大力推動廣東地方戲劇產業發展的對策思考

胡琦

當前，我國經濟實現了飛躍性的發展，人們不再滿足于基本的物質需求的實現，進而提升了對精神和文化層面的消費，拉動了文化產業的繁榮發展。作為美學集大成者，戲劇是一個國家和地區文化藝術的重要體現。地方戲劇向來都是面向市場、面向消費者，以人格化明星形成最基本的運行規律和市場方式的，從生成、傳播、弘揚、闡釋都具有深刻的歷史延續性，是通過歷史上不同時代的不斷傳揚、傳習才深入到人們的心中，成為一種深厚的文化積淀，實行良性循環的“粉絲經濟”。所以，地方戲劇產業是文化產業的重要組成部分，發展地方戲劇產業在國家經濟發展中具有不可或缺的作用。

一、大力發展地方戲劇產業，

是實現“中國夢”的精神支持

地方戲劇藝術作為中華民族傳統文化的珍寶，是人類的集體記憶載體，有著非常重要的文化符號的作用，能夠彰顯民族底蘊。所以，重視地方戲劇的發展和繼承，對于我國傳統文化的傳承、擴散、進步至關重要。只要我們的文化產業足夠強勁，才能夠為“一帶一路”建設開山辟路，讓世界看到中國文化的魅力，為實現“中國夢”提供有力的精神支撐。

首先，社會主義文化建設是促進經濟社會協調發展和人的全面發展的必然要求。經濟向前發展，人們在滿足基本的物質需求后，關注個人的精神、文化層面，是我們經濟轉型的一個重要拐點。自從1978年改革開放以后，我國的經濟呈現了飛躍向前的景象，目前到了實現全面建成小康社會的決戰階段。文化消費能力的持續發力，我國當前文化事業的產出還不能匹配人們的需求，有所滯后。為文化事業發展拓寬前景視野，滿足人民群眾日益增長的精神需求，是當前文化事業的當務之急。因此，發展包括地方戲劇在內的文化產業，是推動經濟結構調整、轉變經濟發展方式的重要著力點之一。

其次，發展地方戲劇產業，是市場經濟條件下繁榮發展社會主義文化的重要載體。從藝術的非功利性角度來審視現今的戲劇藝術，那么中國戲劇藝術就當之無愧地成為國之瑰寶。它在我國源遠流長的文化歷史的進程中積淀了下來，并經過一代又一代人的補充、淘汰、錘煉已經變得更加璀璨，是中華民族文化的瑰寶，也是傳播中華傳統理念、宣揚中國傳統精神的優良工具。但是不得不正視，有些地方戲劇正面臨著銷聲匿跡的危險。地方戲曲當中蘊含著當地人民群眾的歷史印記和文化訴求，也是民族身份的名片，傳承的義務也落到了我們每一個人的肩膀上，這是歷史賦予我們的責任。

再次，發展地方戲劇產業，是滿足人民群眾多樣化、多層次、多方面精神文化需求的重要途徑。戲劇從誕生的那天起，就肩負著“高臺教化”的作用，一直發揮著弘揚主旋律、傳遞正能量、接地氣的社會效能。大力發展戲劇文化產業，才能有效提升經濟增長點，占領文化主陣地。

戲劇是地域文明的延伸。戲曲囊括文化習慣、欣賞特點，還有風俗群像。中華民族的疆土遼闊，民族眾多，而聲腔就是這些族群和民族將不同的生活習慣、語言文化所演變過來的，是我們能夠追尋血脈的根源之一。如果缺乏這樣特有的文化符號，我們會對那片土地缺少一份認同的親近，甚至這片土地也會缺少了它本來的味道。戲劇包涵多種多樣的地域文明背后，滲透著祖先的智慧，寫滿了歷史性的知識累積和創造，代表著祖先們卓越的精神追求。在千百年的洗禮和演變中，這種文明已經滲進了中華民族的血脈，也流傳在各種戲曲藝術形態中。

戲劇是民眾情感的慰藉。一個地方有一個地方的味道，一座城市有一座城市的氣息。貼合這種地方的神韻和特色，最能讓生活在那個地方的居民中引起廣泛而深刻的情感共鳴。不管你的人生處于上坡路還是下坡路，也無論你是在流離失所還是身在故鄉，鄉音永遠是在人際溝通中打通經脈的有效武器，也是聽到后立即產生親切感的良方。在國外打拼的游子，在異地奮斗的同胞，只要耳邊響起家鄉的戲劇聲，就能生發出一股暖流和思鄉的淡淡愁緒。不管時代如何變遷，思鄉之情都是動人心懷，永遠是同胞鏈接在一起的紐帶，也是家國情懷的另一種表現。

