勞特累克海報設計分析

谷會敏 徐 健

（東北大學藝術學院，遼寧 沈陽 110819）

一、勞特累克的繪畫背景

1.勞特累克早期繪畫學習經歷

圖盧茲·勞特累克是法國著名的繪畫大師和海報設計師，出生于法國西南部的一個貴族家庭。幼年的勞特累克便表現出對他后來所熱愛的和在他最后的生命中依然堅持的繪畫事業的極大興趣。他時常在自己練習本的空白處進行“創作”，他的父母以及老師甚至是他所見到過的各種動物都可以作為他的繪畫題材。勞特累克的藝術才華與自己練習總結的素描和繪畫技巧使得他在中學時期頗為自信并廣受同學與老師的歡迎。然而這個一出生就含著“金鑰匙”王子一般受著家族寵溺的小孩，卻因父母近親婚姻而帶來的基因缺陷和兩次從馬背落下摔斷腿雙重原因，落下骨骼停止生長，終生“寄居”侏儒軀殼的命運。

正如電視劇《權力的游戲》中所說“所有的侏儒在他們父親的眼里都是私生子。”不再受到父親重視的勞特累克，將自己投向了繪畫，他希望在畫紙上獲得解放，尋找屬于他的另一片天空。勞特累克最早向一位和他同樣有殘疾的聾啞畫家普蘭斯托進行學習，這位專注于動物繪畫的老師給予了他更多的關懷與理解，作為正式繪畫的啟蒙老師帶領他進入了藝術殿堂。18歲那年為了尋求繼續深造勞特累克到了巴黎進入柯爾蒙畫室接受學院派教學，在這里比起課堂的認知，使他更為受益的是與貝爾納、梵高和高更等新一代畫家的接觸，這或許對勞特累克繪畫技巧與語言的形成起到了關鍵作用。

2.勞特累克后印象主義繪畫風格的形成

后印象主義沒有統一的團體，也沒有相同的表現技法，它雖從印象主義中脫離出來但卻并非印象主義時間上的延續，它代表了一種與印象主義不同的繪畫思潮。后印象主義代表人物是如今世界畫壇上耳熟能詳的三位繪畫大師保羅·塞尚、高更、文森特·梵高。這三位繪畫大師都曾受到過印象主義的鼓舞，甚至自稱為“印象主義”。“后印象主義”這個名詞是在幾十年后由英國藝術評論家弗萊提出的，或許塞尚、高更、梵高怎么都不會想到，在他們去世的幾十年后他們三人會與“后印象主義”緊密聯系。然而細細品讀印象主義繪畫和后印象主義繪畫，不難發現它們之間確實存在明顯的不同。后印象主義不滿足于單純的追求畫面光感與色彩，在他們的繪畫中人們可以通過畫家對作品形體的表達，顏色的運用，實實在在地感受到畫家繪畫時的心境和想要傳達出的感情。他們是在運用個人主觀的內容去充實和描繪眼中所見的客觀世界。

勞特累克是另一位在繪畫史上受到承認的后印象主義者。這與他在巴黎學習時和高更、梵高等人的頻繁接觸有著密切的關系。勞特累克對印象主義并沒有很大的興趣，但是卻對高更的繪畫表現了極大的熱情，他陶醉于高更繪畫中的平涂色彩，癡迷于高更繪畫中不安的線條與生動的輪廓。肢體的殘疾使他的性格比起任何人更加的極端與敏感，因而高更的平涂繪畫技巧和線條輪廓感在他的畫面上轉化的更加強烈，形成了屬于他的獨特風格。《喝苦艾酒的梵高》是1887年勞特累克的繪畫作品，畫面氛圍靜謐，人物塑造精煉。同在巴黎的勞特累克與梵高習慣于在屬于藝術家的苦艾酒“綠色時間”，一邊喝著苦艾酒一邊展示著自己的才華天賦。勞特累克在繪畫中不再拘泥于靜態畫面的光感變化，也沒有照搬新印象派對光的分解。他與梵高、高更一樣重視自己的思維表達與情緒釋放，畫面形式表現力強烈，逐漸形成了自己的后印象主義風格。

