桂西少數民族形象在中國畫中的表現

摘要：桂西少數民族的藝術表現，主要是指在廣大少數民族中對桂西少數民族的典型民族形象進行藝術化加工。本文的主旨是對桂西少數民族形象的問題在中國畫作品中表現形式風格進行研究。

在當代繪畫中翻開中國人物畫的歷史會經常看到描繪藏族、蒙古族、維吾爾族等北方少數民族的的優秀人物畫作品，而表現桂西少數民族卻相對較少。現如今表現桂西少數民族題材日漸突出，全國的畫家也越來越關注廣西地區的少數民族，包括年輕畫家在內的畫家近幾年創作出一批優秀的桂西少數民族藝術作品，風格迥異，運用新的表現語言表現民族精神狀態，具有鮮明的民族特征，為表現桂西少數民族的題材注入新的血液。中國幾千年的歷史文化，留下了豐富的令人敬畏美術作品及理論，對現代繪畫理論及作品產生了深遠的影響。同時，也指出了對繪畫表現的新要求。因此，關于桂西少數民族形象在中國畫的表現要抓住兩點內容：第一、要表現出桂西少數民族文化，包括：服飾文化、宗教信仰、生活態度、地域風貌等。第二、作品要反映和表達出民族的內在精神。

本文內容一共分為三章。第一章：研究桂西少數民族人物形象在中國畫中的描繪，其中也包括對地域特點及不同民族特征在中國畫中的表現進行分析。壯族、瑤族、苗族、侗族作為桂西地區最多的少數民族，代表著桂西少數民族文化的主流。其中的每個民族又分為不同的支系，因各民族支系繁雜眾多，不能一一進行闡述，只能選擇桂西少數民族文化保存較好的支系進行研究。因此我選擇了四個民族中的金龍布傣、那坡黑衣壯、白褲瑤、偏苗、三江侗族進行研究。第二章是對桂西少數民族人物形象的表現手法研究。從寫實的藝術語言、意向的藝術手法、裝飾性的表現手法對作品和畫家進行歸納和分析。之后從傳神寫照、氣韻生動、意境三方面來表現桂西少數民族精神做了深刻分析。最后一章根據筆者的創作淺談自己的表現方式及所存的不足，以及對關于表現少數民族形象的見解與看法。

總之，民族形象的藝術性表現包含對民族文化、歷史、環境、社會等各種因素在內的綜合文化。他要求畫家進行不斷創新，不段的否定自己，才能提高。同時，也要求具備較高的文化修養。從生活中來到生活中去，深入民族生活的地區，用心去感受民族中少有的真善美的事物，只有感受到了才能深刻的表現出好的作品。

關鍵詞：民族精神;民族形象;藝術表現

緒論

中國有56個民族，每個民族都著本民族獨特的文化內涵。因為地處廣西，了解自身所處的少數民族地區民族文化絢麗多彩，通過論文的研究表達出筆者對民族文化的向往與追求。也通過中國畫的形式來揭示各個民族的文化狀態，民族精神。為進一步繁榮少數民族美術創作打下基礎。

近幾年表現桂西少數民族題材的畫作越來越多，然而對本地少數民族的理論研究卻相對薄弱，因此在少數民族理論方面還有很大的研究空間和可能性。國內外對桂西地區少數民族人物形象及藝術表現的研究和文獻資料相對較少，適合作為研究的方向。同時，通過對少數民族人物的研究，探討當代繪畫作品中的人物形象及表現形式，有助于了解少數民族人物“真、善、美”的本質，把握少數民族人物的民族精神的內涵。

