龔振宇
(重慶財經職業學院 402160)
刺繡是一種源自我國古代民間的技術工藝,其歷史淵源非常久遠。經過悠久的發展,傳統刺繡的技術工藝愈加純熟高超,并同時具有較高水平的藝術成就。目前,我國流傳下來的刺繡技藝已經形成了非常系統化的工藝體系。無論是刺繡的針法和色彩,還是圖樣和款式,都有著各自成套的體系。傳統刺繡在設計方面有著獨到的特點,很多現代服裝設計的素材和靈感往往來源于此。隨著時代的發展,傳統刺繡在服飾領域的地位有所下滑。為了繼承和弘揚這一民族技藝,需要將傳統刺繡技藝融入到現代服裝設計中,是傳統刺繡更加迎合大眾的現代審美。
刺繡是我國的一種民間技藝,其俗稱為繡花。根據當前的史料研究,最初的刺繡甚至可以追溯至商朝時期,并在宋代得到了極大的發展。由于宋代當時絲織業的興盛,傳統刺繡開始逐漸形成自身的技藝特點。傳統刺繡就是人工將彩線穿到繡針上,然后按照預先設計的圖樣,用針在絲綿等織物面料上進行穿刺,彩線便隨著繡針一點點將圖樣勾勒出來。傳統刺繡的圖樣非常豐富,既有花鳥魚蟲,也有山水人物。刺繡時所用的穿針引線法也是技巧繁多,典型的有套陣法、滾針法、切針法等,林林總總可達數十種。刺繡的應用主要為裝飾,如各種服裝、手絹、布匹等織物的裝飾。
傳統刺繡中包含了非常濃厚的文化內涵和繁多的藝術特征。這值得我們去不斷的品味和研究,以更好的繼承我國優秀的民族文化,并加以發揚光大。
我國的傳統刺繡由于受到地域因素的影響,存在多種不同風格的刺繡技藝,其中較為有代表性的便是鼎鼎大名的四大名繡,分別是蘇繡、粵秀、湘繡,以及蜀繡。
其中,蘇繡以其細膩的套針技藝而聞名,在用色上以淡雅為主,其紋樣的設計風格注重于活潑秀麗。粵秀更加注重于強烈的色彩對比,其施針方法以套針和施毛針為主。粵秀的紋樣四周好用金線金線圍縫。因此,粵秀的紋樣更加追求繁復、瑰麗、奢華、大氣等特點。湘繡使用的針法融合了蘇繡與粵秀的技藝優點,其紋樣則是主要集中于人文景觀。蜀繡的針法是在蘇繡針法技藝上延伸,針法更為細密和平齊。由于蜀繡紋樣大多以國畫主。因此,蜀繡的風格強調濃墨重彩。除了知名度最廣的四大名繡外,我國多地均勻流傳至今的刺繡技藝,如河南地區的汴繡、陜西地區的秦繡,上海地區的顧繡,以及少數民族特有的瑤繡、苗繡等等。
傳統刺繡中包含的藝術特點非常的鮮明,講究針法繁復,紋樣生動,配色考究。傳統刺繡技藝最為注重針法,所有優秀刺繡作品無不體現了其精湛完善的針法。在傳統刺繡中,施展不同的針法可以使彩線勾勒出不同紋樣肌理,從而突出刺繡作品的層次和空間,進而形成風格迥異的刺繡作品。
傳統刺繡對于顏色的使用有著固有的應用原則。受我國傳統的陰陽五行學說的影響,傳統刺繡使用的主色為于代表五行的五種顏色,并搭配與其他輔色。其中色彩搭配最為廣泛的一種為赤、黃、青三色,所用的輔色為金色,以突顯其莊重華麗的特點。另一種則是以淺色為主,突出作品的淡雅特點。
在圖案紋樣方面,傳統刺繡則主要使用具有深刻寓意的圖案。在我國古代,仙鶴、蝙蝠、祥云、蓮花、牡丹等圖案常用于代表吉祥、如意、富貴等美好的意義。這些圖案便常見于各種刺繡作品,體現出我國人民對美好生活的向往和祝愿。對于一些特殊圖案,傳統刺繡也有著非常嚴格的使用規定,如古代不同級別的官員所用刺繡圖樣是嚴格劃分的,而五爪金龍則是只有帝王才可以使用的刺繡圖案。