3.勞特累克石版畫創作與海報設計

勞特累克被稱為19世紀最偉大的石版畫創作者之一。在他短暫的生命中，創作的海報數量在他創作的五千多幅素描手稿和一千多幅水彩畫、油畫以及三百多幅石版畫面前簡直不值一提，因為僅有32幅。然而正是創作的這32張海報使得勞特累克在法國新藝術運動中留下濃墨重彩的一筆，值得一提的是這32幅海報均為彩色石版印刷而成。石版印刷在西方最早興起于18世紀的德國，19世紀時包括法國、英國等歐洲國家的幾乎所有畫家都嘗試過這種建立在油水不溶原理上的簡單印刷方法。勞特累克在石版畫創作中不會拘泥于傳統石材，為了制作方便和獲得特殊的畫面效果他還采用過金屬鋅繪制印刷版，如1893年創作的《珍妮·阿弗利》、1896年創作的《奧秘和威寶公司》。

《紅磨坊的拉·姑柳小姐》是1891年紅磨坊夜總會老板邀請勞特累克為其創作的海報，這幅作品是勞特累克將彩色石版印刷運用到海報創作中的一次嘗試。紅磨坊將這張海報大量印刷貼滿了蒙馬特爾的大街小巷，這是一次偉大的創新，為紅磨坊夜總會吸引了大批客人，勞特累克也因這幅海報在巴黎聲名鵲起。

二、勞特累克海報設計語言

1.跳躍的色彩語言

看勞特累克設計的海報會有視覺的跳躍感，這來自于他縱深空間的畫面布局也來自于大面積的平涂色彩的使用。勞特累克非常善于在主視覺圖形中使用鮮艷奪目的紅色，亮麗的黃色，與大塊的黑色。勞特累克海報畫面中人物臉面的顏色都是明度較高的黃白色，在大面積平涂的紅色、黃色、黑色的映襯下更加突出。這種主觀性極強的高純度色彩運用，起到了削弱海報畫面光影效應，夸大形象固有色，營造出歌舞廳紙醉金迷的熱鬧歡騰效果。同時為了增加色彩的對比和平衡，同類色與對比色的運用也給畫面的色彩視覺增加了跳躍性。勞特累克的海報背景或是簡單勾勒出的場景速寫，或是采用剪影似的處理技法對人物、場景的高度概括，亦或是直接采用留白的處理方法。此外勞特累克精通于石版印刷技術，使用一種小刷子在石版上噴色，這樣的創新也使得他的海報在色彩與畫面整體感覺上具有極佳的效果。背景的“灰”與前面人物高純度的色彩形成鮮明對比，從而也增加了畫面的視覺跳躍感。勞特累克創作的海報中宣傳標語的文字都是他自己設計的并且親手勾勒出邊框，然后再在文字中心填以與畫面圖案呼應或者對比的顏色，這樣便又給視覺帶來了一次跳動。

2.流暢的線條語言

在勞特累克設計創作的海報中，線條感是其突出的特點。這來源于他長久以來的繪畫磨煉出的深厚功底和他樂于隨時用速寫勾勒的繪畫習慣。為了快速捕捉歌舞廳舞者與觀眾的瞬間動作神態，勞特累克摒棄了學院派的繪畫創作形式。有人把勞特累克稱作是坐在角落里的“攝影師”，他經常隨身攜帶畫材只要一有空便會拿出來繪畫練習，他擅長快速運用畫筆勾勒出人物的瞬間動態達到一種速寫般的效果。在勞特累克的成名海報作品《紅磨坊的拉·姑柳小姐》中可以鮮明的發現這一特性。海報被分為了三個部分：后景、中景、前景，形成了畫面的空間縱深感。后景是被剪影表現的圍觀顧客雖被簡化卻仿佛可以給人帶來一種人群密集感，預示著紅磨坊紅火而又熱鬧的場景。中景最為醒目，為了表現出拉·姑柳小姐曼妙、輕盈的舞姿，勞特累克采用了彎曲的線條快速勾畫，雖寥寥數筆卻將舞者輕飄的舞裙表現的淋漓盡致。畫面中的拉·姑柳一條腿獨立另一條腿高懸半空，奔放的性格和超群的舞技被勞特累克瞬間記錄。前景的人物恰如一個蹲坐在舞廳一角的觀眾看到的由于舞臺頂光投射造成的人物側影輪廓，清晰而又明確，他的存在仿佛是剛從人群中被擠出，將整幅海報的畫面引導向了畫面中心。