第一章 桂西少數民族風情及人物形象的特征的概述

廣西是我國獨居特色、充滿民族色彩的少數民族聚集地，有壯、苗、侗等11種少數民族，各民族在炙熱清秀的紅土地上創造了風格迥異、特色鮮明的民族文化。廣西的地理環境較為復雜有盆地、丘陵、平原，喀斯特地貌廣布，這特定地域性文化與自然環境、人文環境息息相關。從地域性文化角度而言，人與自然地理環境有密不可分的關系。因此，廣西地區地理環境、經濟水平、風俗習慣的差異造成了風格迥異民族文化。各少數民族在歷史的繁衍中也形成了不同的支系，也造就了支系間文化、服飾、風俗習慣的差異。以壯族、瑤族、苗族、侗族中保存完整的典型民族支系如金龍布傣、那坡黑衣壯、白褲瑤、偏苗、三江侗族為例講述桂西地區少數民族形象的表現。

一、 壯族人物形象的表現--天琴壯族美女為例

壯族是中國人口最多的少數民族，最早居住在廣西境內的有 “百越”族群中的“西甌”、“駱越”等部落，是壯族的直接先民。百分之八十的壯族人民聚集在廣西，分布在廣西的各個地區;云南文山壯族苗族自治鄉、廣東連山等地區也有分布。壯族因自然地理環境、生活水平的不同，從而形成了眾多不同的支系和不同的方言語系區，如：布央、布傣、布偏等是各支系的不同自稱。這些不同的自稱源于壯族古代越人及壯族形成、發展和統一的歷史過程中仍然被保留下來的各個部落的的名稱。其中，在桂西地區壯族支系中有我們比較熟知的是左江流域龍州縣黑衣長袍布傣黑衣壯。

在這片熾熱的紅土地上，他們長期受既炎熱又潮濕的自然環境影響，形成了獨特的人物形象特征。從畫家余永健作品《壯家姐妹》中我們可以看出他描繪出壯族婦女獨特的形象特征：整個頭骨、臉型偏圓，額頭較高、塌塌的鼻梁、嘴唇大而厚;畫中他為了表現壯族人民的熱情與樸實，把人物身材夸張的大了一點;實際上這里人身材矮小。男人大多數較瘦、塌鼻梁鼻頭較寬，多瓜子臉、用字臉、嘴唇較厚，因氣候炎熱導致男女的皮膚黝黑。壯族支系之間也有略微的差距，龍州縣天琴美女村也稱之為黑衣長袍布傣黑衣壯，天琴美女大眼睛給人印象最為深刻，如同會說話一般，她們眼窩略微有些凹，鼻梁相比其他壯族支系要高，鼻頭、鼻翼略顯寬大，金龍地區山清水秀對人的膚質產生重要影響，皮膚要比其他壯族白很多，所謂“一方水土養一方人”。從畫家魏恕作品《天琴女》中，能細細品味出這些特征。這幅工筆畫的底稿是她2003年所作，在畫中天琴美女手彈天琴、腳掛鈴鐺，這是龍州金龍壯族獨特的邊彈邊唱的表演方式。作品中大而直的鼻子體現出了天琴壯族與其他壯族支系的區別，一雙的眼神迷離的大眼睛，非常的美麗傳神，充分體現出天琴壯族美女的民族風情。

壯族人物形象還表現在服飾方面，天琴壯族美女以龍州縣金龍鄉最具特色，他們自稱為“布傣”，雖然本地區交通不便，生活貧苦，但壯族女性非常愛美，衣服依然保持著傳統，布傣男女服飾，以黑色為主色調，婦女頭戴黑巾，頭的兩邊漏出一點點包頭發紅巾。外套是黑色的長裙、下身著黑褲，穿著黑色布鞋，一身打扮均為黑色，加上與其他壯族支系中有所差異的特點：潔白純凈的膚色，形成黑白對比，頭部漏出一點紅巾，端莊中漏出一絲絲活力，美感由此產生。在農閑時壯族婦女還織壯錦，寄托著她們對生活的熱愛和對美好生活的向往。

