段曲譜中的“過門”是兩個曲牌進行轉換的一個過渡，由1/4到2/4的一個轉換，速度由快突然變慢。這不光是速度、牌子曲之間的變換，更是唱段感情情緒的轉變，為后面的【漢口垛】做了速度、感情的鋪墊（），這就是“送韻”，讓演唱者和伴奏人員做到巧妙的配合。做到以上兩點就做到了在唱腔伴奏的“托腔送韻”，這是一個長期練習、揣摩的過程，尤其對唱段的熟悉和理解都要深刻。

五、結語

王振剛是山東南路琴書的代表人物，他的唱腔吐字清晰、腔調蒼潤、尾韻醇厚，他的墜琴演奏激蕩纏綿、技法變幻豐富，充滿無窮的魅力。研究王振剛老師的表演藝術有非常重要的理論價值和實踐意義，也是研究魯西南傳統音樂文化體系的重要組成部分。這些地域文化以地方音樂為載體，潛移默化地影響著人民的物質和精神生活。對地方音樂文化進行探索和研究，有利于加深我國民眾的民族文化意識，有助于在傳承傳統文化的基礎上實現文化的創新，使之成為人類智慧精華中的上品。

參考文獻

[1]曹正.山東琴書演唱家張鶴鳴[J].齊魯藝苑，1982（4）.

[2]辛力.山東琴書曲牌音樂的結構形態[J].齊魯藝苑，1986（3）.

[3]吳艷玲.山東琴書表演藝術對山東民歌演唱的啟示——以南路代表人物王振剛為例[J].音樂創作，2013（1）.

[4]吳艷玲.山東琴書的傳承與發展[J].大眾文藝，2010（4）.

[5]曹萌.山東琴書唱腔音樂體制的研究演唱古典詩詞的體會[D].上海音樂學院2007屆碩士論文.

[6]張婷.瀕臨失落的非物質文化遺產——山東琴書[D].濟南：山東大學，2008.

作者簡介：吳艷玲（1977—），女，山東菏澤人，音樂學碩士，副教授。