淺議創意服裝設計的實現途徑

竇曉琛

（濟南工程職業技術學院，山東 濟南 250200）

創意是新奇的、獨創的一種創造性意識。在服裝藝術設計中，創意服裝就是設計師在服裝構成或設計上富有創造性意念，在滿足服裝本身的實用功能基礎上，從外觀或內部結構的設計上融入新奇、時尚、追求個性化的服飾用品。創意服裝設計的重點在于創意的思維，所以，要研究創意服裝設計就要先從創意的思維方式入手[1]。

1 創意服裝設計的思維方式

設計師自身的知識、經驗、習慣都會使之形成固定的設計傾向，影響分析、判斷和最終的設計作品。設計師的這種思維定式往往會阻礙發掘新的設計領域，所以思維定式是束縛創造性思維的枷鎖[2]。要想進行創意設計，就要擺脫之前的思維習慣。創意設計的思維方式有很多種，對于服裝創意設計來說，用得比較多的有以下4種。

1.1 發散思維

發散思維又稱擴散思維，是從同一來源材料探索不同答案、從擴散的思考中求得多種設想的思維方式。當設計師們想以某一事物或景象作為主題進行設計時，就要以該主題為中心和思考領域向四處發散，凡與其有關的方面都要盡可能廣泛搜集，尋求更多變化與組合的可能，這就為創造性思考的形成提供了條件。

1.2 逆向思維

現代服裝經過了一個多世紀的發展歷程，服裝的廓形、色彩和結構、材質經過了幾代人的研究，想要有所突破確實很難。但是，如果能夠撇開世俗的見解，向問題的反方向去考慮創新就會打破傳統，另辟設計蹊徑。比如ONLY的一款時裝，將牛仔褲的內側縫做成開合狀并加入子母扣的設計，把下襠處的子母扣打開時，牛仔褲就會變成時尚的短款小夾克。這個設計就是利用了逆向思維，模糊了固有的下裝與上裝的概念，給人新奇的感覺。

1.3 類比思維

類比思維是根據兩個不同物質之間在某些方面的相似屬性而獲得有益的啟發，異中求同，進而產生新的設計構思，得到富有創意的設計作品的思維方式。類比思維有利于突破固有的設計方式，像壓皺、閃光等特殊的服裝面料肌理都是利用類比的思維方法獲得的。

1.4 無關聯想法

無關聯想法就是把不太有關聯的事物聯系在一起，使人們擺脫控制性觀念的束縛，讓思維可以天馬行空。20世紀70年代，英國時裝設計師Vivian Westwood使用了零碎、拼湊、不對稱的設計方式，制造出不和諧的效果，彰顯了年輕一代熱情大膽而又充滿叛逆的個性。由于荒誕、古怪的設計，Vivian Westwood被稱為“朋克之母”。

2 創意服裝的設計流程

雖然創意服裝設計在外觀上看似雜亂花哨，但設計師在構思時都是遵循科學有序的設計方法和流程，否則很多奇思妙想疊加在一起，真的會讓自己的作品像大雜燴一樣漫無章法。創意服裝設計的實現一般需要5個階段。

2.1 確定主題

服裝設計中的主題就像是文章的中心思想，是整個設計的靈魂。要進行創意服裝設計首先要明確主題，有目的地進行思考和創作，在查閱資料的過程中尋找與主題有關的因素，避免在設計時走彎路。把握好主題，是進行創意設計的第一步，設計師在設計前要明確主題的內涵，把握設計主題的整體氛圍。

2.2 獲取靈感

當主題確定后，設計師需要從服裝的廓形、色彩、面料、工藝等基本要素來體現主題構思。在這個過程中，要收集所有與本主題相關的形象資料及事物材料，通過對大量素材的整理、感受、想象找到靈感。從表面看，靈感好像是一種偶然發生且看似簡單的想法，其實是設計師在工作實踐、不斷積累經驗和知識的基礎上，突然產生的富有創造性的思維。靈感的獲取也是有一定規律可循的，一般從5個方面來獲取靈感。

2.2.1 自然界中

歐洲著名工業設計師盧寶·阿萊尼指出：“人類的任何問題，在自然界中都能找到答案?！痹诜b設計藝術中，運用最多的是在服裝的造型、色彩、圖案、面料等表現主題上，應用自然界中的動植物形狀及色彩來進行模仿設計。在借鑒自然形態進行創意設計時，注意不要將原形態生搬硬套，要對自然形態進行提煉、概括和重構，同時還要注意服裝的功能性。