二、瑤族人物形象的表現--以白褲瑤為例

瑤族是中國南方具有代表性的山地民族，據歷史記載它是一個不斷遷徙過著游耕生活的民族。大都居住在在桂、湘、貴、粵、滇相臨近的山區，以至于有“嶺南無山不是瑤”的說法。他們喜歡依山建寨，具有“大分散，小聚居”的分布特點。因自然環境、生活方式、民俗風情等方面的不同形成了眾多個支系。其中有“白褲瑤”、“紅瑤”、“坳瑤”等支系。瑤族在社會發展的過程中，雖然有本民族的語言，但卻沒有本民族實質性的文字。其按語言劃分，逐漸形成了四大瑤族支系其中有：瑤語（盤瑤）支系、苗語支系、漢語方言支系、侗水語支系。瑤族人民因所居住環境的差異，在民族服飾、建筑、風俗習慣有著多方面的差異，生活中形成了樸實、絢麗多彩的瑤族文化。

白褲瑤是瑤族的支系之一，自稱為“布諾”，因男人穿著及膝的白褲而得名。主要分布在桂西北地區的南丹縣八圩、里湖鄉地區，白褲瑤因受環境惡劣、崎嶇險峻的影響與外界鮮有聯系，造就了他們勇敢、憨厚、勤勞、樸素的山民形象。白褲瑤是一個由原始社會生活形態直接跨入現代社會生活形態的民族，至今仍遺留著母系社會向父系社會過渡階段的社會文化信息。白褲瑤族至今保留著完整而豐富的民族文化，包括服飾、銅鼓、婚俗、喪禮、民族崇拜、娛樂活動等，是中國少數民族的一朵奇葩。白褲瑤被聯合國科教文組織認定為民族文化保留最完整的一個民族，被稱為“人類文明的活化石”。

在廣西少數民族人物畫表現方面不可忽略的一位畫家就是著名畫家鄭軍里先生，在他的作品《無語》中描繪的是白褲婦女趕歸來牽著馬兒的溫馨、淳樸生活場景，對少數民族人物特點的描繪極為生動，人物面部特征明確，夸張額頭使之變高，塌鼻梁、小眼睛;非常的傳神。在繪畫中，他不拘泥于細節的刻畫，重視畫中的“氣韻”的傳達。其學生周國泉對白褲瑤也有獨特的描繪，創作出一批優秀的作品。

白褲瑤的形象還表現在服飾上， 他們的傳統服飾整體以黑色、藍色為基調。整體上強調均勻、對稱、統一，以規矩平衡為美。服飾上的圖案以構圖整齊、均勻為特點。而不是鮮亮的飽和色，呈現出質樸渾厚、簡潔的素凈之美。服飾有男女之分，也有便裝和盛裝之別。服飾紋樣以雞仔畫圖案為主，從男人的盛裝的造型來看非常的像只雞，體現了對雞的民族崇拜。白褲瑤男子因風俗習慣的影響均蓄長發，以黑、白色的長巾盤頭;上身是藍色的襟衣立領，整個的外沿用藍布鑲邊并秀有圖案。褲子用白布制成，褲襠肥而大、褲腿較窄，被稱其為燈籠褲，在膝蓋處秀有紅色的五指紋圖案，傳說是瑤王在抵抗外族的戰爭中留下的血手印。而女性的服飾分為夏裝和冬裝。夏季服飾上衣是隨意搭在肩上的前后兩塊布，里面什么都不穿，乳房從側邊若隱若現。一但彎腰干活，便是全覽無余。白褲瑤婦女不遮雙乳，不是性欲上的展現，而是對母性和生殖上的無限的崇拜，進而轉化為對乳房的崇拜。上衣背后秀有瑤王印的圖案。 “兩片瑤”就是來自白褲瑤族婦女夏季服飾特點。下身穿藍色的百褶裙，裙邊秀紅帶并鑲邊，腰前系一塊黑色的布，造型和色彩的合理搭配，使衣服生動美麗，體現了白褲瑤審美高度。冬天的服飾男女都一樣是黑色的對襟衣。白褲瑤至今還保留著完整的服飾工藝，與民族歷史、風俗習慣、審美觀念、宗教信仰有著密切的關系。其服飾絢麗多彩，工藝精湛，服飾造型別具一格，造就了獨特的民族特點。

