龔俊浩
(福建師范大學,福建福州 350117)
茶文化一直圍繞著人們的生活,中國人喜愛喝茶,品茶能使人心平氣和,茶文化元素與中國畫能夠相契合,當代畫家也常以茶為表現主題,表達所思所想,借景抒情,茶畫的發展進一促進了中華民族傳統文化的發展。
中國是最早種植茶樹的國家,茶文化作為中華傳統文化中的一部分,也已有幾千年的歷史。茶文化發源于唐朝,流行與達官眾臣、文人墨客之間,那時候文人墨客喜愛以茶會友,畫家常以茶宴作為創作題材。宋代以來,茶樹的廣泛種植,茶文化走進了民間百姓的生活,飲茶漸漸成了人們的一種生活習慣。人們發現飲茶具有醒腦、提神、健脾、清腸等作用,甚至長期喝茶有治療疾病的功效。[1]茶文化傳承至今,發展和普及迅速,人們常用泡茶的形式來接待客人,表示對客人的尊重,成為一種風土人情。
在中國,不管是達官貴族還是平民百姓,茶給人以一種奇特的感覺。茶文化包含物質內容和精神內涵兩個方面。[2]茶文化元素的內涵體現了“雅”和“靜”,也是茶與中國畫在藝術生活中的體現。茶文化就在我們身邊,一直影響這我們,成為了我們生活中重要的一部分。在這種茶文化背景的影響下以及當今社會快節奏的生活方式,品茶使人在精神上得到慰藉。當今,越來越多的工筆畫家不僅喜愛品茶,也常以茶為創作題材,進一步表達創作者的思想情感。
茶文化在我國的發展很快,中國傳統工筆畫以茶為創作題材也有很多,兩者很夠較好的融合形成比較獨特的藝術形式。茶與中國畫結緣,在時代發展和變遷中也能夠慢慢傳承下來。在唐朝時期,茶文化開始活躍起來,工筆人物畫興盛,常常描繪人物的活動來表現畫面的主題,其中就有以描述茶事為主要內容的中國畫,以此記錄人們的活動神態和動作。
在唐朝,集會作為重要的社會活動之一,茶事也出現了在集會的活動上,文人墨客有品茶的嗜好并以茶事為創作題材。研究相關史料發現,現存最早的表現唐代茶事的繪畫是《蕭翼賺蘭亭圖》,畫中蕭翼為李世民從辯才中騙取《蘭亭序》書法作品的故事。畫面左側部分描述客來煮茶的場景。此外,唐代以茶為創作題材還有《宮樂圖》、周昉的《調琴啜茗圖》、五代時期的《乞巧圖》等。唐、五代時期茶畫有了一定的發展,出現了繁榮的局面。宋代時期,茶文化更加興盛繁榮,在茶的制作技術上還有器皿有了穩定的發展,百姓常常飲茶,貴族統治者也愛好茶事活動。在這樣的環境背景下,以茶事為創作的繪畫形式也漸漸多了起來。除了在工筆人物畫可以看見一茶事題材為創作內容,在山水中也能看到,茶畫大發展更近一步。這時期茶畫有宋徽宗的《文會圖》、劉宗谷《瑤臺步月圖》、劉松年《攆茶圖》、《斗茶圖軸》等。茶文化進入元明清時期,茶畫的內容表現也越來越豐富,形式多樣,元代茶畫有何澄《歸莊圖》、劉貫道《消夏圖卷》等。明代周翰《西園雅集圖》、許至震《衡山先生聽松圖》、唐寅《琴士圖》、《煮茶圖》等。到了清代有蕭云從《石磴攤書圖》、石濤《墨醉圖》、呂煥成《蕉陰品茗圖》、戴本孝《平臺幽興》、黃慎《采茶翁圖》等以茶為題材的國畫創作。茶畫歷史久遠,從唐朝興起一直延續到今天,茶畫隨著時代的變遷也進一步得到發展和傳承,茶文化有著豐富的內涵和一定的價值。至今,通過繼承和發揚,以茶為題材的工筆畫創作也變得愈來愈多。
