綜藝N代的困境與突圍之路

胡滿 萬嘉琪 劉可瑩 張雲琪 陳薇

摘要：“綜藝N 代”一詞是由季播綜藝的誕生而出現的詞匯，早期在歐美國家流行，國內則是在2007年由湖南衛視首次嘗試引入了這個概念。它主要是指對一些市場熱度高、觀眾口碑好的節目進行二次、三次，乃至N次的持續制作的一種形式。由于前代節目積累下來的熱度，使得其后續N代際的節目往往都會受到原觀眾群體的熱捧，關注度頗高。但是與前期的高熱度相比，目前國內的“綜藝N代”普遍面臨口碑下滑，創新乏力，觀眾流失等諸多具有挑戰性的問題。而《明星大偵探》作為一檔口碑極佳，穩定長壽，連續播出五季的N代節目，具有很強的代表性。本文即通過剖析明偵節目所面臨的問題和節目組所進行的創新與突圍，對當前國內綜藝N代的生存與發展提供一個可以借鑒的思考方向。

關鍵詞：綜N代 明星大偵探 綜藝創新

一、當代綜藝N代生存現狀

1. 寶刀未老：熱度依舊

據筆者參考相關數據統計，截至2019年底，已經完結的熱度較高的綜藝節目中，數十檔都帶著“綜N代”的身份，其中頭部節目中“N”代綜藝的占比更高。這些綜藝中大多數不管是播放量、收視率還是話題度都表現不俗，熱度依舊。如《奇葩說》第六季只播出了三期，上榜的微博熱搜就達到16個，總閱讀量9.8億，總互動量30.34萬?！睹餍谴髠商健返谝患旧暇€播出后，截至2019年5月份，播放量已經突破了十幾億，第二、三、四季的播放量也屢創新高，翻倍增長;第五季開播僅一小時播放量便居高不下，達到了612.3萬。2019年，明偵第五季的社交平臺粉絲數和評論數進入了年度綜藝排行榜前十，評論數更是高達41萬。相比前幾季，節目的評分雖然有所下降，但《明星大偵探》第五季仍以8.8的高分位居綜藝節目評分排行榜榜首。[1] 《明星大偵探》五年來不斷的迭代與更新賺足了人們的眼球，斬獲了龐大的粉絲群體，更是成了網絡綜藝的行業標桿。可見姜還是老的辣，“綜N代”之所以還能夠以一年一季的速度推陳出新也必有其道理，正是熱度至上、粉絲中心的原則使眾多N代節目仍然備受青睞。

2. 眾口難調：口碑下降

熱度與口碑只增不減的網綜畢竟只占少數，據統計，從2019年已播放完結的“綜N代”豆瓣口碑來看，對比歷季的評分我們就會發現，選取的所有節目均出現了不同程度的下降，只是降幅有所差別，個別綜藝口碑穩定，部分綜藝則出現了斷崖式下跌。比如《中國好聲音》這檔曾經風靡全國的音樂選秀類綜藝節目，從第一季后，口碑和收視率便開始逐年下跌，此后更是逐漸淡出了人們的視野。剛播出時，它憑借著“先聞其聲，再觀其人”的公平選拔方式而受到追捧，但往后的幾季節目不過是導師、道具的變動，七年之久，依舊是起初那種一成不變的選秀模式，隨之而來的就是網友對這檔綜藝節目的審美疲勞和視覺疲勞?？萍嫉母咚侔l展和生活質量的提高促進了人們審美水平的提高，同時也產生了審美水平的差異，“綜N代”在維持節目良好口碑這條道路上可謂是舉步維艱。