三、勞特累克海報設計風格

1.東西文化融合風格

十九世紀末二十世紀初新藝術運動在歐洲興起，影響了英國、法國等國家，其中巴黎、南錫、布魯塞爾、格拉斯哥、維也納等大城市是這場運動的中心。新藝術運動的主要特征之一便是裝飾上受到東方風格的影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響。正如阿德里亞尼所說日本的浮世繪版畫給觀察敏銳的勞特累克帶來了極大的啟示，這一點突出表現在勞特累克海報繪畫上。勞特累克在1893年設計繪畫的海報《布呂安在自己的酒館里》充分體現了浮世繪版畫式的平面空間構圖，畫面上簡單而流暢的線條與浮世繪慣用的平涂技法形成的大色塊融入在同一平面空間。勞特累克還仿照東亞藝術家在自己的海報作品左下角畫上自己的印章，簽上自己的姓名。長期的西方繪畫實踐與對東亞藝術的喜愛和借鑒，勞特累克形成了他自己獨一無二的東西融合的海報設計風格。

2.夸張的形象塑造風格

勞特累克海報設計塑造的人物都具有鮮明的人物個性。在其海報作品中沒有同時期的插圖畫家、平面藝術家尤金·格拉謝特的柔美優雅的女性形象。相反在勞特累克招貼繪畫中總是將人物的表情、動作極盡地夸張，使得人物表現出的是一種幽默和丑態。這一點甚至招來了經常出現在勞特累克畫面中的伊維特·吉貝爾的抱怨，她難以忍受勞特累克總是把她畫得面目表情夸張、丑態百出。然而勞特累克從未因吉貝爾的抱怨而改變他的創作畫風，這種變形、扭曲、夸張的海報風格反而令吉貝爾名聲更大。勞特累克也因為創作以吉貝爾等紅磨坊中舞技超群，性格奔放的舞女夸張、曼妙的舞姿形象的海報，從而在巴黎蒙馬特爾的海報設計家中樹立威望。

3.誠摯的情感表達風格

勞特累克幼年便遭受殘疾，成長過程中飽受社會冷眼與自己的內心自卑，因而他比任何海報創作家更加敏感，觀察社會的冷暖也更加敏銳。他長期置身于歌舞廳，對歌舞廳中靠出賣寶貴青春，來自社會底層的舞女、歌女和妓女充滿了同情。勞特累克運用自己的畫筆在海報創作中對這些“卑賤”的人物加以描繪，借以將自己心中隱藏的壓抑、孤獨與不公通過畫面宣泄釋放。在海報作品《紅磨坊》的畫面中，遠景圍繞著舞女頭戴禮帽被剪影概括的紳士們仿若世道冷漠的觀眾，在他們的眼里舞女不過是他們閑余的談資，娛樂的對象。這樣的一種情感表達是誠摯而熱烈的，也是作者對當時社會道德評判的諷刺與抗訴。

四、結語

勞特累克的一生是短暫的，短到他只給后世留下僅有的32幅海報作品，然而正是這為數不多的海報奠定了他在世界藝術設計史上輝煌的地位。他別出心裁的石版畫創作，大膽吸收東亞藝術風格的銳意創舉，對色彩與線條的特殊運用，對底層人物飽含深情的同情，對社會不公的憤慨控訴，都彰顯了一個藝術家特有的藝術構思與情懷。對于現代的海報設計師來說，在竭力追求畫面形式獨特性的同時更應從勞特累克的海報作品提取營養。