三、苗族人物形象的表現--以偏苗為例

苗族是個古老而又絢麗多彩的少數民族，也是一個國際性的民族。苗族在中國主要分布于黔、桂、湘、顎、川、滇、瓊等省份，人數最多是貴州省，桂西地區也有四十二萬人，以融水苗族自治縣為最多，其次主要分布在隆林、三江、西林、龍勝等縣。苗族支系多而復雜，按照苗族服飾的色彩分為黑苗、紅苗、白苗等稱謂;按照服飾來分有上百種。苗族被稱為“歌舞的民族”，每當盛大的節日苗鄉人齊聚一堂歌載歌載舞，苗族的蘆笙舞、鼓舞等娛樂項目豐富多彩。在桂西地區隆林縣的苗族有偏苗、花苗、清水苗、素苗、白苗、紅頭苗等支系，其中偏苗屬于苗族五大支系的花苗，自稱“孟沙”，因梳頭時將梳子偏差在一側而得名。在眾多的苗族支系中民族文化商業化、漢化嚴重，而偏苗地區民族文化卻相對保存完整，也是中國少數民族文化保存較好的地區之一。在中國畫中描繪苗族畫家有很多，比如魏恕、劉泉義、黎小強等，其中，魏恕、劉泉義兩位畫家的作品風格一個傾向于唯美，一位傾向于樸實，但我們從中都可以看出，苗族女性一般是飽滿的圓臉，短而翹的鼻子，圓溜溜的大眼睛，厚厚的嘴唇，纖細的身材，那是與生俱來的青春健康，人以深刻的印象，他們盛裝打扮起來，繁復靚麗的服裝更襯托出了那沉靜平和，清新脫俗的氣質，那濃郁的民族味道，給人以強烈的美的感受。值得一提的是廣西畫家黎小強先生，他是一個專注于偏苗題材的畫家，他不管是帶領學生采風還是自己采風都經常去德峨鄉寫生。他筆下的偏苗人物雖然表現出一種意向美，但仔細品味他的作品會慢慢發現表現人物形象是在寫實基礎上得來。這是他本人對造型的理解，這種理解是在不斷地寫生、概括得到升華的結果，深知“外師造化，中得心源”的精神內涵。注重中鋒用筆，用墨不局限于傳統，運用大面積的潑墨突出主體，以形寫神，重視意境的傳達。同時，他也深受西方繪畫的影響，畫面講究黑白灰、點線面、形式美的運用。表現的徳峨偏苗女性面部特征跟其他苗族支系相近，不同的是眼睛小。男性是在寫生的基礎上夸張變形，整個男人的面部特征粗狂有力十分樸實，五官比例端正、鼻梁直挺、皮膚黝黑。苗族人無論男女都較為矮小、與壯族有著明顯區別的地方是有鼻梁。猶如油畫家忻東旺描繪的農民人物形象，在作品中人物矮小，夸張頭部和手，身體縮小，像極了偏苗的男人形象。

在服飾上，苗族女性服飾工藝精湛、色彩絢麗，有“花衣銀裝賽天仙”的美譽。苗族因支系眾多在服飾上也無比的豐富，按照服飾來分有上百種，但是提到苗族我們一般都會想到銀裝素裹的苗族形象，特別是苗族女性在制作工藝講究，風格華麗多彩的盛裝上，佩戴大量銀飾作陪襯，如華麗的銀冠、細致的銀鎖、精美的銀花、長長的銀角等。每當大的節日，穿著絢麗多彩服飾、亮晶晶的銀飾苗族姑娘走上街頭載歌載舞，顯示出鮮明的苗族藝術特色。