3.生存寶典：創新不止

對于“綜N代”而言，怎樣讓節目既保留原有特色和標志性記憶點，又不使觀眾產生審美疲勞，這是值得整個制作團隊需要不斷思考的問題?！栋萃辛吮洹愤@個典型的“綜N代”也已經走過了第五季，最新一季節目在保留原有特色的基礎上，對嘉賓陣容、演播廳裝飾及舞美、內容環節等方面都進行了全新調整。除此之外，還通過社會議題引發觀眾共鳴，使年輕人更有代入感，從而使節目的年輕化內核深度升級，由此使節目口碑在新的一季中“起死回生”，給后續制作帶來了轉機。再如《奇葩說》，通過“1v1生存戰”“大魔王（即節目每期邀請的嘉賓）下場辯論”等節目內容與形式的創新增添了不少看點，一度成為網友熱議的話題。而對于《明星大偵探》而言，在原有節目的基礎上不斷根據熱點事件創新劇本、調整嘉賓、改變探案模式和視角，從粉絲的反饋來看，都是非常成功的方式。所以綜藝N代如何青出于藍而又勝于藍？相信創新也會給出答案。

二、明偵N代面臨的困境

1. 開播即爆火：高起點增加后續創新難度

《明星大偵探》的創意來自韓國JTBC臺的《犯罪現場》，通過上海金禾影視傳播有限公司引進版權至芒果電視臺，是國內首檔的明星推理真人秀節目。在如今眾多購買日韓版權的綜藝節目中，《明星大偵探》是為數不多的在模仿與創新之間找到了最佳平衡點的節目。原版節目《犯罪現場》是一檔更注重案情分析，營造驚悚氛圍的“純推理”類節目。而芒果電視臺在引進其基本結構時結合了中國國情及受眾需求，在邏輯推理的基礎上增添了不少本土化的娛樂元素。這樣的創新，使節目一開播便一躍晉升成了少有的“超越”原版的口碑綜藝，在豆瓣上獲得了9.3的高分評價。

并且，2016年《明星大偵探》開播之時，便開啟了中國國內推理類綜藝的元年，這也給節目籠罩了一層與眾不同的“非典型性綜藝”光環。

以上這些因素都將明偵第一季推向了一個嶄新的高度。開播之際便站在了網絡綜藝節目金字塔的頂端——這樣的高起點，一方面是對節目組無限的肯定與鼓舞;而從另一個角度來看，它“與生俱來”的獨特與出色為后續的N代際發展留下了很大的挑戰，需要更多的思考與努力來挖掘自我突破的方法。

2. 劇本難題：核心內容的需要

（1）劇本的核心作用

在《明星大偵探》節目中，玩家們的活動圍繞著“尋找真兇”展開。在節目給定的范圍和場景中，玩家們在“第一現場”找到“受害者”，之后由“偵探”領導“有犯罪嫌疑”的玩家們經歷在場證明闡述、兩輪現場搜證、兩輪案件討論、共享找到的證據、偵探和玩家投票，導演組公布最終結果等環節找出“真正的殺人兇手”。而劇本，就是這一切的布置和有張力的邏輯背后的支撐。

《明星大偵探》節目從多重敘述角度出發，每一個參與的玩家都可以站在自己的角度尋找線索，探索案件的真相。同樣的事實可能會因玩家的視角和立場不同而敘述出完全相反的說法。這種不確定性與開放性正是節目的魅力所在。因而在這種節目形式中，優質劇本的重要性不言而喻。

（2）劇情設置重復

《明星大偵探》的劇本里，時間重塑的手法被經常性使用。例如，第一季第七期節目《請回答 1998》中，劇本背景被設計穿越到 1998 年;第三季第七期《又沖不上的云霄》中，“兇手”便是穿越而來，從時間上形成了循環;第五季第四案《盤絲餐廳》中，劇本借用“月光寶盒”重置時間的概念推動劇情;第五季第十一案《北方慢車謎案》中，也涉及了穿越因素和蝴蝶效應原理。但這種重塑手法在某種程度上的吻合和邏輯思路的相似，也容易使觀眾審美疲勞。

同時，一些劇情推進關鍵點的形式也有些微的僵化，紙條線索和開鎖等情節的重復出現在某種程度上降低了劇情的吸引力和觀眾的期待度。

（3）劇本漏洞有待填補

作為一個推理劇本，劇本本身的完善性是推理順利的基礎?！睹餍谴髠商健访恳粋€案件的原始階段，沒有玩家可以知悉劇本的所有內容，就算是“幕后真兇”，也只知道自己的作案過程。而觀眾在這一模式下對劇本情節和走向的討論便是支撐節目熱度的一個重要來源。

