京劇鼓師成長各階段需把握的技藝要點

摘要：打擊樂是京劇音樂藝術的重要組成部分。“一臺鑼鼓半臺戲”，在京劇這種綜合性舞臺藝術中，打擊樂用以渲染戲劇情節，刻畫人物性格，描繪時空環境，配合演員表演，展現出特殊的音樂魅力和多層次音樂美感。而鼓師在京劇打擊樂中居于“指揮”位置，起到引領全劇、統籌音樂、烘托表演的作用，對鼓師的要求也就相當嚴格和全面。京劇鼓師除了應當具備的基本技能和素質外，他的成長過程一般可分為三個階段，即基礎階段、經驗階段、發展階段。不同的成長階段，京劇鼓師應該掌握不同的技藝要點，做到有的放矢、綱舉目張，這樣才能有望成為一名優秀的京劇傳承人。

關鍵詞：京劇鼓師成長;技藝要點;發展創新

一、基礎階段要講究“牢固”

作為一名司鼓者，必須要有扎實牢固的基本功，這是一個鼓師必須重視的基礎，也是從業最基本的條件。從業者要在專業老師的培養下潛心學習，耐得住寂寞和枯燥，經得起長期的系統性訓練。這個階段重要的是避免急躁，學習繼承好基本鼓點子，并養成良好的技藝規范。

1、苦練單楗、雙楗基本功

基本功是為演出服務的，俗稱“尺寸好”也就是“節奏準確”。鼓師練習基本功不能光圖快，要講究“打情緒，也就是打戲”。作為戲曲樂隊指揮，鼓師的指揮手段一般分為兩大系統：

一是單鍵指揮手法。例如《擊鼓罵曹》一劇中禰衡唱：“讒臣當道謀漢朝……我把這藍衫來脫掉”（導板、原板轉快板）。這是本劇的主要唱段，要求從導板、原板轉快板一氣呵成，伴奏“快而不慌”。做好尺寸，要打得清脆、干凈，節奏快，有力度，但同時還要穩，還要舒暢，不下苦功是達不到良好效果的。

二是雙鍵指揮手法。每個手法都要有其相應的指揮規范和套路（也就是手法）。基本功作為最基礎的東西，同時它又具有相當程度的復雜性。

2、學習繼承基本鼓點子

真正的繼承才能更好的發展，有發展的繼承才是真正的繼承。所以，傳統鼓點子（即鑼鼓經）對于我們的創新至關重要。隨著新編戲的不斷增加，需要我們創作出符合劇情、符合演員身段的新的鼓點子，但“萬變不離其宗”，只不過是把傳統鼓點子拆散加以重新組合連接。

在以后的發展階段能否設計出既新穎好聽，又符合人物感情、身段的鼓點子來，其主要因素取決于鼓師對傳統技藝的掌握。而是否能把所設計的鼓點子淋漓盡致的表現出來，還是取決于基本功如何。

3、掌握住“范兒”

正確的鑼鼓演奏方法，京劇術語稱作“范兒”，是我們應當遵循的技藝規范，也是老一輩京劇鑼鼓演奏名家總結出來的通往成功之路的捷徑。前輩鼓師魯華先生編寫的鼓板演奏法口訣，就是京劇鼓師技法原則之一：

鼓演奏法口訣：拇食中指捏楗子，自然屈肘擱于膝，起落鼓心一條線，音量音色求統一。板演奏法口訣：持扳圓臂展前胸，拇指挑板繩。打板臂帶腕轉力，掌心傳共鳴。掌握住“范兒”，能使樂器發揮最優質的音色，使樂隊形成高度默契，也是鼓師在基礎階段是否能達標，能否養成規范化習慣的重要標志。

二、經驗階段要講究“變通”