偏苗作為苗族的一個支系，卻另有特色。它不是銀飾的裝束，而是布料的裝束。偏苗的刺繡在整個苗族不算是太多，對于頭飾卻有獨特講究，偏苗年輕人和四十歲以上的人在飾頭上有區別，年輕人平時都包著色彩艷麗的頭巾，十分的樸實、樸素，而四十歲的以上的人喜歡帶著像傘一樣的多疊層的大帽子，帽子中間有一條白色的帶子。上衣分為便裝和盛裝，便裝為大短上衣，上衣短小僅到腰間，無領，衣服的兩側開叉到腋下，衣服的顏色樸素，顏色豐富，無刺繡花紋，袖口短小，往往漏出里面的衣服，層層色彩搭配十分美麗。盛裝上衣結構與便裝相同，不一樣的地方在在于色彩，顏色十分艷麗;在以前都是刺繡的半袖和袖套，從胸部以下有幾道不同顏色的橫條，據說這些條紋的意思是祖先過江河的標記。上衣的兩側跟便裝一樣開叉到腋下，走起路兩側就會漏出里面的衣服。偏苗裙子與其他苗族的裙子還有所區別，偏苗的的裙子正面和背面沒有褶皺，褶皺在裙子的兩側，長裙有兩部分構成，上部分蠟染的，寬度約為30公分左右，有羅浪周低的花紋。下半部分是黑色的裙子，并且中間有紅白兩道帶顏色的帶狀條紋，平行下垂的有兩條細的彩帶，上下用一條三厘米的刺繡飾部鏈接，服飾整體上顯得寬松粗獷。

四、侗族人物形象的表現--三江侗族為例

侗族的歷史淵源，普遍認為是源于從古代“百越”的族系。侗族主要聚集在黔、湘、桂等地區的交界處。侗族有著本民族的語言及文字，侗族以貴州南部雜居區的發蒙為界線，大致分為南侗、北侗兩個土語區。南侗以原生態環境與民俗地理為特色，包括貴州的榕江縣、從江縣，廣西三江縣等地。北侗大多生活在貴州省的錦屏、天柱、黎平和湖南省的新晃縣等地，包括貴州的岑鞏、鎮遠、玉屏、劍河、天柱和銅仁的萬山特區;在民俗特點方面，侗族聚居的地方都建有結構精巧、形式多樣的風雨橋，現今“風雨橋”成為侗族的標致性建筑，技藝高超，充分體現了侗族人民的智慧與結晶。

在畫家魏恕的《侗族少女》作品中，侗族女子靜而不語，細致明了的刻畫出侗族女性的民族服飾及銀飾特征，并運用了洗的技法，把衣裙樸素的質感傳達出來，使之更有生活氣息，但卻掩飾不侗族少女安靜而美麗的臉龐。從這兩幅畫面中我們不難發現其中人物的特點，女性鼻根低平，多凹型鼻、直行鼻較多，鼻翼寬闊，顴骨低平，飽滿的卵圓形臉，大大的眼睛，嘴唇較厚，因環境清秀多致皮膚較白。男子直鼻梁較多，鼻翼較寬顴骨低平。

侗族按照土語大致可分為南侗、北侗兩個區域，各有自己的特色。北部區域受地理環境的影響，經濟生產水平較高，所以北侗男子服飾發展基本被北方民族服飾所同化。而女性的服飾除城鎮以外依然保持原有的風貌。而南部區域的服裝有著明顯的差異，地理環境閉塞丘陵較多，與外界鮮有聯系，所以對傳統服飾保護比較完整;三江侗族女子的服飾生活裝頭部編有大髻于腦后，插飾梳子、花朵、釵子于發髻 ，長衫短裙，服裝上下裝搭配形式多樣，長衫短裙，其長衫為大領對襟式，袖口、領襟有精美繡花，對襟沒有扣子，系一條繡花的彩帶，胸部露出繡花肚兜，下著青色的百褶裙和裹腿繡花布、腳穿秀花的鞋子。三江男子的服飾較為簡單，各地的款式比較一致，一般是青布包頭、立領對襟的長衣，系被色的腰帶。外套是開襟的馬甲，下神著褲并綁著腿，衣服上有繡花。