但部分劇本在這一層面上出現了邏輯或技巧上不夠完善的問題。例如，《網紅?；ǖ膲嬄洹芬话钢?，喬學長違背了節目中“不是兇手不能說謊”的原則，否認與被害人的曖昧關系;《天臺上的罪惡》一案中，對于兇手殺人過程的敘述有違常理;《nznd破冰演唱會》一案中，兇手的不在場證明以一整天沒線索為理由有些牽強。這些大大小小的邏輯漏洞，在一定程度上增加了觀眾參與推理的難度，有待完善。

（4）部分劇集立意僵化

《明星大偵探》每一期都有自己的固定主旨，向節目受眾傳遞相關的價值內涵。《明星大偵探》第一季第九期的《決戰歐冠之巔》案件背景就是與歐冠比賽有關，而且在之后的《命運的巨輪》中，節目也有對《泰坦尼克號》的借鑒。在《2046》《周五見》《恐怖童謠》等案件中，節目借對案件的整理與探討，引發節目觀眾關注到了校園暴力、家庭暴力、網絡暴力等一系列熱點問題。然而，部分劇集出現過于強調立意的問題，反而會弄巧成拙。例如在“探案唐人街”一案中，玩家太過于重視綜藝效果，反而忽略了邏輯推理，立意的抒發顯得有些生硬。劇本需要更多的對立意的融洽融入，需要在潛移默化中實現立意與案情的結合。

3. 明星化敘事模式：距離感與角色單一

（1）明星角色扮演與觀眾產生距離感

《明星大偵探》作為一檔推理類真人秀節目，其敘事模式是將明星放置在設定好的劇本場景中，由明星扮演各具特殊身份的人物并進行推理破案。同時，節目組也會根據明星自身特質給他們制定人設。

明星角色扮演固然能吸引一批粉絲觀看節目，但是以明星所扮演的角色的視角進行案情推進在一定程度上會降低觀眾的沉浸式體驗感。

且隨著節目播出期數的增加，嘉賓人設的固定和僵化容易引發觀眾的審美疲勞。比如，節目組刻意塑造吳映潔的“搜證犬”人設，在一些普通的搜證環節仍然突出強調她的搜證能力;還有觀眾指出節目組過分強調撒貝寧的“狗頭偵探”人設，容易引導觀眾過度關注其在節目中的推理失誤。人設僵化容易造成一種“出戲”的感官體驗，更進一步加劇了《明偵》“全明星”推理過程給觀眾帶來的距離感。

（2）明星的單一角色限制推理專業性

在《明星大偵探》中，除了基本的劇本和人物設定，明星本人的能力對節目推進有很大的影響。而劇本本身設計復雜，其中常涉及心理學、法學、社會學等專業學科知識?！睹鱾伞非叭局袃H出現了由明星扮演的單一角色，以他們的知識儲備難以向觀眾展示出全面、準確的專業知識。由于缺乏專業知識的支撐，由明星這一單一角色完成的推理容易出現知識性錯誤以及邏輯悖論，在一定程度上限制了推理過程的真實性和技術性。

4. 價值立意：娛樂性的反噬

《明星大偵探》第一季播出時節目定位為“30%跌宕劇情+40%綜藝搞笑+30%智能推理”。錯綜復雜的案情推理，以及詼諧幽默的綜藝氛圍一度成為《明偵》的“圈粉神器”。而且當時網絡綜藝尚未發展成熟，各種產業細則仍然不規范。因此，網絡綜藝的娛樂尺度比傳統電視綜藝更大。

但是隨著節目的后續播出，節目的娛樂性占比呈現逐漸升高的趨勢。有的案件中出現了低俗惡趣味的過度娛樂化傾向。且僅2017和2018年，國家廣播電視主管部門就發布了《關于進一步加強網絡視聽節目創作播出管理的通知》《網絡視聽節目內容審核通則》《關于進一步規范網絡視聽節目傳播秩序的通知》《關于做好暑期網絡視聽節目播出工作的通知》《關于進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》等規范網絡綜藝產業的相關文件。在廣電總局對網綜行業的不斷規范化管理下，《明偵》第三季第一期《酒店驚魂》案件在上線不到一小時后遭遇緊急下架。

