“服裝造型與結構設計”教學探析

牛 菲

（西安培華學院，陜西 西安 710125）

1 市場導向

服裝設計的三要素是造型、色彩、材質，其中，造型包含服裝的廓形與內部結構，也是服裝設計最關鍵的部分?？v觀近年來國內外知名服裝品牌發布的款式，偏重平面制版，對于結構的創新越來越弱。這是時尚的快節奏與商業策略的指向引起的，不少知名時尚評論家認為現在的服裝“含金量”越來越低，容易讓人審美疲勞且容易被替代，不像經典服裝能夠給人留下深刻的印象。平面制版技術在日常裝、時裝的生產中具有快速、準確的優勢[1]，但容易造成技術與藝術的分離，不利于服裝創意設計思維的突破，易被替代和遺忘。直接在人臺上制作的服裝立體造型藝術，可以突破這兩者的界限，融技術與藝術于一體，拓展服裝創意設計的藝術思維。服裝就是為了處于三維空間的人體而服務的，呈現在人們面前的是立體的人體著裝效果，因而研究人與材料在三維空間的關系及材料之間的結構組織變化，便把握住了現代服裝創意設計的命脈，而服裝造型的創意結構設計是市場最有核心價值的競爭力。設計師應把目光放在人體與材料之間的空間變化造型上，賦予服裝新形象[1]。這些有創意的服裝新形象雖然不是為大眾生活服務的，但是能讓人們在欣賞的過程中接觸許多新觀念、新思維和新形式。這些信息的傳播可以將大眾的的審美更新，創造新的流行語言并促進商業服裝的銷售。因此，如何培養學生的創新精神、嘗試挑戰的勇氣、對服裝結構的深度理解能力是高校服裝設計專業的重要課題。

2 教學現狀

目前，國內高校的服裝設計專業對于服裝結構的課程設置思路一般為“三大構成”“服裝效果圖表現技法”“中外服裝史”“服裝面料再造”“服裝平面裁剪”“服裝工藝學”“服裝色彩學”“服裝設計學”“服裝立體裁剪”“服裝立體造型”、畢業設計是一個較為完整的教學鏈，每一個環節相互影響，為學生建立對服裝設計的宏觀認識。其中，“三大構成”即平面構成、色彩構成、立體構成，給學生引入了設計的概念與學習方法，建立點、線、面的設計空間。“服裝效果圖表現技法”也是基礎課程之一，使學生掌握表達創意的能力?！爸型夥b史”代入了服裝的概念，使學生了解服裝文化的起源和發展。“服裝面料再造”讓學生了解服裝設計的要素之一—材質，并嘗試開發出視覺效果創新的面料。“服裝平面裁剪”即平裁，是核心課程之一，是服裝專業學生必不可少的專業技能；“服裝工藝學”讓學生了解服裝制作的過程，為后面的課程打好基礎?！胺b色彩學”的實用性非常強，學生在就業時就能體會到其重要性?！胺b設計學”也是核心課程之一，將前面所學各課程進行梳理并通過設計的手段進行應用。“服裝立體裁剪”即立裁，作為核心課程，給學生展現了不同的剪裁方式?！胺b立體造型”是立裁的升級版，將基礎款式上升為創意款式，對學生的三維空間塑造能力有較高的要求。畢業設計是對本科四年所學知識的融合貫通，也是對所有知識點的整合與應用。

課程體系雖然完整，但在實施中存在不少問題。學生在學習過程中缺少整體的認識，對于所學的課程往往是學一門忘一門，不能較好地將之前的課程所學應用于下一門課程。例如，“服裝平面裁剪”課程開設在“服裝立體裁剪”課程的前一學期，在“服裝立體裁剪”課程教學中，提到原形的制版，幾乎沒有同學有清晰明確的記憶。在教學環節中，本想讓學生對比平面制版的原形與立體裁剪的原形款式，但效果不佳。雖然可以將兩門課的教學任務調整為同一學期，但是治標不治本，這個問題也同樣出現在別的課程中。

解決上述問題的辦法就是核心知識的遷移。因此，在教學任務工作化、工作過程系統化的過程中，不斷重復核心知識點、拓展新的知識點，加深學生對專業知識的理解。任何知識點都不是獨立存在的，它們相互聯系，通過已有的認知促進新知識的學習，擴充認知結構，甚至對原有的認知進行打破重組，不斷調整、完善。“服裝造型與結構設計”系列課程中的“服裝立體造型”就是一門可以將前面所有知識融匯在一起的課程。“服裝立體造型”是基于“服裝立體裁剪”創意創新能力培養的課程，是培養學生“設計創新能力”“造型能力”與“材料運用能力”的潛能，通過對靈感的捕捉以及對設計、材料、剪裁和制作等環節進行研究，逐步使學生掌握創意立體結構裁剪的思維方式和手工操作的各種技能，幫助學生將創作構想表達出來，讓學生逐步建立“設計理念、造型結構、材料和縫制”間的聯系。這樣可以使學生的課程實踐環節落到實處，與人才培養方案的培養目標及定位緊密銜接，初步實現更加直接的成果轉化。

3 課程探索

在教學環節中，先通過對流行趨勢與優秀作品的解讀與分析，將前面課程所學知識點遷移與本課程建立聯系。服裝之美并非只關系到結構，還涉及色彩、面料、圖案、配飾、著裝者、情境等諸多因素[2]。這些知識點都是從“三大構成”“中外服裝史”“服裝面料再造”“服裝平面裁剪”“服裝色彩學”“服裝設計學”“服裝立體裁剪”等課程中學到的，使學生深入體會各個知識點在實際應用中起到的作用，完成課程間的學習遷移，建立系統的知識網，避免課程之間出現斷層現象。在此基礎上進行實踐環節的訓練，分為以下3個任務展開。

