民間繪畫元素在現代服裝設計中的運用探究

柯文雋

（武漢紡織大學，湖北 武漢 430074）

在服裝設計中融入中國傳統工藝，這在很大程度上促進了民族文化的傳承。在服裝設計中融入傳統民間繪畫元素，在提升產品檔次的同時增強了審美情趣，并賦予了服裝中國文化的內涵，為產品的營銷打下了良好的基礎[1]。在設計過程中，我們要利用明亮的色彩對圖案進行填充，在色彩與色彩之間展現明顯的色彩沖突，在沖突中展現民族風格。現代社會中，人們對民族繪畫元素的接受程度并不好，因此我們在設計時需要考慮如何準確表現民族特點，在推廣語言中也要加強對繪畫元素的解釋，合理地運用中國美學對服裝進行設計。我國的文化具有多樣性，在發展過程中每個民族都有自己的獨特服飾。在社會發展過程中，服裝設計師要把更多的民族繪畫元素加入到服裝設計中，以促進社會文化的發展以及民族精神的傳承[2]。在服裝設計中，我們需要結合當前文化發展的現狀，積極引入民族繪畫元素，為產品更好地銷售提供幫助。

1 民間繪畫元素在現代服裝設計中的創新

民間繪畫元素通常是指服裝市場中經過長期發展所形成的具有特色、影響十分廣泛的民間繪畫元素。在民間繪畫元素發展過程中，能夠集中體現服裝市場的文化內涵，并且擁有很高的知名度。通常服裝市場的民間繪畫元素包括三個層次的內涵：以標志名稱口號為代表的表層物質文化、以組織制度為載體的行為文化和以民間繪畫元素的品牌理念和追求目標及要實現的價值為核心的深層觀念文化[2]。通常情況下，行為文化能夠更加直觀地展現出民間繪畫元素以及在開展項目過程中的管理制度、詳細設計和原則觀念等。而觀念文化則是整個民間繪畫元素項目中最重要也是最核心的部分，作為要實現的目標，對整個項目的開展和運行，起到一定的推動作用。民間繪畫元素三個層次的內涵中，表層的物質文化是整個民間繪畫元素最為明顯的表現，而中層行為文化則起到協調規范的作用，深層的觀念文化則是整個活動開展的核心，這三個層次互相協調相互成就，在民間繪畫元素的構建中，都發揮著不可或缺的作用[3]。

2 民間繪畫元素在服裝設計中運用的意義

在歷史的長河中，我國保留著豐富的物質文化遺產。我國歷來重視文化遺產的保護、傳承與弘揚[4]。中國傳統民間技藝的傳承有助于促進國家民族文化的振興，對繪畫文化的保護也具有一定的意義。雖然我國注重文化遺產保護，但也避免不了一些沒有被發掘的文化遺產消失。繪畫文化是先輩們的歷史沉淀，在現代化社會中已經不能使用，其思維模式以及文化意識都有所差異，想要提高對繪畫文化的保護，需要全國人民的共同努力[5]。融入了繪畫元素的服裝設計，凝聚了民族精神與傳統文化，代表了每一個歷史時期的精神面貌，體現自古以來人們對美好生活的無限追求和執著信念，充分展現了獨特的價值觀念和審美情趣。

2.1 滿足社會發展的需求

在經濟快速發展的背景下，我國開始重視傳統文化的傳播與發展。服裝設計作為綠色經濟的代表，在促進經濟發展的同時還可以保證傳統文化的傳播。服裝設計的建設可以有效解決城市現代化發展中文化缺失的問題。由于經濟的快速發展以及資源的不斷利用，空氣污染、水污染、不可再生資源的消耗等問題嚴重影響了人們的正常生活，使人們對于服裝設計的需求不斷增加。面對傳統服裝設計的不斷推進，人們更加關注服裝的內在以及所要表達的內涵[6]。因此，我們在服裝設計中要加入傳統文化元素，這可以有效提高服裝品質。