如何在嚴肅性與娛樂性間達到平衡點，建立正確的價值引導方式，成為《明偵》N代際發展的難題。

5. 營銷困境：小眾心理阻礙節目“出圈”

不同于偏重娛樂性的傳統類型綜藝，《明星大偵探》本質上是一個“燒腦”的推理類綜藝。這決定了它的受眾面不像其他類型綜藝一樣寬泛，而是要求粉絲受眾具備一定的知識素養與邏輯推理能力。這就讓這個節目最初的一批粉絲產生了一種“慧眼識珠”的自我滿足意識。

且自節目第一季播出以來，元老級玩家何炅、撒貝寧、王鷗、白敬亭、吳映潔在節目中的出色表現加強了老粉絲對堅守最初嘉賓陣容的執念。部分老粉絲間形成了一個相對閉塞的圈子，他們不希望新人加入而破壞了節目最初的“情懷”以及原班人馬間的“團魂”。

《明星大偵探》作為中國推理類綜藝的新苗，如何在留住忠實老粉絲的同時，破除他們“敝帚自珍”的小眾心理，吸引更多新觀眾，成了N代際發展需要思考的一個問題。

三、明偵N代的突圍之路

1. 堅守核心：變與不變

《明星大偵探》通過創新與變革，使這檔引進的節目在中國本土綻放出了更為蓬勃的生命力。如今已經走過了五季，節目本身的日趨專業化和精準化為避免內容同質化、過度娛樂化提供了創新思路。節目的整體框架在五季來依然注重在以下領域的傳承：

（1）內容為先，深耕節目價值觀

作為一檔角色扮演和邏輯推理緊密融合的現象級綜藝，明偵一直以來對劇本和制作內容的要求極高，目的就是為了避免同質化，增加劇本故事的豐富性。同時《明星大偵探》還自覺地承擔起了傳播媒介唱響主旋律、傳播正能量的責任，從第一季開始就透露出強烈的社會責任意識，在通過“沉浸式體驗”讓觀眾去感受和體悟當下社會熱點事件，在巧妙的情節設計中引導和傳播正確價值觀，往往能讓觀眾擁有更強烈的體驗感，同時也能激發觀眾的深層次思考。

（2）精細制作注重質量

除了內容策劃上的堅持創新，還有節目組一如既往的細微用心和精細制作，從場地的選擇到物品的布置，從整體劇本的時空營造到線索的環環相扣，再從后期的敘述角度和方式選擇到原創表情動畫等的剪輯設計等方面，節目組的精心打磨與長期積累的口碑，也成了吸引觀眾的重要因素。

與此同時《明星大偵探》也在不斷地從各種方面進行創新從而提升節目效果，如節目嘉賓的選擇嘗試：節目從開始的明星玩家到專業人士的參與，再到素人玩家的加入也滲透了節目組對于“突圍”的嘗試。再如對深度互動，提升觀眾參與度的探索：靈活地運用大數據精確受眾需求，再通過受眾反應及時開辟新的互動方式，開通直播通道，開發“推理社交”App“我是迷”，創新“微劇”短視頻實現線上與線下的聯動等傳播方式都增強了受眾的黏性。與此同時，在微博、豆瓣、知乎等平臺的熱烈討論，各種表情包甚至話題的“出圈”也帶動了潛在用戶的不斷出現，擴大了節目的影響力。

以上可以看到，《明星大偵探》通過立足于精細的內容制作，關切社會現實，導向正確價值觀的節目內核與“互聯網思維”的創新運用，成長為了如今網絡自制綜藝中的佼佼者。

2. 內容創新：突破審美疲勞

作為推理類綜藝打破“長壽綜藝”的困境方法之一就是如何創新腳本故事，提升故事的豐富性，從而有效避免同質化，增加被超越和模仿的難度。盡管每一個劇本的創作周期長，選拔嚴苛，但我們依然可以看到五季以來各種案件設計、故事安排、角色設定等方面都在進行著突破：