3.1 “高級定紙”服裝創意結構實驗練習

2～4人自由組成小組，運用紙、膠帶等隨手可得的材料建立對三維空間的概念，嘗試表達創造性的立體結構，在實踐過程中相互討論、共同探索，達到學習目標。這個思路是從中道友子的剪裁思路中延伸出來的，北京服裝學院邱佩娜[3]老師出版的《創意立裁》一書中也運用了大量紙的造型去制作創意服裝。國外有個名叫TR Cutting School的培訓中心，也是從中道友子的魔法立裁延伸出了整個剪裁課程。紙是生活中最常見的材料之一，成本低，極易設計造型，非常適合初學者練習。折紙藝術以其特有的立體造型性、多變性、運動性、模仿性和空間性，賦予了女裝豐富的內容和立體表現力。相比于日本和歐美的服裝設計師運用折紙元素進行服裝設計的靈活和寬泛，國內少有服裝設計師運用紙元素進行服裝設計。運用紙制作服裝的設計作品大多是通過立體的堆積，達到視覺上的裝飾效果，而中道友子的剪裁是改變了紙的本身，在常規服裝上塑造了符合人體構造的非常規結構，所以被稱為魔法立裁。因此，“高級定紙”設計任務的訓練，是對“三大構成”課程的回顧，結合服裝立體剪裁的原理，使學生在實踐中掌握創意服裝立體結構的方法。

3.2 指定主題的個人服裝創意結構練習

根據指定的主題，運用真實面料，將第一個任務建立的空間結構思路應用于服裝設計中，使學生在實踐中掌握獨立創意結構設計的方法，這個任務將“三大構成”“服裝設計學”“服裝工藝學”“服裝面料再造”“服裝立體裁剪”等課程內容銜接，使學生可以更好地應用專業知識。這個環節就是在給學生建立核心知識點的關聯，讓學生在實踐中掌握各個知識點的銜接與應用，做到學以致用。從紙媒介到面料媒介，都是用來表達創意思路的，媒介甚至可以說不是最重要的。但是要去感知媒介，并根據不同媒介的特點，設計符合這個媒介甚至是將這個媒介的優點更好地展現出來的結構。在制作的過程中，往往聽到學生說“布沒有紙好造型”“總是軟塌塌的立不起來”。沒有不好的材料，只有用不好的材料。一方面，在設計服裝結構時，就應考慮利用什么樣的媒介、什么材質的面料去制作。另一方面，為什么一定要立起來呢？布料和紙有不同的特征，為什么不更好地利用這個“軟塌塌”的特征呢，應當思考什么樣的結構最適合這個特征。

3.3 自命題系列服裝設計

學生在任務二的基礎上，在鞏固強化創新結構的服裝表達能力的同時，進行小組合作能力訓練，小組的選定是通過抽簽（隨機）分組，以4～5人為一組。學生需要接受分組安排并與小組成員一同完成系列創意服裝設計與制作。任務一是自由組合的小團隊完成，任務二是個人獨立完成，任務三是隨機成立的小組完成。這是在培養學生獨立設計并制作的能力，也是培養其和任何人都能組成團隊共同努力的合作能力。在社會實踐中，很多事往往不能自己選擇，因此要具備選擇的能力，也要具備接受的能力，不管是哪種情況，都要發揮自己的能力。另外，這個任務還強化了系列服裝的設計。對于系列服裝的設計，大部分學生的認知是狹隘的，這個知識點在服裝彩色學中有所涉及，但是也不夠全面。系列服裝不是運用同樣的面料、同樣的色彩就是一個系列，需要完善學生對于系列服裝的認識，并通過小組討論如何才能做出有特點的系列服裝，與團隊反復磨合、相互幫助，才能較好地完成任務。

在完成3個課程任務的過程中，每一個環節都有要學生突破自我的點。第一個點是突破空間結構的表達，第二個點是突破空間結構和服裝的關系，第三個點是突破團隊協作。像游戲升級打怪一樣，逐步成長。但也會出現難以解決的問題，比如創意的問題。任務三是學生自由選擇主題進行創意設計，但主題往往過于老套，缺少有深度的思想。服裝不僅是御寒保暖的穿戴物，也是思想的形象、文化的表征，具有物質與精神的雙重屬性，是藝術和技術的結合體。因此，服裝的文化屬性是非常重要的。好的立裁作品離不開好的創意，好的創意離不開創意思維，這些都需要對生活的觀察、思考，需要閱讀和積累。服裝造型與結構設計的過程實際上就是一種創造性思維的實現過程，雖然短期內難以提升，但創意思維是可以訓練的。著名教育家陶行知曾說過：“人類社會處處是創意之地，天天是創意之時，人人是創意之人?！眲撔滤季S的訓練對于從事創意設計的工作者來說是非常重要的一環，可以運用在許多課程中。這不是單一課程或者個別課程的任務，從一開始就應該幫助學生建立創意思維概念，讓他們有創新意識，不斷訓練他們的創造力。

4 結語

“服裝造型與結構設計”課程的改革，不是靠單一課程就可以完成的，整個人才培養方案都是環環相扣的。在教育不斷發展的今天，知識點之間需要相互貫穿、相互融合，需要更加廣闊的視野，才能碰撞出不一樣的火花。