論管樂團交響化

[摘 要]管樂團由于其起源和樂器性質的原因，長期以來主要演奏各種類型的進行曲和儀仗曲，但隨著時代的發展，人們不再滿足于管樂隊單一的演奏內容，它面臨著被淘汰或者改革自身的必然選擇。而現代管樂隊和傳統管弦樂隊從規模、樂器配置、座位布局和音樂表現力等方面來比較，已經具有很多類似元素，因此管樂隊的交響化就成了一個很有必要解決的問題了。對此，闡述并分析管樂團的交響化問題，可以拋磚引玉，以期使管樂團藝術更上一個新臺階。

[關鍵詞]管樂團;編制;音響

[作者簡介]詹慶文（1990—）男，廣東肇慶人，本科，廣東理工學院助教，主要從事音樂教育或者器樂教育研究。

[中圖分類號] G642.0[文獻標識碼] A[文章編號] 1674-9324（2020）45-0-02[收稿日期] 2020-02-17

一、引言

近些年來，隨著人們的文化生活日益豐富多彩，交響音樂藝術深入到社會各界。然而在各種交響樂團當中，管樂團作為一枝獨秀備受青睞。它總是以它特有的氣勢與感染力吸引著人們，一百年多年來一直深受世界各國音樂愛好者們的喜愛。管樂團長期以“軍樂”的形式貢獻國家，從軍隊脫離出來以后，經常參加演奏歌劇音樂和交響音樂，根據需要同劇院或音樂會上的交響樂團相結合，以增強交響樂團燦爛輝煌的音響效果。

二、管樂團在演奏音響上怎樣才算交響化

管樂團演奏音響的效果究竟怎樣才算的上交響化，這是一個深奧的問題。管樂團音響交響化其實也不難理解，就是聽起來有交響樂的味道，跟交響樂團一樣，甚至比交響樂團更好。這就必須要求管樂團在各方面都要出色。經過百余年的演進、發展、豐富和提高，如今的管樂團，是由為數眾多、技術裝備比較完善的樂器組織起來的，全部樂器可分為三組，即木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組，另外現代有些管樂團還有添加豎琴比較色彩性樂器和低音提琴基礎性樂器。一般以木管樂器編入多少為依據，再相對地配置其他樂器。所以樂團有雙管樂團（又叫小型樂團）、三管樂團和四管樂團之分。管樂團中的每一種樂器，都有它自己的特點，每組的樂器，在音色和演奏技術上都很相近，所以每組樂器又是單獨的集體，是一個重奏組。作曲家在構思他的樂曲的時候，就同時考慮了用哪些樂器來表現。

（一）木管樂器及其表現

木管樂器組主要有長笛、單簧管、雙簧管、和大管等樂器，它們在樂隊宜于作色彩性的表現，能發出明朗而穿透性強的聲音，有與眾不同的富于變現力的特色音色。長笛擅長演奏輕快、華麗的旋律。雙簧管則長于演奏幽雅抒情的曲調，它的發音特點和我國民族樂器嗩吶相像，音色有牧歌風格。作曲家都喜歡用它來描繪田園風光和歌唱性的旋律。單簧管的音色圓滑、豐滿、甜美，低音單簧管則低沉而粗厚，強奏的音響效果很好。大管的音色溫和而有力，是木管樂器組的低音樂器，富于諧謔性表情，常作富有風趣的演奏。

（二）銅管樂器及其表現

銅管樂器組里主要有小號、圓號、長號和大號等樂器，這是樂團中音量最強的一組樂器，它們的聲音輝煌而雄偉，具有戰斗風格。小號的音色清亮而明朗，使用不同弱音器能獲得獨特的效果。圓號的音域寬廣，音色沉靜、柔和而有力，接近木管樂器，它的表現力很豐富，有“管樂器的靈魂”之美名，在管樂團中能調和各樂器組的音色。樂曲作品中表現激烈斗爭、英雄氣概、莊嚴雄偉和凱旋的音樂，常由銅管樂器來擔任。

（三）打擊樂器及其表現

打擊樂器組里有定音鼓、大鼓、小鼓、鑼、鈸和三角鐵等。在這些樂器中，定音鼓起著最重要的作用，它那柔和而深厚的音色，適于表達雄壯豪放的情緒，許多戲劇性的場面都要用到它。當樂曲進入高潮時，打擊樂器組也集體參戰，定音鼓、大小鼓、鈸等樂器的強奏，會給樂團增加極大的力度和色彩上的對比變化。此外，還有可以驗證旋律或和聲的鐘琴、排鐘、鋼片琴、顫音琴和木琴等，它們都是為著某種特殊的音響效果而使用的。

這種規模比較大，樂器的配置比較完善的管樂團，主要是看音樂作品的體裁和交響性以及樂團演奏的技術水平，若是演奏者具有高超的技藝，這樂團的交響化顯而易見，是毋庸置疑的了。如果將這樂團演奏的音樂與繪畫比擬，單獨一件樂器的獨奏，好像是鉛筆畫或木炭畫，而整個管樂團的演奏，就好像是水彩畫或油畫。演奏者運用各種樂器鮮明而生動地塑造不同的音樂形象，猶如畫家運用各種色彩來描繪不同事物的形象一樣。音響的疊置和交錯如同畫板上的色彩調和，相互融合在一起，這種結合，管樂團交響化到了美的極致。

