席 熙
(運河高等師范學校,江蘇邳州221300)
傳統茶文化底蘊十分深厚,反映了中華民族在勞動實踐,藝術創作,科學研究等領域的眾多成果。在近前年的歷史長河中,茶文化通過多種藝術載體向世人展示著它的文化藝術魅力。其中音樂教育過程中傳播茶文化元素,對于學生體驗傳統歷史文化藝術價值,探究相互融合機理有這積極作用,在當前音樂傳播形式更加多元迅速的背景下,如何利用新的音樂教學方式實現傳統茶文化的進一步傳承創新,是當下社會各界面對的新命題。
音樂教學的載體多為含有茶元素的歌曲,歌曲有曲調和歌詞節拍組成,對于歌詞而言,多通過一些關鍵詞匯的解析和評價來體現茶文化的文字色彩,而后再升華為學生對歌詞描繪的茶文化情景的向往。把歌詞中包含的茶葉茶藝茶道等內容進行充分的解讀,再配合音樂作品中獨有的節奏感,讓學生能夠感受到作者當時的寫作心境和要表達的想法,與作者產生一定程度上的共鳴,這些元素都是傳統文化的具體形式,通過教學活動向下一代進行傳承[1]。是用詞抒情,用詞共情的文化意境脈絡的延伸。例如民族樂曲《茶相思》,副歌歌詞中有這樣一段話,“茶相思,長又長,天涯海角莫相忘。茶香一縷越時光,夢里纏綿溫柔鄉。沏一杯芳茗等知己共賞,淡淡茶香縈繞幾許思量。”這其中多是品茶人的心理活動的探究,以第三人的角度進行表述,雖然沒有對具體的茶事活動進行描繪,但是短短幾句歌詞就把飲茶人的心理狀態和所思所想描繪得淋漓盡致,這也是茶文化中以茶寄托情思的具體方式,展現了是茶文化的生活化特征。由此看來,把茶文化的感情色彩用歌詞來體現出來,是提升茶文化的溫度感,人文色彩的重要方式,也是實現欣賞者與演唱者詞作者實現感情共鳴的重要紐帶。
我國音樂發源歷史也較為悠久,早在華夏時代就有了曲目的痕跡,有些古曲延續到今日,很多曲目并非對茶本身進行描繪,作曲的曲調也是沒有直觀地反映茶事活動的氛圍,不過很多曲目作者的創作背景是在飲茶,種茶,采茶過程中的,作者把茶及與茶相關的事務作為了表達情感與思想的重要媒介,這些思想觀念中蘊含了傳統民族的智慧元素,是傳統文化的一種內在形式。比如《梅花三弄》、《陽關三疊》、《高山流水》、《春江花月夜》等經典曲目,悠揚的曲調或是歡快靈動或是深遠平和、或是恬靜優雅、或是縹緲虛無,都是在茶事活動中可以出現或者營造出的意境,這些旋律都是集結了勞動人民與各階層的藝術才華,它可能輔助學生在聆聽的過程中想象當時的生活化情景,引領學生感受曲作者不同的心境狀態,有的是放空自我,流連于山水之間,有的是風花雪月,以茶來烘托纏綿的感情,有的是胸懷天下,以茶來彰顯宏圖大志,學生在聽曲品茶的過程中,潛移默化間與作者和當時的時代產生了共鳴,心靈得到了凈化,更陶冶了情操,對文化底蘊有更好的感受和領悟[2]。
現代音樂藝術形式的發展與傳播,讓音樂教學的內容更加的多元豐富,不同地域不同時代的音樂風格包括重金屬,爵士樂,輕音樂,搖滾樂,古典樂以及現代曲風都競相出現在音樂課堂上。而風格的不同就會讓教育者在音樂元素中傳統文化的解讀上出現偏差,在茶文化的傳播上存在一些誤區和問題[3]。一是音樂教育中對茶文化體現形式上的偏差,當很多音樂作品以電子化形式傳播后,其傳播速率和便捷性大大提升,學生也接觸到更多的現代音樂,多為節奏快,主題較為鮮明的曲風,這樣也能迎合青年學生的年齡性格特點,因此也被老師作為主要的音樂教學內容,不過其中的大部分音樂對茶文化的精髓體現是具有較大局限性的,茶道多講究靜悟德,多是一種平和平靜的環境中去感受,強調簡約清凈,能夠拜托世俗紛擾。但是音樂市場的產業化不斷推薦下,音樂的教學也有這明顯的市場化導向,以經濟效益作為主要目標,忽略了音樂的人文文化藝術價值,這樣就難以把茶文化的深刻底蘊展現出來,即利用這些音樂曲目去滲透茶文化,也會有相應的偏離,有些音樂作品把茶文化和生活中的消費文化如煙酒文化相結合,突出了茶的娛樂特點,但是對茶文化的深厚歷史內涵和蘊意反映的不夠深刻,有違茶文化在音樂作品中傳承的初衷,所以在今后的音樂作品創作與教學上應結合歷史人文環境,保持人文素養的精神,不可一味追求市場化的經濟效益。二是在茶文化賞析上存在誤區。音樂教育中傳承傳統文化,是要對其藝術表現形式進行全面的解讀和深挖,從不同的緯度去賞析,如果緯度不清晰,就易產生誤區。