戲劇是社會進程的縮影。中國戲劇是源遠流長的藝術瑰寶，是“山林”民俗與“廟堂”雅樂的有機結合。時代的脈動決定戲劇的面貌，土地的氣質決定了聲腔的氣質。一方面，戲劇與時代攜手同行，戲劇利用人物形象和聲音的特點傳遞著時代的變化和風貌;另一方面，戲劇又是時代的日記簿，一代又一代人的形象風貌和欣賞習慣通過其記錄，更進一步地傳播出去，可供后代子孫們從中挖掘出珍貴的情感共鳴和難以磨滅的民族印記。健康的戲曲藝術往往是時代的縮影，記錄著某個特定的時代、特定的地域獨有的氣息，成為社會進程中的一枚珍貴書簽。

二、廣東地方戲劇生存現狀和存在問題分析

廣東是傳統的戲劇大省，共有粵劇、潮劇、廣東漢劇、雷劇、話劇、正字戲、白字戲、西秦戲、粵北采茶戲、樂昌花鼓戲、梅縣山歌劇、紫金花朝戲、粵西白戲、貴兒戲14個劇種。其中，共有專業、職業劇團119個，從藝人員總數約8000人;民營劇團據有關數據統計有1300多個，從事戲劇職業的人員達到30萬人。除了貴兒戲和粵西白戲目前只保留農民自發性的自娛演出外，其他劇種都擁有可觀的演出市場。

（一）廣東地方戲劇產業現狀

由于戲劇的地域性、民族性特點，嶺南戲劇在劇種的分布上層次分明?；洷辈刹钁蚴⑿?汕尾白字戲、正字戲、西秦戲三足鼎立;客家聚集的梅州、河源地區漢劇和山歌劇分庭抗禮;潮汕地區潮劇家喻戶曉、婦孺皆知;粵劇作為廣東戲劇的龍頭老大，雄霸嶺南主舞臺，上四府、下四府和廣府各區你方唱罷我登場，好戲連臺，鑼鼓喧天。

粵西海洋文化“年例”和民俗民風“老爺戲”，讓戲劇產業方興未艾。在粵西、湛江地區和雷州半島一帶，粵劇、雷劇的“春班”演出也十分興旺，光吳川每年“春班”旺季均有上百個劇團在演出，演出場次2000多場。各戲曲表演團體還充分發揮毗鄰港澳和旅居海外華僑眾多的優勢，積極宣傳，不懈探索，不斷拓展戲劇影響的范圍和方法，形成了多渠道、多層次、多品種的對外宣傳的新途徑。此外，劇團在國外也獲得了相當大的反響，出國演出的次數增多，在海外擁有許多的戲迷、觀眾。

廣東戲曲以濃厚的嶺南文化特色、兼容并蓄的劇種風格和豐富多彩的藝術內涵，贏得了海外僑胞的喜愛，很多華人聚居的地方經常有廣東戲曲的演出活動，在海外有廣闊的市場空間。

（二）廣東地方戲劇產業存在的問題

近年來，由于理論上方向模糊，因而戲劇藝術的整體發展缺少了方位感與方向感，本體上進步不大，收獲有限，因而寄望于戲劇人自身。首先是戲劇理論、評論工作者跟上步伐，作出判斷，給出戲劇發展的理論方略。

到目前為止，戲劇在歷史上已經形成了三種傳統：第一種是五千年的傳統;第二種是近代百年的傳統;第三種是新中國成立后七十年的戲改傳統。五千年的傳統在思想上是以道德為最高標準的，在美學原則上也有自己鮮明的特性，例如程式化、抽象性、對稱美、寫意性等。近代的百年傳統主要是一個“變”字。近代自下而上全面進行了變革，所以戲曲達到了登峰造極的高度，沒有任何一個時代能夠超過近代百年。新中國成立七十年的戲改傳統，它的成就也非常大。現在上演的所有傳統戲，都是經過這七十年改過的。