（1）劇本案件中的人物聯系設定更為錯綜復雜

避免了走向單一的故事鏈條，明偵的劇本中人物的串聯故事更為緊密。以案件為主體，各人物之間呈現出蛛網式密集結構，如第五季《海上鋼琴師》中，穿越半個世紀的“父與子”的關系，《北方慢車謀殺案》中，“三生三世”的時空交錯人物重合等，故事立意宏達但結構嚴謹。線索密切交織的劇本不僅更有利于呈現當前社會熱點，同時也讓故事中的扮演者隨著劇情深入發現意料之外的驚喜，增強故事的戲劇性。

（2）劇本借鑒更加靈活多樣

各種偵探小說、懸疑故事和推理類影視的影子更加靈活地出現在劇本設計當中。比如，第四季第四案《天堂公寓》類似韓劇《W兩個世界》的現實穿越漫畫再穿越回現實的腦洞，設計了被害人身份不明和嫌疑人們利用穿越閉環借刀殺人的復雜情節。第四季第一案《逃出無名島》類似“盜夢空間”筑夢師概念的出現，“楚門的世界”的寓意腦洞都讓整個案件全程高能。更為重要的是，我們看到，節目組除了通過對影視劇情的合理的改編，還進行了更為成熟的突破，如第五季《海上鋼琴師》中就只是單純地運用了一些設定，但整體的故事框架是新鮮縝密的，使劇情更加環環相扣充滿懸念。

（3）打破原有的思維定式

創新劇本模式，跳脫了普通思維，如兩案連續劇的超時長播出，再如無腳本模式在第四季第十一案《頭號玩家》中的創新運用，讓觀眾出現了“看明星現場如何玩劇本殺”的觀劇體驗;兇手指向不明的《逃出無名島》中每個人都為殺人遞刀。案件注重反轉性，如死亡過程的反轉，《巨想談戀愛》死者在搜證過程中死亡。再如探案思維上純邏輯的反轉，如第四季第六案《魔法學校的秘密》中除了死者有多種可能的致死原因的設定外，更重要的是在回歸實際的基礎上的對于作案手法、案發地點、案發時間的純邏輯的反轉。

正是這些在內容上各個細節的突破才讓《明星大偵探》始終魅力不減，內容創新也才成為了N代節目傳承的根本源泉和動力。

3. 制作創新：真實與破界

（1）原創實景營造極強氛圍感

《明星大偵探》實景拍攝手法的應用讓我們看到了大制作、精細化的前期投入，實景搭建更增強了氛圍的真實感和極強的參與體驗感。節目中所有的實景拍攝都是在原創型場景中完成的，所有的場景、時空設置、道具燈光舞美等均由道具組親自布置，如耗費巨大令人驚嘆的第三季《玫瑰酒店》在4000平方米的場地進行的實景搭建;第四季一二期《逃出無名島》中，節目組包下一整個島花了一個月時間打造的“無名藝術館”的“案中案”現場;第五季第一案《海上鋼琴師》斥巨資的豪華游輪場景，第五季最后一案《北方慢車謀殺案》中的列車探案等都在改變環境的基礎上營造了新的體驗。

（3）傳統棚景新思路突破

棚景下的制作也出現了很多的“不可能”，如第四季《逃出無名島》中利用鏡子制作了一座迷宮密室，使場景更加符合了“盜夢空間”的設定，增強了奇幻感，增添了傳統棚景無法實現的復雜與華麗。再如傳統棚景下的實景拍攝，《奇幻游樂園》的搜證環節中卻發現了密道和密室，這實在是讓人感到驚喜。與此同時作為破案重頭的密室設計在第五季的諸多案件中卻沒有重復，甚至越來越腦洞大開，如第五季《北方慢車謀殺案》中，密室出現在列車上的狹小衛生間內，僅利用卷紙筒、冷凍劑、魚線就營造了密室。再如《木偶復仇記》中營造出的木偶將尸體垂直吊起的假象等，正是這樣意料之外的設計制作才讓觀眾們始終充滿好奇去參與互動。

