現代科技與文創
——文創產業鏈的升級與創新

文/韓璐（上海交通大學文化創意產業學院，上海 200241）

一、引言

文化創意產業自誕生以來，一直在引發各種爭議。約翰·哈特利（John Hartley）認為，創意產業的概念旨在描述創意藝術和個人才能與文化產業的實踐和概念融合，同時運用到一些新媒體技術。無須懷疑，技術與文化的融合已經與文化創意產業的發展緊密相連了，從技術融合角度來看，實質是在利用數字化實現跨多種制式和平臺的內容轉化和分發。文化創意產業中科技創新過程實質上就是由一個能級向其他能級跳躍的躍遷過程，這一過程可以帶來創新發展方向、范式、領域等方面的非連續性變化。

文化創意產業作為人類發展中的重要一環，對經濟福祉至關重要。有專家學者認為“人類創造力是最終的經濟資源”“二十一世紀的產業將越來越依賴于通過創造力和新發明創造出新的知識”。人類歷史上第一批創業產品，是從廣告、建筑、藝術和古董開始的，之后出現了電腦游戲、工藝品、設計品、電影和視頻，還有出版、軟件、電視和廣播，所有的這些都采用了不同的技術，而且非常依賴于所使用的技術。

就整個文化創意產業與科技創新結合的體系而言，創新主體要素則貫穿于內外部體系的整個產業演進過程，在文化創意產業生命周期的不同階段起著主導科技創新諸要素發揮促進、支撐和保障的作用。科技的更新是通過內外部因素來誘導、喚起、驅動文化創意產業的發展，可以說科技是文創產業發展的內外原動力。

二、用于支持文化創意產業的科技類型

對于我國而言，在目前的“互聯網+”時代，正在逐步將技術作為實現新一輪文化創意產業科技創新的核心助推器，釋放最新科技創新所積蓄的巨大潛能，將其轉化為文化創意產業發展的新動力。

幾乎所有的文化創意產業都需要IT技術、計算機軟件和硬件技術支持。IT技術對文創產業的影響是多層次的，它可以幫助提高制造創意產品，提供相應服務的速度并提升質量，并幫助制造商或服務商獲取質量更好的信息，幫助他們與用戶進行溝通。

技術不僅僅是發揮著傳播的用途，更多時候它是在幫助人們用更為便利的方式享受文化。電影和視頻制作，在過去都屬于專業人士所獨自掌握的技術，其他人很難接觸到這些技術。若沒有經歷過專門的訓練，一般人是無法自行拍攝電影制作視頻的。可是隨著技術的不斷發展，那些過去專門供專業人士使用的技術變得不再那么晦澀難懂了，只要擁有一部帶有攝像頭的手機，就能夠輕而易舉地制作和拍攝自己的視頻，并借助軟件完成編輯。

由此看來，無論什么樣的技術，只要被結合進文化創意產業，就一定會給原本的領域帶來一些新的內容，甚至兩者的結合會產生一些新的領域，比如數字藝術、VR視頻等[1]。

三、探究科技對文創產業帶來的變革—以電影為例

早在19世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術準備期。普拉多在1832年發明了“詭盤”—標志著電影的發明進入了科學實驗階段。1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的“電影視鏡”和他們自己研制的 “連續攝影機”的基礎上，研制成功了“活動電影機”。“活動電影機”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。盧米埃爾兄弟也因此被認為是“電影之父”。

隨著技術的不斷演變，電影的放映方式也在不斷發生變革。19世紀時電影人常使用“雙色立體放映法”進行放映。20世紀，人們開始使用立體的方式來放映電影。1954年，“星涅拉馬”式寬銀幕電影開始流行，這種電影需要使用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。在這之后，放映技術開始得到迅速發展和提高，逐漸才有了今天的超寬屏電影、球幕電影等各式放映技術[2]。

沒有技術，電影不會誕生，沒有新技術的產生，電影無法取得突破和飛速發展。盡管在電影領域，鮮有人認真地探討“技術”這個概念，但不能否認的是，技術幫助人們不斷探索尋求更準確地表達、更高效的傳遞、更開闊的維度。在電影層面，技術是放映媒介、拍攝設備、影像語言、類型風格、敘事規律或者更多其他的內容。借助技術，真實世界的張力與沖突進入了眼球的快速移動，進入了數據與信號的無形轉移，而這就是電影想表達的一切。

在當今21世紀，VR電影成為眾多電影人探索的主要目標，甚至預測說未來VR電影會和3D電影一樣成為主流之選。VR電影，即虛擬現實電影—借助計算機系統及傳感器技術生成三維環境，創造出一種嶄新的人機交互方式，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官功能，使人能夠沉浸在虛擬世界中，仿若身臨其境。全球最前衛的電影節之一—圣丹斯電影節，有一個“New Frontier”（新前沿）環節，專門用來展示和探索未來電影的可能性。2018年，北京國際電影節首次設置專門的VR單元，引入了《奇妙的你》等四部VR電影、《親愛的安杰麗卡》等三部人氣交互式VR故事體驗，隨著拍攝硬件和制作技法越來越成熟，VR電影已經成為一個確定的趨勢。Facebook的創始人扎克伯格曾說，電影制作人必須對“內容本身”和“為觀眾創造身臨其境體驗的新方式”保持開放態度。正是在他的支持下，Facebook在收購了Oculus后，讓VR敘事部門Oculus Story獨立成立公司，以投資的方式支持VR電影嘗試[3]。