中國畫與茶文化的相互融合和發展,兩者相互促進,具有一定的現實意義。從文化方面來分析,茶文化價值的提高得益于中國畫有著豐富的內涵,不僅提高了藝術價值,同時也提高了使用價值。茶文化在中國畫創作的影響下,進一步提高了文化藝術地位。[3]反之,茶文化為中國畫創作提供了素材和不一樣的繪畫表現形式,中國畫的鑒賞價值得到了提高,同時也提高的欣賞價值。以茶為創作題材的中國畫深受海內外藝術者的喜愛,有利于茶文化在國內外的宣傳,也有利于中華傳統文化的傳播和發揚,讓中國文化走出世界,屹立于世界文化之中。此外,通過茶畫創作,不僅記錄了茶文化不同時期的發展狀況,中國畫對茶事內容生動準確地描繪,具有真實的依據,可以作為研究茶藝的重要史料價值。總之,茶文化與中國畫創作的相互融合,豐富了中國畫創作本身的價值內涵,具有一定的藝術美,也有利于中國畫藝術的推進和發展,讓中國畫與茶文化的價值最大化。
茶文化理念的不斷向前發展的,茶文化元素是其重要的基礎,茶文化結合中國畫,表現出畫中有情的理念。[4]繪畫之人通過品茶,感悟茶文化元素的內涵,注重飲茶周圍的環境,對情和景有所感,注重繪畫表現方法和技巧,創作屬于帶有情感元素的中國畫。
茶文化具有的思想內涵和情感和中國畫有異曲同工之妙。畫家注重品行,同時要有很高的藝術修養,畫畫可以使人靜心。飲茶同樣要有高潔的品行,在品茶時內心表現出心平氣和,更好地感受茶的韻味。文人墨客在品茶的同時借茶為題材創作出帶有個人思想情感的中國畫。元代時期,許多文人雅士隱居山林,他們以繪畫來表達心境,用品茗來寄托人生。如劉貫道《消暑圖卷》表現了園林品茗的風雅生活。在畫中的方案中心處,可以看到一個荷葉蓋罐,還有露出半邊的湯瓶和盞托一摞,屬于品茶所需的器皿。在虛景的屏風畫中,畫面左側部分有一個小方桌,桌上有茶盞并盞兩幅,倒扣的茶盞一摞,另外有一個食盒、注碗、注子、荷葉蓋,桌旁有一具風爐,有一童子在拿著銚子的長柄在煎茶。實景中主人右手輕拈拂塵,拂子有驅蚊的作用,持此而“書齋添道氣”,有清雅之境的感覺。因而,畫家通過品茶,運用茶化的元素,寄情于景,創作出具有思想情感和內涵的中國畫。
“留白”是中國畫特有的一種藝術表現形式,可以表達畫面的意境。清代畫家笪重光在《畫筌》中說的:“有畫處多屬贅疣,虛實相生,無畫處皆成妙境。”[5]留白可以形成藝術審美的境界,畫中虛與相生相發,可以產生神妙的意境。“留白”受到道家思想的影響,“大音希聲,大象無形”,是一種“無”的體驗,可以給觀者留下無窮的想象空間。品茶時,入口微澀而后回甘,留給品茶人是無窮無盡的韻味。茶作為茶文化的載體,可以提高人們的修養和精神境界,從品茶中感悟人生,體味人生百態,這與哲人所說的“大道至簡”是相契合的。
《停琴品茗圖》為明代畫家陳洪綬所作,圖中兩位文人雅士手捧茶杯相對而坐,朋友知己一邊品茶一邊談古論今。左下角有一童子,畫中除了所用茶具以外,我們可以看到珊瑚石、蓮花,營造了一個品茶的優雅環境,背景做了大面積的“留白”,給人留下了想象空間。茶文化精神以簡為主,強調“以少勝多”,在《停琴品茗圖》中背景的留白也能體現出來,從而更加突出畫中兩位文人雅士對飲,表達他們的精神境界,此情此景,能感受到茶文化“天人合一”。中國畫的“留白”表現出的魅力和境界以及留給觀者的想象空間同茶藝精神相吻合。