傳統茶文化在社會生活中情景化功能十分強大,從很多和茶有關的成語就能看出,比如以茶代酒、以茶待客、以茶廉政、以茶育人、以茶健身、以茶入詩、以茶歌呤、以茶興農、以茶致富等等。他們作為茶文化在社會生活中的外在體現,也能間接反映出我國社會各層次在對茶文化解讀上存在的差異性,但是其內部確有深刻的規律可循。現在的音樂教學中,就要引導學生從原有的緯度去探析理解茶文化元素,并在此基礎上進行適當的創新,但是當前的問題是音樂講授者在茶文化的賞析緯度把握上還不到位,分析視角易出現偏差,就會給學生的茶文化學習感悟帶來一定的誤解。
所謂的品茗則是對飲茶、喝茶、品茶的統稱,一種雅致的叫法,更突出了品的動作。音樂教室多是接受了專業的音樂藝術素養熏陶,在該領域具有較強的專業呢能力,但是在茶文化的認知上,水平層次是參差不齊的,而要體現出茶文化的傳統藝術風采,就要對音樂作品的篩選上明確相應標準,要體現茶文化的精髓特征,且能夠在音樂課堂上更好地傳播,其作品的詞匯應當高雅,避免世俗庸俗氣息深入,當然也不要只是高山流水,接地氣的元素也要充實,這樣才能體現文化是大眾特性,避免庸俗化,要提倡大眾化,以群眾接受和喜聞樂見為基礎再去增強詞藻的藝術氣息[4]。而要做到這一點,就先讓老師去感受和感悟茶文化的精髓所在,那么品茗這個環節就極為重要,盡管不是只有通過這種方式去體現音樂作品茶文化精髓,但是該過程能夠讓老師更好地去感悟到茶文化的底蘊,在合適的茶文化主題的歌詞襯托下,讓老師去尋求傳統茶文化和現代音樂基調間的結合點,為后續在音樂教學課堂中開展茶文化普及找到一條合適的路徑,也為個人的教學打開思路品茗并非表現音樂藝術中茶文化的唯一方式,在可能的情況下,一些老師還能夠找出解讀音樂創作者在作品創作中融入茶文化的規律性思維方式,為他們在課堂中的音樂教學提供相關的素材。比如有些歌詞中就有關于茶葉結構的相關描述,茗旗指的初生的茶芽,茗地則代表著栽種茶樹的地區,茗舌以舌作為比喻是突出了芽的嬌嫩,像似雀舌般精致。這些美譽都是茶文化的代表形式,也是音樂藝術作品靈感的重要元素。而老師就要結合茶文化的差異化的表現方式,根據不同時期歷史地域的文化特點,對音樂藝術作品進行有針對性的解讀,并從中探索一定的解讀規律,和學生進行廣泛積極的交流探討。
盡管音樂創作的市場化導向是鮮明的,在開展傳統茶文化與現代音樂融合的創作上要遵循適當的市場規律,音樂教學也要符合時代潮流,但這并不阻礙傳統茶文化的底蘊內涵的發掘與傳承,文化價值的外在表現可以多種多樣,并不布局限于傳統音樂曲目的承載,現代民族風音樂就是將傳統民族文化與現代音樂形式有機結合的典范。那么對于傳統茶文化的傳承而言,就可以借鑒這種音樂曲風開展一定的教學創新,教師可以適度地對經典曲目開展現代化音樂形式的創新,更可以把傳統茶文化元素去融入現代音樂的外在形式上,這其中要遵循內在與外在自信的原則,對內教師要對本身的能力與天賦有自信,敢于創新,對外,要對中華民族傳統文化有自信,在融合之中必須牢牢體現出這兩個自信。通過豐富音樂載體形式,達到學生對茶文化產生強烈的興趣感,認同感。在音樂作品的價值取方向上要突出生活的元素,反映出生活的點滴,才能更好觸及學生的心靈[5]。
要讓學生從學習音樂中的茶文化上升為賞析的層次,就應當把茶事活動作為教學的突破口,結合具體的茶藝環境去思考探尋。歌詞,曲調,旋律僅僅是茶文化傳播的抽象性元素,是人們結合了相關勞動社會活動凝練出的非物質性的意識觀念,如果脫離客觀實體去單純賞析這些內容,就有空洞之嫌,也難以產生共鳴。因此要通過把茶藝茶道這些實實在在的活動場景和音樂教學結合,比如讓學生去在一場茶藝活動中選擇或者改編背景音樂以及主題歌曲,從而感受其中的人生哲理與情感思緒,同時從人生意境的方位去賞析學習音樂作品中的傳統茶文化[6]。
傳統文化和音樂藝術間是有天然聯系的,傳統茶文化的傳承發展也需要音樂教學的支撐,教師在這個工作中應注重避免音樂鑒賞與傳播的誤區,和傳統茶文化理解的偏差,以共情融合實景為基礎,更好傳承茶文化的精髓與底蘊。