“青藍相接”展之中國人物畫寫意性探究

江洪鋳

摘 要：在傳統中國人物畫的發展中，“以形寫神”是畫家創作進入自覺階段的最高標準，寫形是為了傳達物象之神，是我們感受而得。20世紀初，隨著多元繪畫語言的交融，廣西畫家也形成了藝術面向現實生活、表現現實生活的創作氛圍，[1]使得少數民族題材的寫意人物畫在內容與筆墨上進行創新探索，孕育出了廣西少數民族創作面貌。

關鍵詞：中國人物畫;寫意;廣西少數民族

正如在《山水訣》中王維提到：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功。”以及張彥遠：“意在筆先，畫盡意存”。[2]畫家們深入扎根廣西少數民族文化，以描繪少數民族人民日常生活為題材基點，通過傳統的國畫載體，在繼承中發展，在發展中繼承，呈現出多樣的繪畫形式。

一、繪本土民族，展人文意韻

一方水土養一方人，廣西地處我國南方，西鄰云南，而靠貴州，12個少數民族形成了鮮明而獨特的少數民族文化。

此次展出鄭軍里師生到少數民族聚集地寫生、采訪，體驗生活、感受生活、記錄生活而創作的寫意中國人物畫。是畫家們用中國畫的筆墨和精神以多樣的表現方式對少數民族人們樸實無華的人格魅力、淳樸的民風民俗、載歌載舞的盛裝節日的描繪。

在作品的內容和形式上直觀地呈現出少數民族地區人民的生活，表現出各族人民的精神氣質與文化特征。

二、以格物而致知，呈形與神現

唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”，“師造化”即以大自然為師，以大自然中我們本體的生活為師。鄭軍里師生深入少數民族人們的生活環境，感受質樸的民風民俗。

東晉顧愷之曾提出“以形寫神”，宋代蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰。”，再到近代齊白石先生的“妙在似與不似之間”的，對畫面物象的表達不再僅僅滿足于客觀的描繪而講求要傳達出物象的情思甚至是與畫家自我情感交融。

鄭軍里作品《山高云淡》，充滿濃烈的生活氣息。畫面物象進行主觀的處理：摒棄客觀的真實再現，抓住人物的特征的基礎上大膽舍棄部分細節而取其意，以形寫神。臉部、衣服等均用大筆濕墨簡明勾勒，造型極其概括。鄭軍里認為：有色氣，有墨氣，有氣度，有氣勢而形成畫中之韻并達到生動的效果。[3]畫面強調水、墨、色共同交織，統一而又生動傳神，韻味十足，呈現出強烈的氤氳之感。其一手伸向傳統，一手伸向生活，將廣西少數民族歌、舞、樂等生活場景以獨特的藝術語言呈現。

善于抓住人物瞬間的表情或神態的潘正華畫家，常以濃墨且強有力的線條突出物體之重要結構，用筆簡潔概括。作品《彝人賽馬》，畫面一強健而溫順之馬背上一呈蜷縮狀幼童，皺著眉額，肌膚與披著在肩上的外套施以淡色、淡墨，與其后站著的中年男子以淡墨施以臉部，頭部以下則以留白為主。簡練的線條或輕或重，或緩或急，或長或短，力透紙背，變化萬千中形成強烈的視覺對比，畫面極具動感，流露出了畫家對少數民族人民心中的那份情真。

鄭振銘筆下的苗族男子——5人分成三小組，前后呼應、高低錯落。畫家通過對裁剪、設計較為簡單的苗族服飾以不同形態的線條形成疏密有致的大色塊，將具象元素轉換為合理的抽象元素。靈動的濃淡筆墨間，人物之性情躍然紙上，傳達出鄭振銘先生對客觀對象的細致觀察以及在藝術表達中的自我取向，畫面給人以很強的歸整性。

康強《海灣初晴》，人物與風景自然地融合為一體，筆墨瀟灑，豐富的運動軌跡與情感、思想合二為一。以虛代實，水墨層次變化萬千，無不具有不可重復的書寫性、寫意性。

三、立足當代，畫境入心

鄭軍里師生們扎根廣西少數民族文化，立足現當代生活。以造型寫實為基礎，通過筆墨的虛實、濃淡的墨線描繪出凝練的少數民族人們的形象特征，呈現出少數民族的內在精神，達到“以形寫神”的中國人物畫境界，展現出鄭軍里師生們強烈的時代使命感，對保護、傳承與發揚廣西少數民族文化具有重要意義。

總 結

整個展覽繪畫作品，呈現出多樣的繪畫語言，既有連續性而又獨一無二，是畫家們與前輩、與造化、與自我之交集迸發出心靈的體驗，豐富了對廣西少數民族人物寫意的繪畫表現語言。

參考文獻

[1] 鄭振銘.1976年以后的桂西少數民族人物畫形象研究. 美術教育研究. 2017年04期

[2] 陳傳席.中國繪畫美學史.人民美術出版社.2012.05

[3] 鄭軍里.物隨筆轉 境由心造.江西美術出版社.2014.12