中國儒家以“和”為貴的思想對茶道影響較大,這以中華傳統文化的包容性有關,中國畫同樣講究“和”的境界,創作時表現出平和的心態,落筆前仔細冥想,做到胸有成竹。喝茶也十分講究“和”的心境,在優美平靜的環境中更能體會茶的濃濃韻味。如趙孟頫《斗茶圖》,雖為斗茶,但從畫中人物的姿態的描繪,能夠體會到謙讓、和諧的氛圍。在斗茶中,他們追求藝術所帶來的美感以及歡樂的精神,也體現出中國茶道的核心是以“和”為精神,茶藝人處處體現和睦、和諧的思想。又如丘文播《文會圖》,畫中四位學士坐于榻上,有彈琴、有寫書。周圍有五名隨從,有手捧茶碗、酒杯的、捧琴的,神態各異,環境優美,飲茶人之間和睦共處,畫面上一切看上去甚是歡樂、和諧。中國現如今也提倡構建和諧社會,是對中國傳統文化“和”的精神的一種傳承,茶畫在這種和諧社會中得以更好地發展。
水是萬物的載體,生命因為水的存在得以成長和延續。據《茶經》中有關記載,水能夠激發茶具的“茶性”,茶葉也需要用水來制作茶飲,茶葉因水而清香四溢,當然茶飲對水的要求非常高,選用自然的泉水、井水為佳。中國畫的創作需要用到水和墨,水和墨的交融形成不同的墨色,上等的和高質量的墨才能更好地表現畫面。中國畫與茶都以水為材,才能更好表現出各自獨特的魅力。
當代中國工筆畫以茶題材為創作的作品不勝枚舉,茶文化圍繞著我們的生活,人們喜歡以茶待客、以茶靜心,這都是對茶文化的一種繼承。中國畫家也常用茶為創作題材來表現生活,寄托情感。
林錦春作品《賽茶會》是一副描繪畬族人茶事活動的工筆人物畫。畬族人喜愛飲茶特別是白茶,每家每戶都種茶,飲茶成為他們生活中不可或缺的一部分,每個畬民的基本功是唱《敬茶歌》。在《賽茶會》一圖中有九個畬族女孩俯著身子,身穿畬族的服飾,有的在沏茶,有,有的回頭與正看著旁邊的人,似乎要交談,有的手輕撫著耳朵,每個形象神態各異,生動有趣。紅色的茶桌生擺了許多煮茶的器皿,有爐子、茶杯、竹筒等,圖中還可以看到茶葉、鮮花。整幅畫構圖新穎、造型準確,色彩偏暖色調,把畬族人愛喝茶的氛圍表現的淋漓盡致。
唐秀玲《茗香》一圖中可以看到有露出一個桌角的四方形桌子,桌上有放置三個玻璃杯子,杯子里面裝有茶水,還有若干個小水果,背景做大面積的留白,色調含蓄淡雅。放下腳步,安安靜靜的繪畫,其他時間用來欣賞風景,品茶,感受四季的變幻,去呼喚心靈深處的東西。因此,我們似乎可以感受到玻璃器皿的溫度、生命和靈氣。畫家生動表現了生活的細節,富有鮮明的人文情懷和生命意識,能夠引起觀者的強烈共鳴。
茶文化自古以來就以中國畫結緣,兩者的結合形成特有的藝術形式。茶文化和中國畫相契合,兩者相互依賴、相互促進。茶文化從貴族人士、文人墨客到平民百姓,茶文化一直受人們接受。繪畫之人不僅有品茶的愛好,也喜歡記錄茶事活動。當代中國工筆畫茶題材創作的繪畫得益于茶文化悠久的歷史,茶畫也記錄著茶文化的發展。當代中國工筆畫茶題材創作內容和形式愈加豐富,對傳統工筆茶畫有繼承也有發展,是中國傳統文化寶貴的精神財富。