初中音樂課歌曲創作教學的實踐研究

王強

指導學生學會創作第一句，就是為他們今后創作單樂段、多樂段打基礎，從而提高他們的創新能力。這也是我們在初中生中開展歌曲創作教學的意義。

1 課題研究的提出

2011年版《義務教育音樂課程標準》指出：7-9年級學生能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立或與他人合作編創4-8小節的旋律短句或短曲，并能用樂譜記錄下來。

如何讓學生的旋律寫作稱得上創作呢？筆者認為，學習設計節奏型、字調引申法、態勢模擬法是解決這一問題的入口，尤其是學習態勢模擬法。

2 國內外同類課題研究綜述

早在二十世紀初，歐美一些國家已經開始重視中小學音樂創造教學。我國2011年版《義務教育音樂課程標準》也指出，音樂創造對于培養創新人才具有十分重要的意義。但這個創造教學多是指廣義上的，它包括音樂教學中的唱歌、演奏、舞蹈、欣賞等領域，屬于二度、三度創作。而狹義上的音樂創造是指創作活動，屬于一度創作。由于我國師資、生源等各方面的差異，創作實踐沒有在音樂教學中全面地開展、落實。

3 研究內容和目標

3.1 研究內容

3.1.1 前期準備工作

進行創作教學要有一個準備過程，這就要靠教師指導學生認真做好音樂創作的準備工作。準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有一定的視唱和記譜能力，以及理解音樂、表現音樂的能力，這是學生進行音樂創作的基礎。初中生已有了小學六年音樂課學習的基礎，學習創作時可以先讓他們復習一下基本樂理知識，主要包括：簡譜記譜法、重要的音樂符號等。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，可邊教邊學。當然教師必須清醒地認識到，培養能力不能一蹴而就，應逐步培養，一點一滴地積累。只有通過長期艱苦細致的工作，才能行之有效。

3.1.2 設計節奏型

節奏在音樂藝術各種要素之中，是最先產生的，音樂的起源很可能就是來自對節奏地敲擊之中。一種純粹的節奏對我們的影響是那么大，是那么直接地傳遞著它所包容的信息，以致于我們時常認定：節奏就是音樂，節奏就是旋律。而節奏型是一首樂曲的核心，設計一個良好的節奏型，才使我們的旋律寫作有了創作的意義，它是創作成功的基礎。

3.1.3 字調引申法

我們學習音樂創作從寫歌入手。有了一個好的節奏型，還要有與之匹配的唱詞。設計唱詞，涉及到文學功底，這里暫且不講。我們主要講歌詞的音調是如何設計出來的。歌詞的音調設計方法叫字調引申法。因為漢字具有四聲的音調，每個字都有自然的高低升降的趨勢，如果能遵照這些字調的規律去設計旋律，就會有字正腔圓的效果。從四個聲調的調至規律看，陰平最高，其次陽平，再次上聲，去聲最低。根據這個規律，可以任意為歌詞引申出音調來。當然，歌曲是表達感情的藝術形式，只有那些能抒發歌詞情感的旋律才是優秀的。

3.1.4 態勢模擬法

為歌詞譜曲時，可以根據歌詞中的各種外露態勢，運用音樂的各種表現手段設計旋律。這種旋律寫作方法可稱作態勢模擬法。寫作步驟是先要感受到歌詞中的某種態勢，然后再用合適的節奏和恰當的音調進行模擬。運用態勢模擬法設計的旋律，其音樂形象往往是生動逼真的。如果說“字調引申法”較多運用歌詞中的音調因素，那么“態勢”模擬法較多運用歌詞中的節奏因素。歌曲創作中常用的態勢模擬有以下五種。

a.聲態模擬：音樂屬于聽覺的藝術，歌詞中如果有聲音表現的因素，那么用聲態模擬來設計旋律是很能發揮其特長的。當然，自然界所有的音響不是都能用音調非常相似地表現出來的，但象征性地描繪是完全可以做到的。比如刮風的聲音、下雨的聲音、動物的鳴叫聲、流水的聲音、日常的呼喚聲、大海的咆哮聲、山谷的回聲等，都能惟妙惟肖地加以刻畫……如果歌詞中有聲態表現的內容，可以抓住不放，設法模擬。

b.動態模擬：旋律是在時間的流逝中讓人的聽覺感受到的，所以也能模擬歌詞中的各種動態。特別是有節律動態的歌詞內容很能表現出來，如動物的奔跑，車輛的行駛，人物的歡騰跳躍，蟲兒緩慢地爬行，鳥兒急速的飛翔，還可刻畫登高萬丈，一瀉千里也可描繪。通過節奏、速度、音勢等等的調整，都能逼真地表現這些動態。

