談威爾第歌劇《茶花女》的藝術特色

石 壘

（中央戲劇學院，北京100710）

意大利歌劇的誕生，對于歐洲各國的音樂文化發展有著至關重要的直接影響，由此也涌現出眾多杰出的音樂家，作曲家等等，同時他們用精湛的創作技巧以及引人入勝的故事題材，創作出大批量的優秀歌劇作品等等，其中，威爾第就是眾多作曲家中的典型代表，從某種程度上來說，威爾第的作品成為一個時代的符號，體現出鮮明的時代特色。因此，威爾第在意大利歌劇界，甚至世界歌劇界都是里程碑式的人物，特別是威爾第的歌劇《茶花女》更是經久不衰，成為歌劇領域的一朵奇葩。據此，有必要對于威爾第的生平和歌劇《茶花女》的藝術特色進行探究。

1 威爾第的生平概述

威爾第是意大利享有盛名的歌劇作曲家，他生于1813年，從一定意義上來說，他是意大利歌劇的代名詞，他所創作的歌劇有著獨特的魅力，對于意大利的歌劇，甚至整個歐洲的音樂界都有著關鍵性的影響。在12歲的時候就能夠獨立的作曲并參與多種類型的樂隊活動，在18歲的時候報考米蘭最著名的音樂學院，雖然不幸落選，但是經過自學，他在作曲、配器等相關方面都有著十分出色的表現。

在1842年的時候，他所創作的《納布科》取得了重大的成功，同時也讓音樂界相關人士關注到威爾第這樣的音樂奇才，同時在某種程度上也奠定了他的歌劇創作之路。1853 年，威爾第創作的《游吟詩人》在羅馬阿波羅劇院首演，取得了極大的成功，《游吟詩人》在練的過程中，他又創作出《茶花女》，經過不斷的改變和調整之后，該歌劇轟動了全世界，同時這也成為歌劇界舞臺演出最受歡迎、同時演出最為頻繁的經典劇目之一。在之后的音樂生涯中，他堅持不懈，用自身的聰明才智創作出一步又一步的經典，成為意大利歌劇界的領軍人物，他所創作的歌劇《茶花女》等等杰出的作品經過歲月的洗禮，綻放出璀璨的光芒，從而也成為人類藝術寶庫中的瑰寶，激勵著更多人勇往直前。

2 歌劇《茶花女》的創作背景

《茶花女》這部歌劇是三幕歌劇，同時他也是威爾第眾多作品中最受歡迎的作品之一，這部歌劇有著特別優美的音樂背景和曲折婉轉的劇情，整部歌劇跌宕起伏，引人入勝，讓人印象極為深刻，同時這部歌劇也讓威爾第聲名大噪，被世界音樂界認可和尊敬。《茶花女》是根據法國小說家小仲馬的同名小說為題材而改編的，威爾第對相關內容進行了再一次的創作和改編，同時把原本小說中的男女主人公改編成為維奧萊塔和阿爾佛雷德多。

這個歌劇所講述的是19 世紀50 年代法國巴黎社交場合中的交際花的愛情的悲劇故事。維奧萊塔是當地特別知名的交際花，她特別喜歡茶花，所以人們也把她叫做“茶花女”。維奧萊塔與小伙子阿爾佛雷德彼此相愛，愛得轟轟烈烈，維奧萊塔為了愛情而把茶花女這樣的名號和職業放棄，而遠離了巴黎的社交圈。然而他們的愛情故事面臨著萬般的挫折，阿爾佛雷德父親堅決反對他們在一起，百般阻撓，威逼維奧萊塔遠離自己的兒子，為了不影響愛人的前途，她萬般無奈之下只好選擇離開，然后再一次回到了巴黎的社交圈子。但是，不知情的阿爾佛雷德對維奧萊塔的不辭而別，充滿了憤恨，認為她為了金錢背叛了這段刻骨銘心的愛情，所以在心中一直憤憤不平，并再次回到巴黎的社交圈，在大庭廣眾之下狠狠的羞辱維奧萊塔。維奧萊塔即使有萬般的委屈也是有口難辯，有苦難說，而且她已經身患肺癆，并且處于病入膏肓的狀態，在這種致命地謾罵下進一步加劇了她的病情，阿爾佛雷德的父親知道了這一切，內心感到特別的愧疚，所以把實情向兒子坦白，然而，阿爾佛雷德再次去尋找維奧萊塔的時候，維奧萊塔已經與世長辭，帶著無盡的凄涼和滿身的病痛與這個世界告別。

整部歌劇的歌詞特別誠摯優美，用音樂的烘托，把人物的細微的心理變化描寫得淋漓盡致，同時音樂的伴奏充滿著攝人心魄的悲劇力量，也充分體現出威爾第歌劇創作過程中的鮮明特點，特別是創作中期的主要特色。整部歌劇對被侮辱與被損害的最底層弱者表達了深深的同情和憐憫，同時對于資產階級的傲慢與偏見以及世俗的丑惡嘴臉進行了無情的批判和揭露，

《茶花女》于1853年首演，效果并不是特別理想，在后續的演出過程中，對其進行不斷的改編和潤色，在后續的演出過程中獲得極大的成功，使觀眾深受感動，并且經久不衰，是意大利歌劇中演出最為頻繁的歌劇之一。這部歌劇也是我國引入最早的西洋歌劇。