第二章? 桂西少數民族形象的審美取向在中國畫中的表現

第一節? ?民族形象的審美取向在中國畫中的表現手法

一、運用寫實的手法表現人物形象

翻開中國工筆人物畫的畫卷，我們會經常見到以“寫實”的藝術語言來表現的作品。是以如實描繪客觀對象為目的，講求人物造型的比例關系，并根據畫家不同的感覺抓住人物最生動、傳神的一種藝術表現形式，注重人物外貌的“再現”， 偏重于認識客體、模仿現實。中國的《布攆圖》、《歷代帝王圖》等都是寫實的作品。早在清朝時期，傳教士就開始把西方透視的造型方式引入中國，到民國徐悲鴻將西方素描與中國畫相結合，促進了中國人物畫的發展。在當現代，以寫實的手法表現桂西地區少數民族人物形象有很多，比如魏恕、劉泉義、周國華、潘正華等。雖然畫家都有自己的風格，但是他們均屬于”寫實”的藝術范疇。對苗族描繪比較知名畫家劉泉義， 其作品《樹滿繁華》中，以工筆畫的形式，寫實的藝術語言描繪了苗族創帶盛裝的場面，畫面對服飾的表現可以看出吸收了很多重彩的技法，整個背景運用了很多肌理效果襯托出前面的人物，是對傳統工筆畫繼承里的發展。周國泉的作品《伴》從畫面的動作來講，瑤族男子左手牽狗右手提鳥肩上背著火槍，展現出本民族的文化內涵及豐富多彩的娛樂項目，畫面對黑白灰的節奏關系處理極佳，從人物整體造型中看到作者運用具象性與意向性相結合的表現手法來表現對象。是畫家深入生活的的結果。是將運寫實的藝術語言與意向表現手法結合非常好。

在寫實的藝術形式上畫家對少數民族有著自身的感受存在著風格的差異，表現出來的作品面貌和形式也不盡相同。盡管畫家們有著各自的藝術風格，但整體上都能看出大多數少數民族題材的人物畫還是以寫實的手法表現民族形象。

