民族舞蹈服裝設計藝術性分析

楊曉樂

（長治學院 教育系，山西 長治 046000）

我國作為地域廣闊的多民族國家，地理環境較為復雜，不同民族的生產方式和生活方式存在顯著的差異，悠久的文化歷史也使得不同民族的服飾文化更為豐富，組成了我國民族藝術寶庫中的重要部分[1]。民族精神最為重要的載體就是民族服裝。隨著設計行業的不斷發展，中華民族服飾設計表現出異彩紛呈的趨勢，豐富的民族特色將新的設計靈感提供給舞蹈服裝設計師，通過對民族服飾文化進行學習和參考，并將其融入自己的設計作品中，塑造優秀的舞蹈服裝造型。由此可見，豐富、厚重的民族文化就是促進我國民族舞蹈服裝創新發展的重要動力[2]。

1 民族舞蹈服裝的設計特點

1.1 濃郁的民族文化之美

我國民族舞蹈服裝文化所具有的民族文化性非常強，具體體現在民族風俗、社會以及宗教等各個方面[3]。民族舞蹈服裝能夠對民族原始崇拜意義進行保留，例如苗家的舞蹈服裝樣式非常多樣，色彩艷麗，尤其是“好五色衣裳”最具有代表性，杜甫曾經寫出了“五溪衣裳共云天”的贊美詩句。其作為苗族服飾的象征以及符號，更是一種發展規則。彝家姑娘都會將閃閃發亮的“雞冠帽”戴在頭上，腳上還穿著勾尖繡花鞋，形狀和雞爪較為相似，預示著雄雞常伴隨著姑娘，防止厄運降臨。納西族婦女身穿七星羊皮披肩，寓意為“披星戴月”，象征著當地婦女勤勞勇敢、任勞任怨的美好品質。這些服飾都體現了民族風俗以及傳統文化，是農耕文化以及圖騰文化有機融合的一種產物，更是舞蹈服裝設計師非常重視的特色。服飾作為民族精神的表現，更是精神信仰的一種承載物。我國民族舞蹈服飾也是各民族參與祭祀活動的重要道具，是對神性進行強化的物質載體。例如，針對漢族麒麟舞使用的道具，麒麟背的五色體現了陰陽觀念，精致的五色有著深厚的文化底蘊。雖然這些表演服飾較為樸素，但是蘊含著豐富的傳統文化，尤其是陰陽觀念。據說，苗族人都是神話中蚩尤的后代，因此非常敬重牛，甚至在苗族服飾中鑲嵌牛頭裝飾。在祭祀儀式中，高高揚起的水牛角頭飾就是苗族最尊貴的象征，體現了崇拜圖騰的文化色彩。

1.2 歷史性跨越之美

1.2.1 民族文化的象征性

我國民族服飾能夠對社會階級以及等級差別進行體現。隨著社會的發展，階級差別雖逐漸消失，但還存在于服飾的象征意義中。例如蒙古族中彩色的“蘇乎拉木”意思就是繡花靴子，專門供于佛爺、王公等人穿著，一般平民不能穿，這就體現出蒙古族的草原服飾風格。藏族受到游牧生活的影響，習慣將所有積蓄都披掛在身上，這不僅可以體現出美感，更是財富的象征。藏族服飾顏色較為鮮艷，大襟藏袍相對于人的身高而言更長，體現了藏民豪爽的性格特點。苗族姑娘身上佩戴的銀飾重量為二三十斤，閃亮的銀飾使得姑娘更為美麗，同時體現出其家中的富裕程度。

1.2.2 凸顯的地域性特征

特殊地理環境形成的服裝文化環境也有所差異，使得不同民族的歷史發展呈現顯著的地域性特征。鄂倫春族在制作毛皮服裝時利用狍皮來完成，不僅能夠起到防寒耐磨的作用，同時也非常適合在狩獵時穿著。用完整的狍皮縫制的狍頭帽非常逼真，其頂部還有雙角和雙耳，在狍子眼眶位置鑲嵌了黑色皮革所縫制的眼睛，在狩獵時甚至可以迷惑到真正的獵物。橫斷山區京族居民服裝主要是短款衣褲型，不僅簡單美觀，還方便開展水上生活。由于藏族人居住在寒冷且地勢較高的地區，穿著的大襟長袍能夠和逐水草而居的牧業生活方式相適應，不僅保暖，還可以將日常物品放在胸前位置，實用性非常強；天熱或者勞作的時候，可以將袖子藏匿在腰間，夜晚時分，則解開腰帶蓋在自己身上，起到保溫作用。由此可見，民族服飾具有的地域性特點，都是舞蹈服裝設計師可以學習的創作依據。

1.3 集大成美的統一體

我國民族服裝的個性非常鮮明，同時也體現了炎黃子孫集大成的美感，有助于裝飾美、形式美、實用性等有機融合。（1）我國民族服飾和飾品之間相輔相成，由于民族舞蹈服裝造型較為隆重，色彩在其中發揮著重要的強調作用。例如黑彝男子服裝的基本色彩就是黑色，這體現出當地漢子的雄壯氣質。為了對視覺沖擊力進行強化，并根據彝族風俗習慣等，一般將穿有紅色線的蜜蠟玉大珠佩戴在彝族男子左耳上，手腕處則佩戴著銀龍大鐲，發揮點綴以及強化的作用。（2）我國民族服裝和飾品給人一種視覺美感。例如蒙古族的頭飾、彝族姑娘的銀袍圍腰等，都使得民族舞蹈表演更具魅力，在保證和民族風格相符的基礎上，可以對適應時代發展潮流的服裝風格進行創造。（3）我國民族舞蹈服裝來自于日常生活，具有較強的實用性。例如背墊、披肩等，都是具有較強實用性的服裝元素。納西族羊皮披肩體現出當地人的豪爽性格，而獨龍族的獨龍毯則體現出古樸的民族風貌。