同樣是變革，近代和當代的變革有所不同：近代的變革是自下而上的，是劇團演員自己、自覺、自愿的;新中國成立七十年的戲劇改革則是黨和政府領導下的、在戲改總綱領和具體的劇目政策指導下的、有計劃有步驟進行的改革。20世紀90年代的一次經濟飛躍，確實有相當一部分人沒有顧慮到民族文化的重要性，隨著城鎮化、城市化、都市化進程的快速推進，珠三角的宗族祭祀慶典和婚喪嫁娶粵劇市場消亡殆盡、逐步西行，演出市場逐步萎縮。幾個粵北采茶戲劇團隨著文化體制改革的步伐瞬間土崩瓦解，化整為零，以零散的民營小團體演出為主。

文化體制改革給地方戲劇的生存發展帶來的不只是“陣痛”。在很長一段時間里，體制內的國有院團由于從以前的全額撥款變為差額撥款，除了辛苦做戲，還要主動出擊辛苦找錢，叫苦連天。院團歷史基數大、人員多、包袱重，經常出大力掙小錢，單位演出效益低下，似乎有積重難返之勢。民營劇團、草臺班子雖然靈活經營，大有星火燎原之勢，但是鄉村重娛樂輕引導，戲劇質量在低層次徘徊，劇團疲于謀生，“手?？谕！睖惡隙?，為干“粗活兒”獲小利，在政府文化監管不到位的空間，“三俗”現象時有發生。體制內院團逐名利重評獎，花重金排大戲實屬“四項基本行規”，即創作資金基本歸政府，創作目的基本為評獎，觀看戲劇基本是評委，獲獎之后基本進倉庫。

廣州、深圳、珠海、佛山、中山等大中城市的大劇場，戲劇演出基本靠單位組織觀眾，商業售票演出場場賠錢。廣東紅火的戲劇市場，在農村是“富人出錢窮人看戲”的常態，在城市戲劇始終走不出“自己花錢買票死都不看，不用花錢買票看到死”的怪圈。嶺南戲劇文化“走出去”的功能主要是文化交流，如果說開拓演出市場，那就是標準的賠本賺吆喝，表面紅火，實為“小眾”圈子文化，全靠僑領、鄉賢資助，院團鮮能獲利。

（三）廣東地方戲劇產業衰退的原因分析

讓廣東戲劇產業陷入窘迫局面的原因很多，但究其根源，應該有觀眾群體審美情趣的嬗變、演職人員本身的懈怠和戲劇發展定位的誤判等原因。

1. 當今戲劇創作隊伍和欣賞隊伍傳統根基相對淺薄，容易在外域藝術沖擊下搖動根本

20世紀60年代中期開始，傳統戲劇遭遇禁錮，到70年代末才解除，而80年代隨著西方思潮的涌入，戲劇又成了一些人眼中的“淘汰品”。如此看來，從20世紀60年代起到90年代，戲劇都處于一個被禁錮的狀態，這也導致了這個時期的年輕人在成長過程中沒有受到傳統戲劇的熏陶，在他們心中的影響力也微乎其微。所以，這一代人沒有能夠把握戲劇藝術的基本能力，也不具備對戲劇藝術的深厚感情，也就沒有對它的重視和崇敬。但是，雖然他們在這方面認識缺乏，卻掌握了很多西方的藝術特色，高于以往任何時期的戲劇創作團隊，所以他們總是用西方創作的原理來替代戲劇創作的根本原則，觸碰了戲劇存在的根基，這樣把戲劇的根本所在已經動搖，個性削弱。一代創作人應該有自己的文化自覺，不能在他國的藝術沖擊中失去了自己藝術的行走方向，讓后來者也無從欣賞。

2. “突破創新”的口號長期占主導地位，使創新追求失去了制衡力量

戲曲在20世紀80年代中期遇到危機之后，大部分把沖出困境的重任轉移到了創新方面。雖然沒有創新就沒有藝術的生命，但是創新一定是在繼承的基礎上才能存有的。自20世紀80年代以來，“突破創新”這樣的口號一直充斥在戲劇生產的領域內，從而導致了繼承遭遇忽視。而創新和繼承有一點失衡，就會導致戲劇藝術的傷害，再加之這一代人對戲劇的創新本來就不慎優異，所以，創新的效果也捉襟見肘，根本沒有達到想要的目的。