c.形態模擬：旋律也能模擬歌詞中的各種形態：大、小、高、低、彎、直、長、短、方、圓等。

d.情態模擬：音樂善于抒情，能把各種情感恰如其分地表現出來。每首歌詞總會流露出某種情緒，有贊頌，有諷刺，有熱情，有惆悵，有歡快，有悲痛，有堅定，有活潑。這些情感，都可以用音樂語言進行模擬。

e.景態模擬：景態是靜止的，雖不是音樂表現的長處，但情隨景生、情景交融，面對特定的環境，通過描繪、敘述、抒發，總能表現出一定的情感特征。

教師要指導學生根據以上每一種模擬法，先寫出一兩句歌詞，然后設計出節奏和旋律。接著組織全體學生討論，提出肯定和建議，修改生成較好的主題。

3.1.5 學吹葫蘆絲

由于沒有經過專業的視唱練耳訓練，初中生的視唱水平還沒有達到一定的高度，唱出來的旋律可能還不能正確記錄。怎么解決這個問題呢？筆者認為，可以讓學生學吹葫蘆絲，輔助作曲。我在平時的教學中發現，視唱不太好的學生，卻能用葫蘆絲正確熟練地吹好樂曲，因為只要在節奏正確的前提下（相對于掌握音高來說，掌握節奏要簡單得多，而且葫蘆絲是固定音調樂器），學生就能達到這個要求。同時，因為經常吹奏葫蘆絲，學生對音高的感覺容易建立。這給筆者一個啟示，我們可以讓學生邊學吹葫蘆絲，邊學習作曲，用葫蘆絲的吹奏，來輔助旋律寫作。

3.1.6 譜寫單樂段

歌曲都是按照一定的組織形式結構起來的，它的最小組織形式是一段體，也稱單樂段，一般來說，篇幅是4-8小節。這正好符合《義務教育音樂課程標準》提出的要求。一段體也叫基礎樂段，有以下幾種類型。

A.兩句體基礎樂段：這種樂段有上下兩句構成，起到問答、呼應的作用。

a.對偶式：上下句的句式長短相同，樂句的內部節奏也相仿，具有對偶作用。如《共產兒童團歌》、《我有一只小羊羔》。

b.對比式：上下句由不同的材料構成。如《繡金匾》《紅蜻蜓》。

c.連環式：兩個樂句緊緊相連，下句的頭部和下句的尾部相同。如《藏族舞曲》

B.四句體的基礎樂段。這是最常用的一種基礎樂段形式，有以下三種結構形態。

a.起承轉合式：四句樂句的關系具有起承轉合的特點。如《祝你生日快樂》。

b.復合樂段式：四句中的一、三句旋律相同，且第二句往往半終止（落在非主音上），第四句往往全終止（落在主音上）。如《采蘑菇的小姑娘》。

c.自由展開式：這種樂段的四句樂句長短不一，發展靈活，只是順著前句的音勢，自由展開、引伸，一氣呵成地直至終止。如《聽媽媽講那過去的事情》。

C.三句型樂段：三句型樂段大多是兩句型樂段的擴充處理而成，或四句型樂段的緊縮處理而成。如《歌唱祖國》（王莘曲）的第一樂段就是兩句型樂段擴充處理而成的三句型樂段，《娘子軍連連歌》（黃準曲）就是四句型樂段緊縮處理而成的三句型樂段。

D.五句型樂段：五句型樂段是四句結構樂段的擴充。第五句通常采用重復第四句而形成，有時也重復前面的樂句。如《學習雷鋒好榜樣》（生茂曲）、《火車向著韶山跑》（薄蘭谷、程金元曲）。

E.六句型樂段：由六句組成。通常是重復或變化四句結構樂段的第三和第四句而形成。如《小紅花》（尚疾曲）、《紅太陽照山河》（潘振聲曲）。

了解了基礎樂段的各種形式，就可結構更復雜的曲式了。只要把各種基礎樂段有機地連接起來，就可成為二段體、三段體，甚至更龐大的曲式了。初中生學習時間有限，不可能投入很多精力學習創作。但只要了解了基礎樂段的寫法，就可以為將來創作更復雜的樂曲打下基礎。這也正是我們在初中階段開展歌曲創作教學的意義。

3.2 研究目標

1）能根據事物特點設計一個良好的節奏型。

2）能為一句歌詞引申出合理的音調。

3）能用態勢模擬法創作主題句。

4）能用葫蘆絲輔助曲調創作。

能譜寫兩句或四句的單樂段歌曲，了解單樂段三、五、六、多句型寫法，為今后創作更復雜的樂曲打基礎。

（作者單位：浙江省杭州市蕭山區高橋初級中學）