經驗階段是鼓師通過舞臺長期實踐、探索、思考而積累經驗的過程。鼓師在這個階段首先應該做到“通曉”，能掌握所觸及的流派、劇目、演員藝術特點，嫻熟指揮全場伴奏。其次應該做到“變通”，要能“遇亂不慌，隨機應變”，通過對場上臨時出現的問題、漏洞，可以隨時改變預定套路，及時彌補問題和漏洞，促使演出圓滿成功。這就要求司鼓者在整場演出中觀察全面、反應迅速、判斷準確、指揮及時。

1、正確處理賓主關系

樂隊與演員的關系是賓主關系。戲曲的戲代表演員的表演，曲自然是音樂部分。我們要突出演員的表演，伴奏為輔助。作為板鼓首先要明白，在伴奏中首先要“伴”字領先，絕對不能喧賓奪主，更不能為了賣弄個人技巧，不顧劇情和情緒的需要而破壞唱腔。因此，在實際伴奏中，作為樂隊的指揮（板鼓），應做到“心中有數”，敢于“做主”，根據戲中的人物感情、情緒變化，音樂、唱腔的強弱起伏，力度、速度、節奏及各種不同場景、不同感情的千變萬化，對其它樂器起到應有的引領作用。

作為鼓師，確也掌握著很多演出節奏，他的范圍是點與點之間的銜接和點子本身的節奏，這就完全是由鼓師來掌握。但只要有演員在場上，那么首先就應該絕對的以演員為主，在演員和樂隊的配合的同時，演員也應該充分了解和熟悉這些鑼鼓的結構，以便更好地把握表演節奏。只有演員和樂隊相互之間配合默契，才能使演出效果更加完美，這樣才能正確處理好演員與樂隊的賓主關系。

2.遇亂不慌、隨機應變

遇亂不慌、隨機應變是衡量一個鼓師經驗的標準，同時也是作為一名優秀板鼓伴奏員的必備素質之一。它與前者說的基本功問題是相互聯系，相互促進的。作為一名好的伴奏員，只有好的基本功而沒有隨機應變的能力是不夠用的，不成功的。而只有應變能力，缺乏基本功也是不行的。只有基本功過硬和隨機應變的能力相統一，才能把場上臨時出現的問題和漏洞及時解決好，使演出順利、成功。

三、發展階段要講究“創新”

傳統文化需要創新性發展，這是時代賦予我們的任務。作為一名普通板鼓伴奏者想成為一名著名鼓師，是否富有創新精神至關重要。回顧老一代著名鼓師白登云、譚世秀、閆寶泉等，他們都是通過創新而給后人留下很多寶貴的藝術財富，每一名著名鼓師都有一套與眾不同的東西，這些與眾不同的東西就來源于他們的創新精神。

1、鼓點子的設計

打擊樂音樂創作不外乎兩種形式：一種是由幻想中構思的人物情節產生音樂形象，這就是先立音樂的創作方式。一種是由現場的人物情節產生音樂形象，這是配樂式的創作方式。京劇音樂的創作方式是二者皆用，但鼓點子的創作基本上屬于第二種，因為大多數鼓點子都帶有配合現場人物情節的靈活性。

搞好鑼鼓設計，首要一條是抓住創作依據，因為創作依據又是檢驗鼓點子創作和運用水平的標尺。在戲曲舞臺上揭示劇中人物的內心狀態，配合身段動作，渲染環境氣氛，規制演出節奏，是打擊樂的既有任務。只有符合人物內心節奏、形體節奏以及環境氣氛，才屬于適宜的鼓點子。

京劇的表現形式很多，是綜合藝術，就演員來說，常以唱、念、做、打、舞五項并重。京劇打擊樂主要就是為了配合演員這五種表現形式，并圍繞著這五種表現形式的啟、承、轉、合（包括上、下場）而展示音響的。因此，這五種表現形式皆可作為打擊樂創作的基本依據。

2、怎樣對待鼓點子的創作

怎樣對待鼓點子的創作，就是說，對待鼓點子的編用秉持一個什么樣的態度。應該既要遵循傳統鼓點子的使用規范，又要尊重現實生活的節奏感覺，二者兼顧，以現實節奏為主導的創作原則，不能忽視和回避觀眾是當代人的現實。