三、管樂團是否能達到像管弦樂團的交響化音響

長期以來，管樂團以及軍樂團一直被看作是某種實用的和“次要”的。實際上管樂團完全可以絕對獨立和獨樹一幟地存在。它早就參加演奏歌劇音樂和交響音樂，根據需要同劇院或音樂會上的交響樂團相結合，以增強交響樂團的燦爛輝煌的效果。特別值得一提的是米西根大學生管樂團，這樂團從1935年起一直由指揮家威廉·列凡爾擔任指揮，早前，這樂團由五十位音樂愛好的大學生組成，他們為了消遣從事自己的演奏活動，在大學各種各樣的活動上演奏。從1915年開始，這一個大學生樂團有了他們的常任指揮，而且為了使樂團的參加者獲得應有的完善教育起見，還開設了大學音樂課。二十年來，一共更換了三位指揮，這些指揮或多或少成功地指揮了米西根大學生管樂團，但是，只是在威廉·列凡爾擔任指揮時，這樂團才達到了如今它所達到的這種完善程度。在1957年這樂團已經擁有143位演奏者，每天進行一個半小時排練。這樂團的表演藝術水平很快地提高。很多美國作曲家都開始為這一大學生管樂團創作作品，而且認為能由這樂團在音樂會上演出就是一種榮幸。有經驗的音樂家著手整頓和補充樂團的上演曲目，為古典音樂的一些優秀范例進行富于藝術性的改編，從而大大地擴大了樂團的“演奏上的視野”。米西根管樂團的富麗堂皇的音響之取得，在相當程度上不僅是在于它那富于感召力的指揮和樂團改編曲的高質量，而且還在于選擇樂器的不平常的編制。這一樂團的音響效果所具有的那種驚人的善于隨應的能力，不僅是通過樂團的個別聲部在數量上有趣的對比關系，而且也通過木管與銅管的比例關系而獲得。管樂團這種編制完全可以獨立存在，而且值得效仿。我們完全有理由設想這一“交響管樂團”擁有極高的表演藝術質量，從而把普通編制的任何管樂團遠遠地拋在自己的后面。威廉·列凡爾的樂隊的格外幽雅的音響本身，就是值得人們效法他所選擇的道路的全部理由。米西根大學生管樂團所提供的范例，是值得人們靈活而有成效地加以仿效。

像以上這種優秀管樂團的音響，當然，并不難想象，它的音響極其有力、豪華而多彩。無論如何，這種樂團已經可以演奏任何的音樂，倘若針對缺少弦樂器而缺少交響性這一點進行改善，那么可以大膽地說，不可能、也不應該對這種健全的樂團要求得到更多的什么東西。不管怎樣，從這種樂團已經可以感受到某種獨立的和藝術性完整的東西。但是整個來說管樂團唯一的和最重要的一個缺點，乃是在于缺少專門為它創作的獨立的和高度藝術性的、足以與專為優秀管樂團而寫的非常重要的古典音樂相提并論的作品。以前，軍樂團或管樂團音樂的“重心”，乃是以或多或少成功的改編曲為基礎的，管樂團正也就是靠這種改編曲“過日子”的。然而，軍樂團或管樂團演奏得好的音樂，在對人民群眾進行啟蒙文化教育工作方面具有重大的意義，人民群眾在過去總是非常樂于聽賞演奏得很好的管樂團的表演，直到今天也仍然從這種演奏得到很大的愉快。

綜上所述，以上就是筆者對管樂團如何交響化的一些看法和認識，主要是對管樂團音響聲音做一個審美的提高，爭取管樂團藝術能更上一個臺階。發表一些自己對這方面知識的觀點和認識。無論是哪一種觀點，只要對管樂團音樂藝術有促進作用的，都將是為音樂藝術做貢獻。也希望愛好管樂團藝術的朋友多為管樂團藝術做出努力，總結前人的寶貴經驗，研究出更新、更好、更有價值的音樂藝術觀點和看法，并且希望這篇文章能夠給廣大管樂團藝術愛好者帶來一定的益處和啟發。

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On Symphonic Music of Orchestra

ZHAN Qing-wen

（Guangdong Institute of Technology， Zhaoqing， Guangdong 526100， China）

Abstract： For a long time， the orchestra mainly plays various kinds of march and honor music because of its origin and musical instrument nature， but with the development of the times， people are no longer satisfied with the single performance content of the orchestra. It is facing the inevitable choice of being eliminated or reforming. Compared with traditional orchestras， modern orchestras have many similar elements in terms of scale， instrument configuration， seat layout and musical expression， so it is necessary to solve the problem of orchestral symphony. This paper discusses the symphonic problem of the orchestra from various aspects， expecting that it can be used as a reference.

Key words： orchestra; compilation; acoustics