3. 導演作用膨脹，演員創造力下降

戲劇作為“非物質文化遺產”的根源是，它是一門表演藝術。戲劇表演的風格具有程式化，演員是在此基礎上發揮自己的特點，每一種程式的背后都會具有演員個人的獨特味道，也就是所謂的范兒。這種獨特發揮，非?？简炑輪T個人的藝術修養，在藝術修養上相對微弱的演員的詮釋下，人物的神韻也會相對微弱;而文化素養相對濃厚的戲劇演員可以把同樣的動作表演得妙趣橫生，這當中自然有無限功力。這種表演的創造力只存在于演員自身，無法通過他人精心設計和口頭教導，也不能一時訓練出來。導演制度有它自身的道理，但是當權利完全掌握在導演的手里時，有些導演就會因為權力的過度集中限制演員的發揮，把演員當作自己設計的劇本中的操控工具。在這樣的情況下，演員的創造力不能施展，已經在退化，甚至一些一級演員也面臨著同樣的困擾，對導演的依賴性過強。從導演那里得到的，畢竟是別人的口頭教學，與自己在長期的磨煉中悟出來的完全不同。

4.戲劇創作中功利性過強，創作規律受到干擾

當今創作的功利性非常明顯，很多人過多地關注于所獲得的獎金和殊榮。得獎在行政領導看來是所謂的政績，為戲劇藝術增添了許多非藝術的成分。戲劇創作的領導也會揣測上級的喜好，用來作為戲劇創作的標準，這樣對于藝術的發展自然是有害的。為了贏得獎杯，很多創作團隊并不依照本劇中專業導演的意見，而是聘請有名望、有知名度、受評委寵愛的導演、編劇成為這個劇種的決定力量。這個劇種畢竟對于這些導演、編劇還很生疏，對當地的文化也不太了解，所以并不能展示出該劇種的神韻，亦不能完全揣摩出人物形象的精髓，可能會有一點水土不服。而他們的解決方式是編劇運用自己熟練的編輯套路，導演依照這個了無生氣的劇本實施，通過增大排場、增亮燈光、美化舞臺來虛張聲勢，而戲劇本身卻空空如也。當前不少編排的作品中，主體演員卻成為一個創造力匱乏且無味的群體，它本來是作為戲劇的中堅力量存在的。在這樣的長期過程中，演員的創造力缺乏帶動連及了戲劇本來的式微，演員也進而更無舞臺魅力。幫助演員提升自己的創造力，扭轉演員者定義表演的章程成了現在應該需要解決的事情。只有分析背后的原因，捋清戲劇創作的規律，才能制訂出切實有效的措施，盡快讓地方戲劇產業走出表演創造力不足、戲劇發展落后的窘境。

三、推動廣東地方戲劇產業發展的對策探討

社會發展到今天，傳統文化漸趨回歸，這是自上而下的一種文化上的自覺行為。無論是國家層面還是社會層面，都清醒地意識到，傳統文化是我們這個國家和民族的根脈。地區民族文化最佳的呈現方式和表現手段，不再走從前被迫解體的老路，否則，劇種將成為無源之水、無本之木，注定是無根的浮萍。廣東地方戲劇產業要繁榮發展，必須扎根于民族民間的土壤之中，才會有生命力，才會存活下去、久演不衰，在文化產業市場常演常新、健康發展。

（一）廣東地方戲劇產業要繁榮發展，必須注重長遠培養戰略意識

嶺南戲劇文化博大精深，源遠流長，具有豐厚的文化資源?！霸谑澜缟?，只要有華人的地方，就有廣東戲曲”。廣東戲劇文化能依靠自身的魅力和氣質立足于世界戲劇之林，并獲得自己的一席之地?；浉郯拇鬄硡^建設方興未艾，嶺南文化產業也走上了一個新臺階，在經過前幾年的努力，文化產業有了堅實的底氣，也明確了發展的道路，輸出方式上翻開了新的篇章，并且，宏觀層面，科學制訂了當前文化產業大力拓展的“三個經度”（立足于“十三五”定位、立足于國民經濟支柱性產業發展方向、立足于整個中國文化的建設發展戰略）和當前中國文化產業加強深度融合的“四個維度”（文化產業與國民經濟的融合、文化產業與社會建設的融合、文化產業與文化事業的融合、文化產業內部產業結構、業態的調整與融合）。