2.2.2 其他藝術中

藝術的形式很多，但各種藝術之間有著許多觸類旁通的關聯。音樂中的旋律、建筑中的空間、繪畫中的線條、詩歌的意境都表現了人們對美的追求。創意服裝設計是一項強調形式美感的設計，因此，應在其他藝術門類中汲取營養，獲得設計的靈感源泉。如法國設計師伊夫圣洛朗從荷蘭抽象畫家蒙德里安的冷抽象畫中得到靈感，創作出了著名的“蒙德里安樣式”。

2.2.3 傳統民族服飾文化中

各個地區和民族的服裝都有著悠久的歷史和傳統。由于不同的地理環境、政治文化和審美，形成了不同的民族文化。從世界各族的傳統民族文化和服裝元素中吸收精華，并將其運用到創意服裝設計中去，可以使作品更加富有內涵和國際性。如古埃及服裝的纏裹造型、俄羅斯層層疊疊的波浪多褶裙、印第安人艷麗的羽毛頭冠、中國少數民族的刺繡與蠟染等服飾元素都可成為設計師創作時極其豐富的素材來源。

2.2.4 時事政治中

服裝可以反映一個時代的社會變遷，設計師們能夠從某個時代的服裝中看到思想的進步和觀念的更新。因此，設計師應對社會中所發生的時事動態有敏銳的洞察力，并巧妙地將這些因素運用到服裝設計中去。如近幾年漢服元素的興起，也是漢族尋根意識的體現。

2.2.5 科技成果中

科技的創新也為設計師們提供了更加開闊的設計領域。隨著服裝面料和制作技術的不斷優化，服裝設計也朝著多元化方向發展。例如加拿大華裔女設計師高英，結合時尚與科技，設計出只要眼神注視就會移動、改變形狀、甚至在黑暗中猶如水母般發光的服裝，體現出獨一無二的時尚感?？萍嫉倪M步使創意服裝設計的開發又上升到一個全新的層次。

2.3 分析整理、構思階段

分析階段是用腦的過程，整理階段則既用腦又動手。整理信息的過程也是設計者在頭腦中對信息進行篩選的過程。如果在獲取靈感階段要做加法，重量不重質，就要做減法了。因此，要從大量的信息中去粗取精，尋求最接近自己設計理念的組合。

構思階段雖然沒有實物作品的體現，卻是設計過程中不可或缺的重要環節。構思包括確定服裝的造型輪廓與色彩傾向、選擇能體現主題的面料與輔料、考慮與造型對應的結構與工藝，就像在腦海中把整體的服裝設計做一遍，甚至要預想到成品的效果。在這一階段，設計師應充分發揮想象力和創造力，將分析整理后的信息和資料進行改組或重建，以創造出富有新意的服裝樣式[3]。

2.4 實施階段

實施階段是將構思階段中的虛擬形象轉化為實物形象的過程。設計師在畫大量的草圖、對多種方案進行比較后，選出較為理想的設計方案。主要分兩步來完成：服裝效果圖和服裝制作。

2.4.1 服裝效果圖的表現

首先，創意服裝的效果圖要給人較強的視覺沖擊力和藝術感染力。若款式造型夸張，那么動態的選擇也要突破常規，以配合整體服裝的個性表現。其次，在色彩和面料的體現上，要注意自然真實地展現面輔料的質感和效果，否則設計作品的特色就無法通過效果圖完美地體現出來。最后，還要考慮構圖的形式美感和藝術效果，加強創意服裝效果圖整體的風格。

2.4.2 實物制作

設計師的作品通過服裝效果圖表現出來的只是平面的效果，要想展示服裝的立體視覺效果和驗證設計的合理性，還得通過樣衣的制作來實現。結構設置得合不合理、面料的選用能不能達到預想的效果，都得通過這一環節加以驗證。因為創意服裝設計經常會采用不對稱和皺褶的表現形式，所以在制作時可以根據服裝結構的不同，采用平面裁剪和立體裁剪相結合的方法。實物制作的過程也是二次設計的過程，能夠發現一些單憑想象和思考發現不了的問題，并及時加以解決，使設計師的作品達到完美的境界[4-6]。

2.5 系列設計階段

當單件實物制作完成后，就要進入最后的系列設計階段。將主題元素進行擴展和延伸，運用一定的組合規律和變化形式，完成系列服裝設計，使整體的服裝設計更加完善。

3 結語

要想進行創意服裝設計，應該先從思維方式入手，按照創意服裝設計的流程制作出完整的系列產品。在進行創意服裝設計時，要按照正確的方法循序漸進，這樣才能使設計事半功倍。