二、意向性的手法表現人物形象

在宋代繪畫中，從畫家法常開創寫意花鳥畫開始，其技法被畫家梁楷借鑒到人物畫中，開創了寫意人物畫歷史，表現出優秀的作品。如梁楷的大寫意人物畫《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等代表作品，寫意人物畫由此開始不斷發展。在改革開放以來，徐蔣體系現實主義素描教學的寫實的方式已滿足不了畫家的表現，繪畫表現方式呈現出多元化的表現取向。把注意力紛紛投身到寫實以外的領域探索，深入生活經過總結和歸納進行再創造，體現出自己的審美取向對民族文化和精神的表達。如今，意向性表現的越來越廣，關注少數民族的畫家越來越多，都在尋找不同的造型方法尋求新的突破，不斷地去“師造化”，總結概括出“心源”的人物形象。所謂的“意”，表現人物形象不拘泥于人物原貌的再現，注重人物的意境的傳達表現，也是藝術家主觀世界的表現。在表現意向性的畫家中不僅局限于寫意人物畫，也包括工筆畫家，其中包括鄭軍里、梁耀、劉金貴、陳孟昕、肖舜之等畫家。鄭軍里先生在少數民族題材的美術史中占據著重要的地位，在他的少數人物畫中充分發揮筆墨、宣紙的特點，強調書法用筆，重視以形寫神，追求墨的暈染效果，高度概括簡化細節描寫概括，猶如原美術雜志副主編、美術評論夏碩琦先生說：“鄭軍里以少數民族風情為題材的作品，彩墨參融，行筆俊逸，似自然流水，純任天趣畫的一片生機，作品一片生機。似信手拈來，剪裁生活中一個片段，特別用意，而物無不親。畫面不雕不琢“具象天然”1。其少數民族代表作品《大山之子》，描繪的的是白褲瑤族一家四口趕圩歸來的溫馨、淳樸、其樂融融的生活場景，令人感動不已，如謝赫在《畫品》中所提出“氣韻生動”，他注重意境的傳達，畫中構圖分為三段式，類似借鑒倪瓚在山水畫中的構圖的方法，與人物畫相結合著實具有創新性，并顯得空間無比的寬闊、靜謐，畫面中充分發揮中國畫中的傳統計白當黑、中鋒和側縫用筆巧妙結合，酐暢淋漓。其他代表作品還有《春風》等優秀經典之作。梁耀也是表現少數民族人物畫家中一顆璀璨的明星，在人物畫、山水畫、花鳥畫、書法方面均有所建樹，在他早期作品《小河水漲大河滿》就顯示出他的水墨能力，畫中構圖新穎，用竹筐分割畫面，畫面均衡。畫中對人物的處理運用寫實手法和對竹框的處理卻中國傳統透視方法極為意向，兩者結合巧妙，是對少數民族辛勤勞動的贊歌。后期繪畫中深入研究書法，強調繪畫中的書寫性，把書法在人物畫中的運用達到了一個新的高度。山水、花鳥、人物樣樣精通，其畫受黃賓虹的畫風影響頗深，但最有創新性的還是他的人物畫，他表現的人物畫不求形似，重視情感的抒發，人物畫中筆墨的干濕濃淡運用隨意，看似沒章法，實際胸有成竹，畫中水墨淋漓、滋潤，給人傳達出輕松自由之感。梁耀人物畫看似隨意，但實際上他畫非常細致，所謂的“細致”并非體現在線的工細、流暢、染得均勻，而是在人物的關鍵位置有點睛之筆，在他的人物畫中對人物面部、頸部、手、腳等部位均有細致的刻畫，非常用心。講求結構、穿插，虛實結合，注重人物面部神情的描繪，非常生動。在人物面部結構暈染方面細致，一看就受過專業的工筆畫訓練，也可能是受到日本畫的影響。在人體比例關系上，將人物的有的下半身拉長，形體夸張，非常優美，也有的注重地域特征描繪，對人物有著獨特的感受。其作品構圖新穎不拘泥與傳統，重視圖式秩序感的排列。代表作品繡花女》、《穿堂風》等。? 提到工筆人物畫一般就會想到畫風精細、造型嚴謹、色彩細膩，但實際上工筆畫并非都是寫實性作品，譬如說陳孟昕、劉金貴等畫家的畫風均是寫意性工筆人物畫，受到漫畫動畫的影響，與工筆畫結合，用色大膽。陳孟昕先生從事工筆人物畫創作已多年，在工筆畫中的造型、色彩方面有著獨特的認識，對中國畫中色彩的創新方面進行了深入的研究，突破了傳統以線苗為界的處理方法，為中國工筆人物畫開拓新的方向，使色彩成為他的標識的。而在中國畫造型樣式方面，夸張變形的人物造型，堪稱現代工筆的造型觀念的創新。在他的創作中一直對黑苗題材情有獨鐘。他的作品《臘月》描繪的是苗族人在皚皚白雪的冬日里準備過年的場景，采用密集多變、交錯有致的構圖和藍綠色的調子強調冬天里的寒冷。苗族人物形象形態各異、動態多變，充分表現出黑苗族的民族特點、民族精神，表達了對節日里人們愉快的心情及蘊藏著人與世界的祥和的關系。畫中人物形態特點：額頭扁平，上窄下寬;人物造型具有膨脹感，人體結實豐厚、身體壓縮和夸張結合;手臂上肢較粗、下肢較細，肩膀手掌小。充分的反映了他對苗族人印象表達及個人對人物造型認識與理解，把個人審美情趣表現出來。代表作品《臘月》、《紅山楂》等。

以上的畫家的作品風格迥異，都是運用意向性表現手法描繪人物形象，這種意向性表現手法的多樣化的趨勢，是社會發展的必然結果。在表現上經歷了從寫物到寫心的一個過程。經過時間的推移，經濟快速發展，藝術逐漸脫離政治的束縛，畫家心靈上獲得更大的自由。這是意向性繪畫多元化的根本原因。

