趙珞靜 孫婷
摘要:插畫藝術隨著科技的發展也逐漸崛起在藝術之林中,但由于中國插畫的起步較晚與國外插畫還有一段距離。為促進國內原創插畫設計繁榮,因明確插畫藝術發展新方向,將新技術與傳統文化相結合,并且提升高校的插畫教育水平,培養出更多的新銳插畫設計師,一定程度的幫助傳統文化發揚傳播。
一、插畫藝術發展現狀
1、國際插畫的發展
插畫,西文統稱為「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。插畫本來是為了激發人們對這本書的興趣,使平常的文字在讀者心中更加的生動活潑。插畫在現如今的出版物中的作用已經遠遠超過“照亮文字”這種從屬作用了。插畫不只能突出文字的主題思想內容,并且加強了藝術的感染力。
插畫雛形誕生于公元四五世紀,體現為宗教手抄本中的插圖。在十九世紀初隨著圖書和報刊的變遷開始發展,并在二十世紀五十年代一度掀起了一股潮流。插畫一開始是從藝術作品中分離出來的,因此它有一種獨特的繪畫色彩,初期的插畫主要以版畫、宣傳海報等形式出現的,但后來在抽象派的影響下,插畫由具象變為抽象,又在70年代漸漸受其它藝術流派影響變為寫實。西方藝術的“觀念藝術”是二十世紀六十年代中期藝術的一個偉大構想,表現真正的藝術作品是藝術家觀念或想法的組合,并非藝術家創造的一種物質形式。插畫藝術的成長經歷了具象→意象→抽象→寫實→觀念的階段,即從插圖→插畫→觀念插畫。到了21世紀,隨著各種藝術形式的共同發展,觀念藝術的出現重新定義了藝術,認為以任何形式來表達藝術家思想觀念的作品都稱之為藝術。如今,藝術越來越商業化,插畫以其直觀的造型、真實的煙火氣和獨特的美感在當代設計中占有非凡的位置,并成為設計中一種重要的視覺表現形式,廣泛的運用在各個生活方面。插畫的概念淘汰了單一材料的使用方式,往往超越了傳統劃定的范圍,往往通過多種手段給插畫增添新的生命力,并為其發展提供了更大的空間和無窮的可能性。插畫藝術的商業化也能為推動經濟發展起到一定的作用。
2、我國插畫的緣起及現狀
中國插畫,是一門既古老又年輕的藝術。說他古老,是因為早在唐代,插畫就隨佛教傳入中國,以版畫形式出現在經書中,用“變相”圖解經文,宣傳教義,這就是我國插畫的雛形。在歷史上,有記載的我國第一個版畫作品是在唐肅宗時出版的《陀羅尼經咒圖》,并在唐懿宗咸通九年作為《金剛般若經》的首頁刊登發表。宋、金、元時代,插畫在醫學、歷史、日常百科等書籍中得到了廣泛的應用以及很大程度的發展,并且彩色插畫也出現了。明清時期是古代插畫藝術的全盛時期,全國上下都發展出了各自的版畫藝術應用在書籍中,并形成了各種風格差異。從我國古代插畫的歷史演變來看,主要是版畫的發展以及民間年畫的發展,民間年畫更是很早就作為一種商品在市場流通,這可能就是現代商業插畫的前身。到后期,我國插畫逐漸演變出了不同的表現形式。90年代中后期,隨著電子產品的大范圍應用,插畫的運用形式也越來越豐富,涉及領域也越來越廣,在設計行業中發揮著十分重要的作用,甚至可以說全部商業性質的繪畫都包含在繪畫中。
說他年輕,是因為我國插畫和國外相比,無論表現形式、方法還是人才培養、產業形成,都還很不成熟,與韓國、日本、美國等國比較,還存在很大差距,因此我國插畫藝術任然存在很大的提升空間。如今流通在國外市場的商業插畫多種多樣,并且都很大程度的領先我國。盡管中國插畫設計發展晚,但經歷了最初的版畫藝術以及宣傳畫等的發展,還有對國際上流行風格的學習借鑒,以及伴隨著計算機技術的發展和普及,使得越來越多的新興創作者使用電腦與傳統文化元素結合進行藝術創作。此外,我國歷史文化悠久,民族文化內涵深厚,能作出具有本民族特色的插畫設計不僅能幫助弘揚民族文化,還能傳播民族文化藝術。因此如何在時代的洪流中創作出既能發揚民族文化,又能與世界其他文化交流競爭的插畫藝術,應成為藝術設計師及學子們的追求。
插畫藝術從一開始簡單的書本里的插圖,再到后面通過電腦技術應用于各種行業的插畫歷經了一段漫長的過程,其廣闊的應用發展空間使創作者們更加關注于此。雖然各國文化背景差異較大,插畫風格各異,西方激情奔放,東方古典淡雅。但我國既注重弘揚本國文化,也悅納外來文化精髓,充分意識到插畫藝術的國際化趨勢,不斷尋求國際藝術交流的方法和途徑。比如侯明亮創立了名為助畫方略的插畫資源交流品臺,并且短時間內就取得了很好地成績,與國際著名書展聯合設立了全球頂尖的“全球插畫獎”,網羅了世界各地的眾多優秀插畫師,通過這種全球性質的文化互惠,傳統插畫就能更快更好的走向世界。