（二）廣東地方戲劇產業要繁榮發展，必須注重傳統經典劇目的高質量排練、演出、推廣

傳統經典戲曲劇目的認真排練、高質量演出、有效推廣，不僅可促使民眾文化生活活躍，還有助于社會民眾戲劇審美教育的開展，促使民眾戲劇審美的心理建構更加完善，使得他們能真正體會、接受我國民族藝術的獨特魅力。現代戲曲創作隊伍根基較為薄弱，這一舉措對其影響深遠。具體來說，通過傳統經典戲曲劇目的高質量演出，現代戲曲創作隊伍可領略到不同戲劇劇種的個性特點、風采神韻，長此以往，就能靈活運用于自己的創作之中。一些著名的地方戲曲劇種演員，傳統經典戲曲劇目的排演、推廣意識不足，缺乏較好的戲曲劇種保護精神，在防止戲曲與劇種異化投入力度不大，多是為了自身榮譽和利益，爭相演出新創作戲曲劇目，棄傳統戲曲劇目不顧。若要實現現代戲劇創作過程中繼承與創新的并行發展，則需要立足當代戲劇創新現狀，加大傳統經典戲曲劇目的排練力度，增加演出場次數，深入、廣泛宣傳戲曲藝術的繼承與保護，轉變戲劇創作者“重創新輕傳承”的思想。

近年來，隨著我國政府對傳統文化重視程度的加深，戲劇藝術的發展速度加快，也出現了越來越多的戲劇愛好者。但戲曲劇目的創造發展勢頭仍明顯滯后于其他戲曲藝術領域，如導、編等的發展。關于傳統文化，習近平總書記提出“創新性發展、創造性轉化”，不僅黨和國家重點扶持，廣大人民群眾也寄予了殷切期望，但我國戲曲劇目在表演創造方面取得的現有成績還不理想，仍需要繼續努力。戲曲藝術的獨特性、精美性、深刻性需通過表演藝術體現，表演藝術仍是戲曲發展不可替代的支撐。換句話說，中國戲曲若沒有精美的戲曲表演創造則不是完整的中國戲曲，戲劇舞臺缺乏現代成功的表演創造則無法稱之為精彩的戲劇舞臺。若戲曲劇目未經創新創造、表演，則有愧于前人。

（三）廣東地方戲劇產業要繁榮發展，必須注重戲劇“重返城市”工程

廣東地方戲劇要得到長足發展，則需要注重戲劇的“重返城市”。“重返城市”的定義是指事物曾存在于城市，之后由于各類因素遠離于城市。遠離城市說明了戲曲與城市審美無法保持一致，而不得不淡出城市。戲曲淡出城市意味著在城市文明中戲曲正逐漸喪失其影響力、競爭力。我國各個地方的戲曲劇種都有相似的成長、成熟經歷，未進入城市之前，戲曲舞臺都較為簡易，如草臺、廣場、廟會等;自戲曲進入城市后，尤其是邁入大城市，戲曲就逐步形成一門較高綜合性程度的劇場藝術，從此中國戲劇的新時期正式拉開帷幕?？v觀戲曲發展歷史，我們發現國內外戲曲的任何一個繁榮時代均以城市作為標志。古希臘古羅馬戲劇、莎士比亞戲劇、印度古歌舞劇與梵劇的演出地點均為當時國家商業大都會或首都，至此，一個時期的戲劇形態形成，之后再推廣至四周中小城市、偏遠鄉村。

但我們中國以往的城市屬于農耕時代，具有農業文明的價值與審美取向。而隨著時代的發展變遷，整個社會的生活、娛樂、生產方式與審美取向都發生了天翻地覆的變化，具體表現為越來越都市化、城市化、城鎮化。那么以農耕時代生活、娛樂、生產方式與審美取向作為基礎的戲曲藝術，是會因為人們的重視而與現代社會自然融為一體？還是也需要進行審美轉化與時代轉型？由現狀分析，我們發現傳統戲曲的當代生存危機主要表現為城市劇場演出危機，因此，我們不僅要加大“送戲下鄉”的鼓勵力度，還應鼓勵戲曲“站穩城市”。戲劇進入這類新興的傳播平臺和演出場所，并不是要依托人海戰術或大成本制作，而是憑借其自身的強大氣場、高能量將龐大空間支撐起來，要求傳統戲曲立足“揚棄繼承”盡快“移步”，加快實施“轉化創新”意義中的“換形”，以盡快促使戲曲與當代社會、審美、都市、劇場相適應。