2.2 彌補傳統服裝設計的不足

在我國的服裝設計中，由于審美不同，設計水平不同，導致服裝設計形式較為單一，設計師所設計出的服裝也較為普通。在服裝設計過程中，除了要保護傳統工藝外，還要能吸引人們前來觀賞，這樣才能起到宣傳的作用。隨著人們審美觀的變化，在生態服裝設計方案中，可以改變單一的服裝設計形式，以傳統文化傳播的方式提高人們對民族服裝設計的重視。另外，要大力宣揚現代社會民族文化，使人們的觀念發生變化。我們要注重傳統元素與服裝的融合，使服裝設計更符合人們現代化的需求。在服裝設計的過程中，要通過色彩的搭配來展現傳統的文化藝術。

2.3 當代繪畫紋樣的創作和發展

在歷史上的某一階段，部分少數民族服飾代表了時代的呼聲，受到廣大群眾的青睞，在民間廣為流傳。在現代化社會中，學習少數民族服飾的人相對較少，所掌握的相關知識并不全面，這也反映出不同歷史階段人們的意識形態。每個民族都有自己的繪畫紋樣，這種差異給繪畫紋樣的創作帶來了很大幫助，在一定程度上把服飾和流行繪畫紋樣結合，可以對其獨特性進行傳承，也有助于當代繪畫紋樣的創作和發展。

3 民族繪畫元素與服裝設計融合的設計方法

3.1 對比的方法

在服裝設計中想要具有層次感，需要運用對比的手法。例如在繪畫中，需要對大小、多少、方圓、曲直、疏密、虛實、粗細等進行對比，用另一方襯托出想要表達的特點，紅花綠葉，用特點差距較大的兩種花，來顯示出主花和次花。在服裝設計中也可以利用對比的方法突出想要展現的效果。在色彩中，可以運用對比的色彩方法，提高服裝的顯色，進而突出主次，提高服裝設計的藝術感。

3.2 概括的方法

畫家在繪畫時，對大自然的各種花草、蝴蝶、鳥獸等都要進行仔細的觀察，然后通過簡練的手法進行概括，在遵循規律的前提下，根據地理規律選擇對象和形象，描繪獨特的美。這使人在感受畫的同時，感受到了自然的繁榮，但又不顯繁雜，并把物象規整化了。服裝設計師也可以使用概括的方法，通過展示具有典型特點的事物來突出整體服裝的主題，例如經常用交叉圖案或盤腸的變形圖案美化美麗多姿的蝴蝶，取其外形，通過在服裝中融入不同表現形式的蝴蝶來突出藝術感。

4 民族繪畫元素在服裝設計中的應用

4.1 注重天人合一的設計理念

中國傳統服裝設計注重天人合一。當現代服裝設計融入繪畫元素時，也需要注重天人合一的設計理念。服裝設計要強調服裝款式、面料質地、人們的需求，在設計時需要充分展現人們對于社會環境的認知，將自然、生態、生活態度進行充分表現，以展現服裝設計的靈性。繪畫中要注重事物與環境的融合，以強調自然的表現力。在服裝設計中融入繪畫理念，將傳統文化融入到服裝設計中，不但可以更新服裝設計理念，凸顯人物性格，提高大眾審美，還可以傳播傳統文化。

4.2 繪畫色彩的運用

服裝設計師在確定主題后選擇合適的繪畫元素，將不同的色彩表現形式融入到服裝設計中，使服裝設計與傳統文化相結合，在展現中國繪畫藝術精神的同時，提高服裝設計的時尚感，突出人物形象。現代服裝設計主要突出的是“以人為本”的人性化設計理念，這更多地考慮了消費者的審美需求。在服裝設計中應用中國繪畫元素，可以充分和諧地融合服裝的藝術性及時尚感，使服裝設計更加具有文化內涵[7]。

5 結語

在服裝設計中，設計師可以有效地創新自己的審美意識，融入民間繪畫元素來滿足傳統圖案的構成，從而促進服裝設計的不斷進步。同時，民間繪畫元素的融合可以有效保護民族文化。通過不斷發掘民間繪畫元素背后的故事，可以增強人們對服裝的感知。通過對民族繪畫元素進行創新，注重天人合一、以人為本的理念，可以提高服裝設計能力。將民族繪畫元素融入到服裝設計中，不僅突出了服裝主題的特殊性，還有效提高了傳統文化的傳承。運用繪畫中的色彩表現以及對比、概括的方法，大大升華了現代化服飾的藝術感。