2 民族舞蹈服裝文化特點

針對藏族舞蹈《圣潔》進行分析發現，藏族舞蹈服裝的基調為白色，緞邊顏色為淡藍色，并配上具有極強裝飾性的不同顏色寶石，色彩顏色由淺至深共同組成藏族姑娘的圍裙，不僅體現了藏族服裝特點，更突出了整體白色基調。這就是對于淳樸、自然藝術境界的追求，使得整個舞蹈色調更為高雅、飄逸，借助于自然質樸的意境給人神圣的感覺，使得舞臺效果更加具有詩意。除了意境渲染之外，還在藏族姑娘的圍裙上進行點綴，尤其是刻下民族印記，將民族性融入服裝設計中，實現舞蹈服裝對于民族文化的再度創作。

針對蒙古舞蹈《在那遙遠的地方》分析發現，蒙古族舞蹈音樂給人一種朦朧、夢幻的感覺，如果將傳統蒙古袍風格加在姑娘的舞蹈服裝設計中，勢必會破壞舞蹈氣氛。因此，在設計舞蹈服裝時加入袖口、領口、圖案等元素，并結合裝飾性極強的珠鏈，連接緊身褲和蒙古靴。這不僅體現了民族特色，也使得服裝風格讓人較為輕松和愉悅。服裝色彩主要采用象征神圣之光的紅色，并且能夠和金色融合產生富麗的效果，在舞蹈氣勢中發揮烘托和渲染等作用。同時強調人體以及舞蹈服裝的表現力，使得舞蹈服裝的民族圖案、飾品、結構、質地等和人的神態、情緒等相契合，基本上實現了舞蹈服裝的“形”和人體形態的“神”兼備，體現出舞蹈演員的角色情緒。

針對東北地區滿族舞蹈《滿族風韻》分析發現，由于滿族主要以畜牧和狩獵為生，民族服裝受到當地氣候以及生活習慣的極大影響，人們為了在寒冷的氣候中勞作，習慣了穿著厚重的寬大衣袍。為了體現出舞蹈美感，對于男裝衣袍的腰帶肩部進行改進，借助于大開襟樣式，體現出當地男子的彪悍，而輕質寬袖的舞蹈服飾能夠對女子身材以及柔美舞姿進行體現；服裝色彩上主要是光鮮亮麗的特點，并采用了滿族代表性最強的圖案，主要裝飾在服裝的腰部、背部、袖口等處，使得觀眾對于滿族服裝特點形成深刻印象。

3 舞蹈服飾與民族舞蹈相交融的藝術分析

3.1 舞蹈服飾與民族舞蹈韻律相融

音樂旋律對于舞蹈者的肢體動作起到了指導作用，而人的肢體運動要和舞蹈主體相契合，就需要將良好的外部感情環境提供給舞者，通過和舞蹈主體相符的服裝加持，讓觀眾看到舞蹈美感。設計師在表演之前需要對所有表演者舞蹈服飾的長度比例、色彩效果、結構對比等進行綜合考慮，使得舞蹈服飾和音樂旋律有機融合，可以將視覺盛宴呈現給觀眾。當舞蹈節奏較為歡快時，要求舞蹈服裝設計能夠和律動環境相符，服裝色彩也主要是艷麗的顏色，使得舞蹈主題得以升華。當舞蹈基調逐漸轉變為悲傷緩慢時，選用的服裝顏色盡可能為冷色調，保證舞者情緒可以自由發揮，完成舞蹈表演。

3.2 舞蹈服飾結構與民族舞蹈動作相融

每個民族的舞蹈動作都具有一定的特殊意義，舞者需要結合肢體動作，對藝術美感以及特殊意義進行體現，要求舞者的各個部位相互配合，并和舞蹈服裝特點形成協調統一，保證舞蹈主題的體現。因此，要求民族舞蹈動作和舞蹈服裝結構相結合，這是因為舞蹈服裝能夠體現出藝術美感，并保證舞蹈深層文化涵義的體現。民族舞蹈服裝具有的特點為舞蹈化、審美化、符號化等，受到這些特點的影響，民族舞蹈服裝和舞蹈形象、節奏、動作等才能相匹配，并和舞蹈主題以及內容相契合。通過舞蹈服裝的修飾和襯托，舞蹈動作形態得以放大和強化，再加上舞蹈服裝款式的不斷變化，和民族舞蹈相輔相成，有助于實現完美的舞蹈效果。

3.3 民族舞蹈造型與民族舞蹈服飾材質相融

在選擇舞蹈服裝面料時，一般不需要考慮氣候冷暖，主要考慮舞蹈造型，這就需要對和舞蹈造型相符的服裝材質進行選擇，尤其是服裝料子的輕盈度、彈性以及懸重感，使得舞蹈藝術氛圍得以體現，有助于舞蹈藝術和服裝藝術相結合，讓觀眾體會到舞蹈美感。例如蒙古族舞服裝，主要選用輕薄、飄逸的料子，保證舞蹈的輕盈感，使得舞者的舞姿更為輕盈美麗。民族舞蹈造型以及服裝在不同層面上體現舞蹈藝術內涵，舞蹈服裝借助不同材質以及色彩明暗程度等對舞蹈氛圍進行烘托，這是組成舞蹈藝術最為重要的一個部分。

4 結語

隨著時代的不斷發展和進步，我國民族舞蹈服裝被看作是民族文化而受到推廣。舞蹈服裝設計師需要保證當代時尚和傳統文化的有機融合，有助于形成具有民族文化特點的舞蹈服裝，使得民族文化內涵體現在舞蹈風格中，促使我國民族舞蹈服裝得以創新發展。