（四）廣東地方戲劇產業要繁榮發展，必須注重政府扶植和市場化運作

國務院辦公廳于2015年7月11日印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，為振興我國傳統戲曲藝術，進一步加強了政策支持，強調地方戲劇振興工程的實施，并將在國民經濟和社會發展“十三五”總體規劃中納入了戲劇振興內容。對民營與基層戲劇藝術表演隊伍進行重點資助，予以各個方面的資金支持，包括音響、樂器、燈光、服裝等。實施戲劇劇本孵化計劃，支持戲劇企業創作高質量的戲劇劇本。將政府的購買力度加大，在基本公共文化的服務目錄中納入地方的戲劇演出。最大程度使得戲劇創作的生產場地環境得到改善，在村級公共服務平臺的建設范圍中納入簡易戲臺。在校園開展戲劇表演觀看，爭取在校學生每年可免費觀賞一場高質量的戲劇演出。加強培養各學校的戲劇專業人才，免除中等職業教育學院戲劇表演專業的學習費用。通過有力政策支持，更好地發揮戲劇藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用。隨著政府對戲劇傳承發展的大力支持，黨的十九大提出要堅定文化自信推動社會主義文化繁榮興盛以來，無論是戲劇工作者，還是普通觀眾，愈發能夠感受到戲劇藝術與我們日常生活的聯系更加緊密。把民族經典文化納入國民教育范疇，奠定了用戲劇事業推動戲劇產業的基礎。

令人可喜的是，為深入貫徹落實國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展若干政策》的通知精神，推動地方戲曲的傳承保護和發展，促使廣東戲曲藝術事業更加繁榮，廣東省人民政府也因地制宜，結合廣東戲劇產業的現狀，制定了具體的實施意見。堅決實行戲劇保護傳承，積極推動戲劇藝術創作，促使戲曲劇本的孵育機制更加健全、完善，不斷豐富戲曲劇本的創作方式，從劇本選題、劇本征集、劇本委約創作等方面開展。大力支持地方戲劇演出：通過戲曲展示平臺的搭建，加大優秀戲曲文藝作品的展示力度，充分利用廣東省藝術節孵化培育優秀戲曲作品平臺的優勢和作用;全面優化戲劇創作生產條件;加大支持戲劇院團發展的力度;發揮重點戲曲藝術院團的示范作用，對基層戲曲藝術院團進行重點資助，重點扶持地方戲曲藝術院團。健全戲曲人才培養引進機制：在培養戲曲專業人才方面加大資金扶持力度，在各類人才培養計劃中納入戲曲專業人才培養;設立劇種傳承發展基金會;為促進戲曲文化的傳承，更好地保護戲曲文化，應統籌工作、科學部署，加強各部門、各層級的協作關系，切實落實各項政策措施，相關地方政府要盡可能地為地方戲曲各項工作的有序開展提供有利條件，廣東省財政應合理安排資金，鼓勵地方設立專項資金，支持地方戲曲的可持續發展。加強戲曲普及教育措施：學生是戲曲文化的主要傳承者，應在校園課堂上組織學生們開展戲曲文化學習，嚴格把控課堂戲曲劇目的內容與質量，鼓勵學生走進戲曲劇場，在學校大力普及戲曲教育。加強市場化運作：開拓戲曲文化宣傳平臺，充分利用媒體平臺，如手機、微博、微信、互聯網、電視等普及戲曲文化，建立專門的戲曲專題網站等措施。

總之，繁榮廣東戲劇產業，任重道遠，必須從娃娃抓起，從基層抓起，大力培植廣東地方戲劇的受眾，不斷拓寬戲劇市場。要立足于廣東地方戲劇產業的新的面貌制訂適合的方案，以廣東深厚的文化寶庫、豐厚的藝術資源，對嶺南廣闊的戲劇市場進行有力開發?？茖W調整產業政策，充分發揮政府對文化產業宏觀管理調控的手段和策略，對廣東地方戲劇產業系統進行長遠的規劃。運用產業組織政策，促進廣東地方戲劇產業組織在國際上形成有利于資源高效率配置的有效競爭態勢。對廣東地方戲劇產業發展科學引導，規范演出市場競爭，并把廣東的戲劇文化優勢轉化為市場優勢，讓廣東省實現從地方戲劇資源強大到地方戲劇產業強大的轉變，走入文化強省的新時代。

（作者單位：廣東省戲劇家協會）