《魅影縫匠》的哥特式敘事話語與審美風格

田文明　劉宇

哥特電影從哥特文學以及哥特音樂中演變而來，因其黑暗系的主題立意、超脫死亡的生活態度、浪漫主義風格化處理，在世界電影史上一度占據了重要位置。哥特文化同歐洲中世紀歷史緊密聯系，哥特電影通過借助視覺化的表現形式，對生存和死亡的定義進行可視化呈現。電影創作者善于利用光影、結構、人物、造型等多種視覺符號，賦予了死亡和恐怖以夢幻化的審美價值取向，從而彰顯哥特式的浪漫主義情懷。《魅影縫匠》作為典型的哥特式電影文學作品，其間滲透著關于創作者的歷史文化底蘊和審美創作傾向，它從表面的愛情悲劇上升到人的集體無意識領域，喚醒關于生存和死亡問題的探討，也是關乎自我與社會矛盾統一的客觀話題。在哥特電影中，始終充斥著黑暗的生活氣息和浪漫主義的敘事風格，因而在眾多類型電影中獨樹一幟，獲得了極大程度的發展。本文以哥特式電影《魅影縫匠》為研究對象，從敘事手法、人物形象、造型設計、主題立意等不同角度進行深入思考，從而發掘哥特電影中所特有的美學價值。

哥特文化最早出現于18世紀的英國，之后又被納入到歐美浪漫主義文學流派當中。作為哥特文學延伸出來的電影類型，哥特式影片始終以血腥、暗黑系列為主題，展現出濃郁的暴力美學特征;在人物選擇上，大多是以怪物、吸血鬼、復仇者以及心靈受到傷害而扭曲的人物形象。這類電影通過人物豐富而又坎坷的人生經歷以及懸疑緊張的敘事氛圍，暴露現實面前人性存在的弱點，揭示關乎生死的深刻主題。哥特文化發展到20世紀，為現代電影注入了更多的活力元素。過去講述的歐美哥特電影，主人公基本是充滿血腥和暴力的吸血鬼怪物，現代電影學習和繼承了哥特文化的若干元素，并借助人物形象、敘事結構、場景設計等多種電影敘事手段，對過去的哥特式電影進行了推陳出新，從性格單一的扁平人物發展到個性多樣的圓形人物;從經典的戲劇電影美學觀融入了更多開放式和真實性的視覺元素;在神秘莫測的敘事氛圍中增添了越發多樣的浪漫主義創作手法，推動了哥特電影步入到嶄新的歷史發展階段。電影《魅影縫匠》具有十分強烈的哥特式文學電影創作風格，善于借助聽覺和視覺的雙重刺激呈現故事情節的黑暗恐怖，并通過劇中人物的悲劇命運來表現哥特電影對于生存和毀滅的細致解讀，從而探索生命存在的價值。

一、戲劇化的情境設置

戲劇電影強調的是通過故事的起承轉合來強化人物心理，凸顯戲劇沖突，完成對影片主題立意的概括，因而具備了情節化的特點[1]。情節劇作為典型的戲劇電影要素，主要價值在于為觀眾的情感走向服務。它擅長在電影中借助若干元素調動觀影者的主觀情緒，獲得生理和心理上的共鳴，并借助特定的情節來展現人物的悲劇性命運、親情與愛情的情感危機，表現個體人物的普遍生存狀態。哥特式情節劇也被納入到情節劇這一重要領域當中，有時候會借助某些超現實主義元素，形成對夢幻電影的主觀架構。電影在選擇敘事手法時，通常是以家為戲劇舞臺，烘托神秘、緊張的敘事氛圍，探討埋藏在大銀幕背后波濤洶涌的家庭秘密。