將傳統刺繡引入現代服裝的設計對于弘揚傳統的刺繡技藝和文化具有十分重要的意義,這也是一項具有較強可行性的措施。現代服飾為了迎合現代人們的審美,而充滿了現代化的設計元素,但在另一方面則缺少了歷史積淀帶來的文化感。而在融合傳統刺繡元素后,可以使現代服裝的設計兼顧傳統與流行的設計優勢,從而在保證服裝現代感的同時,提升服飾的文化韻味。此舉既可以保留現代服飾帶給人們的審美需求,也可以通過文化元素的融入來提升人們的視覺效果,增強現代服飾的修飾作用,從而進一步提高現代服飾對人們的吸引力。這也使得傳統刺繡獲得了一片新的用武之地。
對傳統刺繡工藝進行創新可以從使用的材料和工藝方面入手。傳統刺繡使用的彩線以真絲材料為主。雖然真絲材料具有良好的親膚性和透氣性,但是這種材料在使用時不易搭理,容易起毛、抽絲,不易清洗。此外,真絲價格昂貴,大量使用真絲材料進行刺繡會造成產品價格的直線上升,從而限制了傳統刺繡產品的推廣。因此,在設計現代服裝時,可以選擇新型材料代替傳統的真絲材料。新型材料要確保刺繡工藝可以保持原有的刺繡效果,同時還可以大幅降低刺繡的成本。例如,可以選擇使用仿真絲的化纖材料進行刺繡。
傳統刺繡以手工制作為主,雖然技藝高超的手工藝人可以制作出上等的刺繡作品,但是其較低的刺繡速度,必然影響服裝制作的效率,還會增加服裝的制作成本。因此,需要利用機械設備來代替人工進行刺繡。機器的刺繡工藝要保證與人工的刺繡技藝相同。
我國傳統刺繡的裝飾模式已經基本固定。以服裝裝飾為例,傳統刺繡主要出現在服裝的領口、袖口、前襟和裙邊等容易出現磨損的位置。由于這些位置容易因摩擦受損,所以使用刺繡技藝進行加工可以增加其耐久度,延長服裝的使用壽命。但是傳統刺繡的裝飾模式已經難以滿足現代人們的審美需求,尤其是年輕一代的人們,他們更喜歡追求現代美感,從而普遍認為傳統刺繡的裝飾模式過于保守陳舊。因此要提高現代人們對傳統刺繡的認可度,就必須對傳統刺繡的裝飾模式進行創新,重點是調整傳統刺繡的裝飾位置,以增強刺繡的裝飾作用,使刺繡在服飾上出現的位置更加迎合現代人的審美。例如,受傳統服飾平面剪裁的影響,傳統刺繡的裝飾位置普遍集中于服飾的正面與背面,從而對服飾側面的裝飾效果有所忽視。所以,現代服飾在設計之初可以在側腰部、側臀部、以及手臂等服飾側面部位增加一些刺繡元素。
由于傳統刺繡使用的紋樣款式同樣形成了較為固定的種類,從而導致在設計傳統刺繡元素時,所用的紋樣款式缺乏新意。雖然傳統刺繡的紋樣款式充滿了美好的寓意,但是卻嚴重缺乏現代元素。例如,在傳統刺繡中,對紋樣對稱性的要求是極為嚴格的,要保持刺繡紋樣結構的完整性,不平衡的紋樣結構被認為是失敗品。但是現代人們的審美觀念發生了巨大的變化。在部分人依舊追求對稱美的同時,還有很大一部分人開始追求不對稱美,追求更加貼合現代人體曲線的構圖設計。因此,傳統刺繡的紋樣結構也需要做出適當的調整,打破固有的結構完整性,可以增加不對稱紋樣的設計方案,或者對原有的紋樣圖案進行適合的切割,從而使傳統刺繡在構圖上要更加凸顯現代人們的體型和曲線的美感。
此外,在紋樣款式的設計上可以適當的減弱紋樣的代表寓意。古代的刺繡極為看重紋樣的代表寓意和內涵,但是現代人們反而對紋樣寓意并不重視。所以,傳統刺繡的紋樣可以放寬選擇范圍,除了放寬在傳統紋樣中限制使用的龍鳳等紋樣,還可以選擇現代的紋樣,如深受年輕一代喜愛的各種卡通圖案。
傳統刺繡是我國傳統文化的代表之一,其蘊含的文化魅力和藝術內涵依舊尚未過時,并吸引著眾多服裝設計師想要從中尋找自己的設計靈感。作為弘揚民族文化的重要一環,對傳統刺繡技藝的繼承和發揚需要我們的不懈努力。尤其是在現代服裝設計領域,要通過多種創新手段,提升傳統刺繡的現代美感,從而使傳統刺繡在服裝設計上重新煥發新的生命活力,成為現代服飾設計中的重要元素。這是對傳統刺繡技藝和文化最好的繼承和發揚。