（4）后期制作充滿閃光點

節目組的后期制作向來是節目的重要關注點，而明偵中原創表情包和動畫的設計繪制不僅增強了娛樂效果，同時也成了節目的一大亮點?！巴ㄟ^‘明星實時動漫圖像加心理活動文字的情緒類花字設計、兼具倒計時作用的“爾康卡通表情包”、適時出現的自制彈幕等內容衍生的運用，使游戲嘉賓在節目中的心理活動以搞怪的表情包來呈現，快速擊中受眾?！盵2] 節目的案件還原形式也可以體現節目組的用心。正片中展示主線故事，同時在解密篇中以微電影的形式展示兇手和死者線的故事，而其他參與者的故事線也通過在微博和豆瓣發布完整文字的形式輔助講述，甚至小說和漫畫形式都在節目組的規劃中，足見節目與觀眾的互動參與度之高。

4. 角色創新：出圈與平衡

（1）“星素”結合的角色創新

《明星大偵探》以明星角色扮演作為自身節目的核心賣點，自第一季以來老玩家陣容，外加飛行嘉賓，帶動了超高的話題熱度和粉絲效應，但是由明星角色所帶來的局限性也初步顯現。所以第三季以來明偵便嘗試在節目中融入素人嘉賓這一新的角色。早期素人嘉賓主要參與節目的相關性人物扮演以推進劇本發展，如《玫瑰酒店》中齊思鈞就參與了“NPC”的扮演，并有相關的出演鏡頭，而后節目中案件復原中的演員也均由素人參演。在獲得較好的輿論反響之后，自第四季開始，節目設置“偵探助理”這一角色，完全由素人擔任。如，蒲熠星、唐九洲、周俊瑋等人均以直接身份參與全期節目的錄制，這些素人嘉賓均具有高顏值、高綜藝感、較強的推理能力等特點，不僅在節目中對案情的發展起到了推進作用，也能夠使節目更加貼近大眾，產生共鳴，減少單純明星角色扮演而帶來的距離感。第五季更是在素人嘉賓上大做文章，推出明偵衍生綜藝《名偵探學院》，在明偵每期周間穿插播出，將節目熱度繼續發酵，也為素人嘉賓提供了一個更大的展示舞臺，使其自帶流量，從彈幕的反響來看，多數觀眾對素人嘉賓的認同度和關注度頗高，這也為明偵節目本身帶來了更高的受眾黏性。因此素人嘉賓這一角色的加入，使得節目本身迎來了更大的角色拓展空間。

（2）專業角色的融入

《明星大偵探》以兇殺案+社會熱點為模式創作推理游戲，其中許多案件涉及法學、心理學、社會學等專業性學科問題，因此自第四季開始，節目加入“外援”這一角色，其獨立于故事之外，主要方式是邀請相關行業專業人士，從技術、學術、知識等角度解析和梳理故事中涉及的專業法律和心理問題。尤其是第四季第一案，專家更是全程以上帝視角觀察案件進程，實時解析，從而使這一角色的功用更加凸顯，對觀眾理解劇情也起到了輔助作用。

從節目創作角度分析，這一身份的加入使明星大偵探的角色設置實現有力突破，達到了更專業化的內容生產，使得節目本身的現實性和技術性都有較大幅度提升，從而能在對受眾進行以故事為主的情感教化的同時，加入更具科普意義的法律和心理教育。其也在相當程度上對沖了綜藝節目本身“娛樂至上”的消極影響，使得節目能夠在更專業的領域獲得青睞，從而實現出圈的目標，吸引到更多以獲取知識為目的的綜藝受眾，豐富受眾層次、提升受眾品味。

5. 價值與立意創新：契合社會價值，創新表達方式

（1）現實批判性立意的加深

面對當今綜藝市場同質化、低劣化、泛娛樂化的傾向，以及綜N代核心價值不明，片面化創新等弊病，《明星大偵探》卻一直是以“優等生”的形象屹立在市場迭代和競爭之中。明偵節目的故事往往以兇殺案的形式展開，我們可以這樣理解，也就是每一起兇殺案背后都蘊藏著社會的一種惡，在節目中這個惡以最殘忍的方式——兇殺得以揭露。明偵便是通過剖析每一個“惡”中人物所展現出的悲劇和人性的丑陋來實現它的立意價值。明偵的現實批判性立意才是其真正的立身之本，是使其區別于其他綜藝節目的本質特征和保持旺盛生命力的關鍵所在。