《魅影縫匠》由著名導演保羅·托馬斯·安德森執導，影片將敘事背景設置在20世紀50年代的英國倫敦，作為經典的哥特式浪漫主義風格化的城市，整部電影主要圍繞一棟別墅緩緩展開。主人公雷諾茲與親人西里奧共同經營一家服裝店，這家名為“伍德科克之家”的制衣廠是所有上流社會高端人才夢寐以求的服裝圣地。在一次偶然過程中，雷諾茲巧遇心中的繆斯阿爾瑪，兩人墜入愛河。卻又因為雙方之間的感情讓主人公雷諾茲的生活陷入無比的混亂。這部電影通過講述兩人的愛情經歷，展現彼此依賴而又相互折磨的生活狀態，具有典型的哥特式情節劇的特點。在講述關于家庭愛情生活的同時，深入到個體心理的無意識領域，并構建出心理劇和家庭劇的雙重模式;此外，“黑暗的家族繼承”作為哥特式情景劇典型的戲劇創作手法，在電影《魅影縫匠》中也有所涉及。這部電影吸收和借鑒了希區柯克懸疑作品《蝴蝶夢》的敘事方式，《魅影縫匠》的主人公雷諾茲承襲了母親的家族事業，這也如同《蝴蝶夢》里并未出現卻又貫穿始終的“瑞貝卡”一樣，影片中對于墮落和謀殺的極端表現，是哥特式情景劇的形象表達，一方面揭露出雷諾茲所處的上流社會虛偽本質的內核，另一方面又表現出劇中人物深陷愛情卻又趨利避害的人性。哥特式情境中所體現的家庭危機，都采用的經典的哥特式風格建構家庭舞臺，黑暗中擺滿燃燒的蠟燭、四周都是彌漫的霧靄。這種壓抑氛圍下的情節展現形式，更容易集中起觀眾的視覺注意力，跟隨片中的故事情節走向或喜或悲探討關乎愛與死亡的深刻話題。

二、復雜化的人性體驗

哥特電影不同于傳統意義上的黑幫電影或者是驚悚電影，盡管傳遞出黑暗和孤獨的敘事風格，卻也時刻蘊含著上流社會的典雅和高貴[2]。哥特電影中的主人公往往長期生活在黑暗當中，他們擁有被壓抑的欲望，因而時刻想要透過直觀化的語態展現人物內心的獸性。這類主人公并不十分注重物質生活條件，反而將精神生活放置在重要地位。人物身上流露出來的寂寞和孤獨實際上也有著關于現實的憤世嫉俗和無可奈何。在哥特式電影作品當中，人物形象往往都采用固定的敘事方式進行刻畫。主人公有著頹廢、恐怖甚至病態化的容貌，這是銀幕上的直觀呈現，但透過丑陋的表象，他們的身上還具有超自然的行為能力以及復雜化的人性體驗，從而塑造出豐富多樣的圓形人物。

《魅影縫匠》中所透露出來的孤獨感主要是由于主人公雷諾茲自身的生存經歷所造成的主觀感受。一方面他無法像一個正常人一樣同他者展開正常的交流和對話，這種印刻在骨子里的孤獨感時刻打壓著雷諾茲的靈魂;另一方面與生俱來的膽小懦弱讓他對未知的黑暗充滿了恐懼和不安，試圖以躲避光明、逃離城市的行動來獲得短暫的欣喜和歡愉。這是一出關于自由與博弈、付出和索取的情感對峙戲，由于影片將大量的時間都放置在室內，因而渲染出一種禁閉幽深的觀影感受。電影在刻畫雷諾茲的這一重要人物時，注重從他性格的雙重對立面進行分析：這位讓上流社會所有貴族人士都無比仰慕卻又望而生畏的天才設計師，實際上也潛藏著眾多不為人知的秘密。從表面上看，雷諾茲作為天才縫匠，具有高度的完美主義和雷厲風行的處事作風，無論是對于生活還是對于工作都有一套固定的創作模式和思維理念，將自己包裝成嚴謹又成熟的服裝怪才;但透過表象深入本質，雷諾茲又具有哥特式主人公十分病態化的色彩。這個男人固執己見、脆弱不堪，幾乎喪失了愛與被愛的能力，只能依靠阿爾瑪這個完美情人推動著他向前發展。脫離掉他的工作狀態，雷諾茲實際上就是一個什么都不懂的小男孩。阿爾瑪和雷諾茲有著共同之處，面對生活的不知所措讓二人有了一見傾心的理由，但又無法真實的卸下全部偽裝達到坦誠相見的狀態。通過男女主人公力量的對比懸殊，來展現一段感情中男人和女人各自所處的地位，將所有細微的情緒激發出來，為觀眾帶來更加復雜化的人性體驗和心理感受。