VR的出現，不僅給了電影制作人們可以探索的新空間，同時也在顛覆著電影行業整個產業鏈的發展。

以景別為例，在電影里，不同的景別有它獨特的功能。但在VR電影中，景別已經沒有那么清晰的劃分了，鏡頭語言的重要性已經不再明顯。

在VR電影的創作中，景別已經退化到了十九世紀末二十世紀初，電影剛誕生時單一的鏡頭語言時期。VR機器較為單一的放置在某個固定機位，沒有所謂的推拉搖移等變化。需要拍攝運動鏡頭時，需將VR機器放置在一個軌道滑板上推行拍攝。至于傳統電影中的遠、全、中、近、特鏡頭轉換則一概廢置不用。似乎回到了最原始初期的劇場中心點位置。鏡頭已經不能再成為影片的最小單位，某空間場景將成為最小單位。在電影的拍攝過程中，分工明確細致的攝影攝像工作將不復存在，在拍攝前只需要做好位置測試等工作，將機器放置安裝完成，場地留給演員自行表演，就可以進行拍攝。

而對于演員表演而言，VR電影創作中實際上為演員帶來了更大的挑戰。演員不再按照某場進行表演，而是按照某空間進行表演。更多的像是話劇表演形式，在某一個固定的區域內完成表演。同時，導演和工作人員不能在現場進行指揮，以全景棚為例，導演和工作人員需要躲藏在全景棚外面，通過對講機等設備進行現場的“盲”指揮。演員在表演的同時還需要注意錄音設備，因為傳統的錄音挑桿人員已經不會存在于現場。演員必須按照要求將此空間中發生的故事完美的盡心的表演呈現，假若中途發生任何意外，比如笑場、臨時忘詞、錄音設備損壞等，則整條素材將全部廢棄，需要再重頭進行錄制。由此看來，VR電影對演員的要求是非常高的，只有真正的好演員才能勝任VR電影。

VR電影的創作是對傳統的導演模式的一次重塑，它有別于傳統的電影導演形式。傳統的電影制作中只需要搭建一個半景棚就可以滿足拍攝的需求。但在VR電影中，觀眾將看到360°無死角的視頻。這就意味著導演需要具備360度三維的制作思維，更多地需要搭建全景棚或者完全采用自然景色露天拍攝。在全景棚中需要隱藏燈光或者直接更多地采用自然光。錄音需要大量的使用較為輕盈小巧的設備才能滿足后期聲音的處理。

觀眾在頭戴式VR顯示設備的觀看模式下其實已經改變了傳統的觀影模式，即被動地接受觀看座位與電影畫幕之間的距離。觀眾可隨意改變觀看的視點和位置。全新的觀看模式下要求導演必須更多地從第一人稱視點出發或是第三人稱視點出發，需要作為一個更好的引領者吸引住觀眾的視點，讓觀眾將整個故事觀看完結。

總結來說，VR電影的出現很大程度上是對當前電影產業的一個顛覆，從電影的拍攝手法、敘事手法，到理論支撐，甚至是觀影方式，都會有極大的不同。這些都得益于VR技術等相關技術的誕生和發展。盡管從電影誕生之日起，電影的發展就與科技的進步息息相關。從無聲到有聲，從膠片到數碼，從后期制作技術的提高到當下電影VR化的應用，無一不是技術的更新給電影帶來新的發展格局。而且這些技術也在推動與電影相關的整個產業，從理論研究到攝像，從表演到剪輯，再到上映分發，這些產業都在科技的推動下，一次又一次發生著顛覆式創新升級。

四、小結

任何產業的發展絕對不是依靠單一個體完成的，而一定是由很多部門共同形成合力完成的。技術的發展會促使產業鏈的每一個部分都有新的突破，這些突破合起來會給整個產業帶來革新。也因為在該產業鏈中，每一個環節都緊密相連，所以每有一個部分有了新的突破，會連帶著使其他部分也取得突破，從而使整個產業有新的發展。在“互聯網+”時代，伴隨移動互聯網、大數據、超級計算、傳感網、腦科學等新的科學技術的出現，“智能化”已經成為時代的標志特征，當這些進入文化創意產業領域時，憑借著鏈式革新，整個產業的發展一定會實現加速躍升。

技術同時也是一把雙刃劍，技術創新總是一種建構性創新與破壞性同行。科技在給文化創意產業帶來新契機的同時，也潛含著科技倫理、人文主義等問題，尤其是對于人工智能而言。大數據、人工智能技術在重塑文化創意產業鏈的同時，也引發了嚴重的人文主義反思，相比福柯所言“知識序列的崩潰”導致哲學意義上的“人將被抹去”的現實或將更加嚴重。本質上，文化創意產業與其他產業最本質的區別在于其精神性和與精神的關系性：重建人與社會、人與自然、人與人的精神關系和精神秩序是文化創意產業可持續發展的戰略思維。在由智能化主導的一系列科技創新與文化創意產業融合的時代，創意空間的人文生態，特別是將以人為本、公正、和諧、可持續發展的價值觀與道德觀嵌入新的科技體系，對于實現科技的人文化至關重要。而這，值得我們共同探索和期待。