尤其是第四季以來，明偵的創作尺度不斷增大，殺人的手段也往往更加殘忍，我們看到，明偵最新兩季不斷將矛頭指向娛樂圈自身，如明星的不和主題、人設主題等都是對當前演藝圈亂象的辛辣諷刺，再比如，網絡暴力主題、家庭暴力主題、基因編輯主題等都是對當前社會熱點的密切跟蹤，節目通過一個個悲劇性的故事警醒每一位受眾，進而將其現實批判性的功用不斷深化，而不是像前幾季個別案件一味地制造恐怖氣氛、懸疑場景和架空結構，反而是將節目的立意更加堅實地扎根于社會現實，收獲了“明偵式”的正能量，讓我們看到正能量也是有其受大眾歡迎的表達模式的。就像習近平總書記所說的“廣大文藝工作者要把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人們什么是應該肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的”。[3] 再加上我們上文提到的專業化、教育性角色敘述的加入，同樣也為節目本身的立意起到了升華和加深的作用。

（2）適度娛樂化價值敘述的強化

就綜藝節目的發展來看，往往會出現趣味性與嚴肅性，或者是價值性與娛樂性的沖突，如果節目過于看重綜藝效果，就有可能出現空洞化、低俗化、惡趣味等傾向;但如果一個節目過于強調價值性和功用性，往往又會陷入古板、嚴肅、不接地氣等困境。有很多綜藝N代在創新的過程中都會陷入兩難境地，所以說，如何做到兩者的統一，是一個很值得思考的方向。而明偵就給出了他的解決之道。即適度娛樂化的價值敘述。

明偵節目一開始便定位于“30%跌宕劇情+40%綜藝搞笑+30%智能推理”。但是前幾季節目還是出現了過度玩梗，內涵段子盛行等被詬病的內容。鑒于明偵節目的本身的創新以及新的角色加入，新一季明偵的內容公式可以修改為“10%的角色扮演+20%的跌宕劇情+30%的綜藝效果+30%的高能推理+10%的專業價值”，我們可以明顯看到明偵的核心要素中，隨著新元素的加入，娛樂性的比例持續下降，這就是我所說的“適度娛樂化”。而且最新季節目嘉賓的場務職責更加明顯和突出，如何炅就是控場職責、撒貝寧是搞笑和知識性職責，白敬亭則是推理和顏值擔當，等等，這樣的明確分工，就進一步保證了節目娛樂性的適度可控，實現比例調節，擺脫了無厘頭式的娛樂狂歡。

6. 傳播路徑創新：以受眾為中心

（1）衍生板塊，延長熱度

作為一部高口碑、高制作的網綜節目，《明星大偵探》也一直在探索如何利用節目熱度，打造衍生板塊，同時將衍生產品反作用于節目，保持后續熱度，提升觀眾黏性。

第四季，明偵斥資千萬贊助官方合作社交推理App“我是謎”，下載軟件后，玩家便可享受與節目中明星玩家同樣的游戲體驗，自行選擇故事、進行身份扮演、搜索證據和推理兇手。該App保持了明偵同等劇本制作水平，簽約近500位作者為平臺提供劇本服務，代入感強，體驗度好，為明偵節目觀眾，以及喜好專業類游戲的玩家提供了一個交流的平臺。明偵作為季播節目，代際之間會有相當長的間隔，該軟件就在空窗期為觀眾提供了多樣化的選擇，同時也繼續延續了明偵節目的熱度，讓受眾在游戲體驗的過程中加深對節目本身的好感度和參與度，有效地保證了受眾群體的穩定性，甚至還能為原生綜藝帶來新的觀眾群體。

第五季播出期間，芒果電視臺推出《名偵探學院》與明偵交叉播出，該節目以素人嘉賓為主，嘉賓將以名偵探學院學員的身份，通過高能推理游戲決定每一期的偵探助理，參加明偵節目錄制。該節目一經播出便好評不斷，其中蒲熠星、周俊瑋還曾在節目播出期間登上微博熱搜，引發關注，頗有出圈之勢。但是不管怎么說，這一衍生節目與第五季明偵相互貫穿，流量度、話題度均有較大提升，再加上芒果電視臺全平臺推介，更是讓受眾群體進一步拓寬，而對于原本的觀眾也能夠使其獲得新的節目體驗。