二、促進國內原創插畫設計繁榮發展策略
(一)明確插畫藝術發展新方向
1、手繪技術與現代媒體技術高度融合
傳統插畫設計師都是用畫筆來描繪和表達設計創意,需要具備深厚的繪畫功底和靈動的創意思維,在手繪設計創作過程中,往往會產生隨意跳躍、自由灑脫的聯想勾畫,不斷涌現新的靈感。在工業時代的影響下,電腦技術磅礴發展,插畫藝術也隨著時代發展而突破了傳統的表現形式,超越了平面的約束,甚至用到了三維來表達藝術。傳統的單一的手繪插畫作品已經滿足不了人們日益發展的生活審美需求,必須與現代媒體技術高度融合,這樣才能使插畫藝術發展到一個新的高度。
魯迅先生曾經說過“只有民族的才是世界的。”也正因為世界各民族的文化差異,才是插畫藝術如此豐富多彩。我國的民族傳統文化元素備受設計師青睞,對繼承發揚和傳播我國傳統文化具有重要意義。全球插畫藝術的發展就像社會經濟的發展一樣一定是相互依存且相互影響的,如日本浮世繪推動了西方藝術的發展,還推動了我國插畫藝術設計的發展。我國插畫藝術設計要走向全球,在多元化的世界藝術中立足,就應在保留自己文化與個性的基礎上,充分運用民族文化優勢,并與新技術相結合,求同存異,共同推動插畫的發展進步。
一切藝術都是為大眾服務的,插畫藝術尤其應涉及到生活的各個方面。這是一種大眾藝術,是經濟發展的新力量、是傳統民族文化傳播的重要媒介。為了使插畫藝術更加國際化,它就必須走入大眾的生活與大眾媒體想呼應,這種藝術服務不應該局限于服務商業客戶,而應面向大眾,面向大眾消費者,讓他們對插畫藝術的審美體驗產生眷戀。插畫藝術的大眾化普及,能夠更好地完成藝術與經濟相結合,更好地推動經濟發展,并且還能提升人們對插畫藝術的認可度和喜愛度,由此才能從中了解到不同國家的文化內涵,以及宣傳自己的民族文化,真正實現文化、藝術共同發展。
(二)提高高校插畫教育水平
1、建立完善的課程體系
近幾年,雖然有很多高等院校開設了插畫及與插畫相關的專業,仍存在沒有設立獨立學科的問題,課程的設立還主要依附于繪畫專業但院校插畫設計教學依附于繪畫專業,插畫的課程多為選修課,約束了師資力量以及理論實踐的發展。現在插畫設計已然擁有了一套獨立的知識體系,完善的課程系統能幫助深入學習這門課程。應從兩個方面著手。一是組建獨立的教學研究團隊,然后深刻的研究與插畫藝術相關的過去、現在以及應用實踐方面的例子,并做出一套知識體系以此作為教學的理論實踐。二是利用學生有限的在校時間,設立專業社團并定期開展業余活動,便于鉆研、探討和交流學到的知識,起到不斷地提高專業水平的作用。更能接觸社會的發展,做到產教融合。
可謂“名師出高徒”。提升授課教師的素質,以及教學師資力量的豐富對任何一門學科來說都十分重要。一方面,應從相關學科中選擇有教學經驗的教師進行教學,同時對教師進行更加專業的知識培訓,以此來提升教學的質量和課堂效果。另一方面能在借鑒國外經驗的基礎上,將市場與插畫教育緊密結合。大學可以邀請一些知名度高項目經驗豐富的插畫師擔任客座講師,為學生們帶來社會前沿知識信息。
3、探索契合未來發展的優良教學模式
現今越來越多的插畫宣傳方式被應用到了實際中。隨著插畫設計中使用的藝術制作方法越來越多樣化,無論是藝術價值還是商業價值,以及作品的內容,都變得越來越復雜豐富多變。因此學校插畫設計的教學理念和模式也應順應發展趨勢和社會需求。在教師教學過程中,對學生進行教學和傾聽,因材施教,改革教師形式的示范和模仿、回顧和修改,創新教師風格,鼓勵學生展示自己的思想和創造能力。教師可以指導學生進行社會調查,引導學生了解市場需求、行業實踐的特點,并對獲得的信息進行分析,再應用到設計中,靈活的將所學轉化為實際工作技能,培養適應社會對相關人才的需求。重視學習是很重要的,要確保學生充分了解社會對他們所學知識的需求,而且實踐將使學生變得更加科學和實際。
參考文獻
[1]、李志楠,《淺談插畫藝術在“一帶一路”背景下的應用與發展》,《藝術科技》,2019年,08期。
[2]、黃亮,《插畫藝術在現代設計中的教學應用研究》,《智庫時代》,2019年,04期。
[3]、林曉明,《關于<數字插畫>課程教學的思考》,《湖北經濟學院學報(人文社會科學版)》,2011年01期。
[4]、王靜靜,《論高校視覺傳達專業商業插畫的教學問題與改革》,《美術教育研究》,2018年14期。
作者簡介:趙珞靜(1994-), 女, 漢, 四川。學歷 :研究生,研究方向: 造型藝術研究。