3 威爾第歌劇《茶花女》的藝術特色

3.1 題材的選取十分具有特色

威爾第在創作《茶花女》的時代，在歌劇界往往關注的是貴族、帝王、神仙等等，他們是歌劇的主角，創作茶花女這樣的社會底層的小人物是比較少見的，在題材方面讓人耳目一新，這些小人物本身和普通人及普通觀眾的生活有著至關重要的緊密聯系，因此體現出深切的人文關懷。《茶花女》所呈現出的故事情節雖然比較常見，是一個比較典型的愛情悲劇，但是它的側重點并沒有體現在場景的華麗或者恢弘等等，更加關注主人公的性格特征，悲慘命運，充分體現其性格特征和真情實感，著重關注人物個性的描繪和情節的打造，所以在這種真性情中，讓普通觀眾更為之感動和受吸引。

其題材的獨特之處和亮點就在于創作者能夠把自身的關注點投射到社會底層小人物身上，通過小人物的情感脈絡和身體力行而挖掘到閃光點，這與普通觀眾的實際生活緊密關聯，十分貼近，所以更容易受到觀眾的認可和歡迎，有廣泛的群眾基礎。

3.2 著重通過歌唱的詠嘆調對人物的內心情感進行淋漓盡致的抒發

在威爾第的眾多歌劇中，十分鮮明的特色就是貫徹落實把歌唱作為核心內容，以此作為主角，這樣能夠充分確保聲樂和器樂兩種藝術形式能夠維持在平衡穩定的狀態，更加和諧，同時威爾第在《茶花女》的創作中，也為茶花女這個人物設計出與之最契合、最優美的合唱、重唱和獨唱的宜敘調以及詠嘆調等，同時相關的唱段都有著相對來說比較系統完善的內在結構，為人物內心情感的表達和抒發提供了必要的條件。

特別是重唱、合唱的有效烘托，深刻的刻畫出人物的心理狀態和性格特點，使人物成為個性化的形象，把性格刻畫和情節發展有效融合，通過重唱和合唱的方式使戲劇能夠連貫且跌宕起伏的發展，整個過程特別靈活生動，一氣呵成。

除此之外，茶花女這個題材是比較典型的悲劇故事和凄美的愛情故事，充分的體現出資本主義社會的冷酷無情和虛偽，由此烘托出的是主人公的真善美，是靈魂的純潔，同時在這種對比之下，也能夠充分體現出人物的性格特征。

3.3 在對比的過程中針對人物的形象進行有效塑造

在這部歌劇中，作者十分擅長在對比的過程中來深刻生動的塑造人物形象，例如，在第一幕中，置景是在薇奧列塔房間內部，整個房間非常富麗堂皇，紳士淑女們都盛裝出席，雍容華貴，邊高歌邊談笑，在交談過程中，阿爾弗來對薇奧萊塔表達了自身的傾慕和愛意。第三幕開場聚焦于薇奧萊塔臥室桌上那盞泛著微光的煤燈，有著清晨凄冷的寒光，同時伴隨著凄美的音樂，空氣和時間仿佛都已經凝結，襯托出主人公的慘白消瘦的面容，而這也充分展現出女主人公臨死之前的寧靜。兩幕場景的對比和烘托，充分的體現出這幕愛情故事的開始和結局，同時也充分的表達出兩者的心路歷程，為整部歌劇悲劇的基調添加了濃墨重彩的一筆。

3.4 十分巧妙的應用宣敘調與說白

宣敘調的出現，進一步有效連接戲劇結構和音樂結構，使兩者能夠融合在一起，而實現了藝術形式的統一化，同時進一步拓展其層次，使音樂藝術更加完整，更系統，有渾然天成的感覺。宣敘調是一種比較典型的具備朗誦性質的曲調，為了使敘述性和朗誦性的鮮明特色得到凸顯，不需要通過音樂節奏進行展開，只是傾情歌唱的形式進行相對應的訴說。在第三幕中，薇奧萊塔生命垂危，她躺在病床上和女仆通過宣敘調演唱的形式進行對話，在這個過程中沒有音樂的伴奏，相關畫面和場景顯得更加的悲慘，在這種孤獨凄涼的境界中可以給演員提供更大的自由和創作空間。在女高音的中低音區彌漫著歌唱的節奏，同時也代表著主人公悲劇命運即將完結，其中呈現出攝人心魄的音樂表現力，同時對于歌劇也起到了極大的渲染的作用，為整部歌劇烘托出悲戚的氛圍。

3.5 對于演唱進行富有特色的處理

在整部歌劇中，演唱是最為關鍵的內容，而演唱的基本要素中，其中就包括呼吸，在歌唱效果方面，呼吸起著關鍵性的作用，只有正確科學的呼吸之后，才能感覺到演唱者的小腹膨脹，橫膈膜處于降低的狀態，胸腔底部逐步擴張，在這樣的情況下會使其吸氣更深。在呼吸的過程中，要結合劇情的變化，情緒的起伏，旋律的頻繁等相關方面進行及時有效的調整，在這部歌劇中，這種呼吸調整的特色體現的淋漓盡致，例如，在第三幕中，薇奧萊塔面對著鏡子中的自己，看到容顏憔悴，生命即將終結，于是不自覺的唱到了《永別了，快樂的夢》這一首十分悲涼的詠嘆調，同時也充分的表達出她此刻絕望的內心。在演唱這首詠嘆調的時候要注意保持勻稱的呼吸，使其具有流動性和舒緩性，這樣才能充分體現出內心的絕望或者寧靜。

4 結語

通過上文的分析，我們能夠充分看出威爾第的生平概要以及《茶花女》的創作背景，其中需要著重關注這部歌劇的藝術特色，在相關方面都充分體現出不朽的藝術魅力和獨特的價值，在對其進行鑒賞的過程中，要針對相關內容進行細心的體會和品味，這樣才能充分的體會到該部歌劇的藝術價值和無窮的情感魅力。