（2）加深用戶參與，提升沉浸效應

在綜藝VR技術尚未成熟的情況下，如何使觀眾擺脫2D平面下產生的距離感，能夠深度參與節目，這的確是擺在綜藝制作傳播方面前的一個大問題。實景搭建拍攝、觀眾融入性強，一直以來是明偵節目的原生優勢，但是隨著綜藝節目的發展和觀眾體驗需求的增長，明偵N代也在尋求著用戶參與的不斷突破。

自第四季以來，明偵節目深耕知乎、豆瓣、貼吧和超話，以彈幕為即時互動，以其他空間為討論核心，形成了獨特的明偵社群文化，他們甚至對節目制作和后續案件起到了很強的影響。而節目制作方也以此為契機，向廣大網友征集案件素材，更是大大激發了受眾對于節目的參與感和互動感。

同時，第四季節目還通過創新微劇的短視頻模式，采用電影畫面和敘事手法，將復雜的人物關系與懸疑的故事情節、繁雜線索鋪陳完備，等待觀眾發現，從而引領線下觀眾在熒幕外互動。在觀看結束之后，可以通過客戶端界面明偵專區對懷疑對象投票、提交案件分析報告[4]。第五季更是開設《名偵探俱樂部》，會員專享未播劇情、案件還原、偵探票選等獨家內容，給觀眾提供了豐富選擇權利和深度參與空間。這些方式無疑大大提升了觀眾的參與度和沉浸感，實現了新技術應用前的過渡性模式探索，使得明偵這檔節目在網絡綜藝領域獨樹一幟，形成了自己的創新模式。

四、對當前綜N代創新的啟示

在電視綜藝和網絡綜藝井噴式發展的當下，“綜N 代”不僅要面對眾多“后浪”節目的挑戰，而且還要承受觀眾審美變化、市場營銷乏力、網絡節目管理等各方面的壓力。就算作為現象級網綜的《明星大偵探》也不能保證自己永立潮頭，這也是很多“綜N代”所面臨的瓶頸。綜藝市場和觀眾的審美是瞬息萬變的，要想獲得進一步的發展，“綜N代”節目就必須客觀地審視自身存在的問題，勇于踏出“舒適圈”。所以，《明星大偵探》的有益嘗試和創新，也正給予許多綜藝以新的啟發：

首先，節目的核心價值觀必須符合社會主流意識形態，需要針對節目面向的觀眾群體進行積極的、正面的價值引導，同時也要注意采取觀眾接受的、喜聞樂見的方式進行，避免走向假大空的極端情況。

其次，要深耕節目內容，積極自我創新。作為“綜N代”，“內容為王”是創新的立足點，節目內容和形式的創新和發展是節目得以生存的手段，唯有創新才能使略顯疲軟的“綜N代”再次煥發出新的能量，在網綜大爆炸時代的才能立足不敗之地。

最后，要以受眾為中心?！坝^眾緣”是關乎綜藝節目發展的核心競爭力，對于節目的制作，既要在內容上迎合觀眾市場的需要，盡量地貼近大眾生活，又要創新節目形式與傳播思路，將“受眾”作為節目圍繞的核心，采用多種方式，將觀眾納入節目良性發展體系，只有這樣的節目，才能真正洞察市場和受眾的需求，指導自我的革新，使得節目不斷健康穩定成長。

（作者單位：暨南大學）

參考文獻：

[1] civiw識微科技：《2019綜藝節目收視率排行榜數據研究分析》，2019年12月。https：//www.civiw.com/business/20191209175418

[2] 牛玥：《網絡自制綜藝的傳播策略及其優勢特色探析——以〈明星大偵探〉為例》，《新媒體研究》，2018年，第4期。

[3] 《習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話學習讀本》，學習出版社，2015年。

[4] 方亭，魯哲：《網絡綜藝節目創新路徑解析—以

〈明星大偵探〉為例》，《當代傳播》，2020年，第1期。