設計一個鼓點子，如果完全拋開傳統鼓點子生編硬造，則近于無源之水，無本之木。若一味強調鼓點子的傳統用法，而不顧現實節奏的新感受，又容易陷入固步自封的局囿。例如《智取威虎山》中的打虎鑼鼓，運用的依然還是我們老的傳統鼓點子，每一個鑼鼓都是選自它們，把它們串聯起來形成的一個創新的鑼鼓：

打? 虎? 鑼? 鼓①

（勒馬動作）

（虎嘯、馬嘴）? 中速（旋轉動作）

）0（? ?|? ? 倉 0? 0? |? ?倉 0? 0? |? 八? ?大 八? |? 倉? ? 倉? |? ?才? ?倉 0? |

散

嘟 ～～～～～～～? |? 八? 大? | 倉·才 頃 倉? |? 乙 才 才? ?才才才才 才 0? 0 嘟? |

（馬嘴）

（下馬動作）稍慢

倉? ? 倉? |? 臺才? ?臺? ?|? ?倉 0? ?才才? |? ?倉? ? 才? ?|? ?倉嘟? ～～～～? |

（轉身牽馬下場后，再上場）快速? ? （脫大衣）

┌--- oo ---┐

倉? ? 0? ?0? ? 嘟? |? ?倉 才? 倉 才? |? 倉 才? 倉? |? 倉 0? 0? |

|? 龍 冬? |? 大大? 大八大八? |? 倉才? 臺才? |? 倉才 臺? 倉0? |

這段鑼鼓使用軟四擊頭、回頭、流水鑼鼓、垛頭等鑼鼓的連接，打破傳統鑼鼓的散碎，更好地配合演員動作的連貫，讓人聽上去感覺十分新穎，不像老戲那么傳統，讓人感覺耳目一新。這就是創新，其實質還是源于我們的舞臺當中。一個好的司鼓者，他的成長就像爬山一樣，在山底的時候永遠看不到山頂的全貌，只有在一步一步的攀爬過程中，山頂的無限風光才會一點點地展現在我們眼前。然而真正到達山頂以后，我們又發現還有另一座更高的山需要去攀登。這時回頭一看，才發現自己已經在成長，當然同時也有了更高的目標追求。

戲曲發展歷史證明，凡是好的劇目，無一不是經過反復修改而保留下來的。好戲之所以代代相傳，能跟隨時代的發展和要求是其重要因素。一切有生命力的藝術，總有它的現實意義，打擊樂藝術也是如此。

結語

京劇鼓師的成長，是一個循序漸進、不斷積累發展的過程。除開上述所分析的成長各階段技藝要點以外，京劇鼓師還需要來自國家和社會各階層的關注、培養和支持，以及單位、同事、觀眾的呵護與培養。但戲曲要改革，傳統的京劇藝術要隨著時代的發展不斷地發展和創新，京劇鼓師這一職業也應該與時俱進，不斷完善發展。作為一名京劇事業的傳承者，在繼承傳統上應該加強自身素質修養，將理論與實踐相結合，進一步提高演奏水平與創作能力。在專業崗位上應該刻苦鉆研、銳意進取，盡力取得更加優秀的成績。在弘揚京劇藝術上應該開拓視野、克服不足、不斷創新，為發揚光大我國傳統藝術做出應有的貢獻！

注：①摘自魯華著《京劇打擊樂》，人民音樂出版社P158頁

參考資料

【1】《京劇打擊樂匯編》音樂出版社

【2】《京劇打擊樂淺談》人民音樂出版社

作者簡介：李明（1984-）， 男， 漢族， 山東濰坊，職務：板鼓演奏/職稱專業技術，三級演奏員，學歷：本科，單位北京京劇院梅蘭芳京劇團，研究方向：戲曲打擊樂演奏。