第三、裝飾性的表現手法表現少數民族人物形象

在世界經濟全球化的影響下，各國文化相互融合，呈現出多樣性的發展狀態。裝飾性繪畫源于西方，特征是講求點、線、面的組合、分割、構成的趣味性，將線條、造型平面化裝飾化，把抽象性表現和象征性手法融合在一起。裝飾性繪畫有著自己的優勢如視覺沖擊力強、形式感突出，再加上藝術設計傳入中國，對中國人物畫也產生了一定的影響，有的畫家在中國畫與裝飾畫結合方面做出創新性的突破，裝飾性表現手法的少數民族畫家較少，如韓書力、武漫宜等，而在表現桂西地區少數民族的畫家就更少了，畫家柒萬里則是表現桂西少數民族的畫家之一，他的作品《秋日》將桂西少數民族人物形象與裝飾性繪畫、藝術設計相結合，人物臉部和服飾都抽象為幾何體，服飾上的花紋裝飾化;注重畫面構成和分割，講究線條、面的節奏關系;在造型上簡約、稚趣，別有一番裝飾意味。

在藝術文化多樣性的背景下，從以上的分析及羅列的畫家中顯示，畫家除了運用現實主義創作方法外，也嘗試著別的表現手法做出努力和嘗試。在這種努力和嘗試下表現出來的作品帶有歷史的考驗，但這種努力并不是停滯不前的，它是對藝術文化的發展起到積極的作用。首先，從思維、觀念上影響藝術工作者，表現的方式、方法是多樣的，激發他們的想象力。再次，有利于少數民族人物畫表現的多元化。最后，裝飾性繪畫知識對于中國畫中形式美的運用值得借鑒。

第二節? 生動地表現民族精神

在中國的古代很早就有文學家和畫家提出一些有生命力美學概念和對精神層次的表達形象，對中國繪畫的發展產生了深遠的影響，對美術實踐活動具有指導性意義。

一、傳神寫照的表現人物形象

東晉人物畫家顧愷之，其畫論有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》三篇。在三篇畫論及《世說新語》記載中提出了“傳神論”，明確提出了繪畫重在傳神寫照。《魏晉勝流畫贊》中寫到“與點睛之節，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣。”也深刻的解釋了達到傳神寫照的途徑和方法。眼睛是心靈的窗口，能表現出人的心理活動，指明了眼睛對傳神的重要作用，對人物的眼睛刻畫是傳神的重要手段。在他總結的“傳神阿堵”說中表明，對眼睛的刻畫是傳神至關重要的方法和途徑。通過對人物眼睛的刻畫可以表現出一個人的性格及精神內涵。同時，提出了“傳神阿堵”并不是傳神寫照的唯一方法，進而提出對人物形態的刻畫也可以達到傳神的效果。據《魏晉勝流畫贊》中記“以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”顧愷之認為，在繪畫中要表現人物的“神”――氣質、精神，必須從“形”的角度描寫，先求形似，然后達到神似。2顧愷之注意關注人眼以外的其他人物特征對人物神韻的表達。顧曰：“裴楷俊朗有識具，正此是其識具。看畫者尋之，定覺益三毛如有神明，殊勝未安時。”他根據裴楷識具的人物特征，在面部加了三根胡須，使之更有神韻。顧愷之在繪畫中重視“神”的表現，并不是否定“形”的重要性，“形”是“神”的載體，“神”是“形“”的精髓所在，兩者是辯證統一的關系。

二、氣韻生動的表現民族形象

“氣韻生動”作為中國畫中較有生命力的美學概念之一，是由齊梁時期美術理論家謝赫在《畫品》所提出，是六法論中的第一法，也是六法論的精髓。它是對顧愷之“傳神論”的繼承和發展，有著一脈相承的關系。《畫品》中作為人物繪畫創作和評判衡量繪畫成敗高低標準，它對后世繪畫和理論的發展的產生深遠的影響。也被中國人認為是傳統繪畫的突出美學準則，關于“氣韻生動”的涵義，謝赫本人并沒有作出解釋，鑒于當時的人物畫比較興盛，他本人也從事人物繪畫，“氣韻生動”很可能主要是指人物的風格與精神，但隨著其他山水、花鳥畫種的興起，氣韻生動被引用到此，內涵也隨之豐富，歷朝歷代的注解補充不斷，賦予了鮮明的時代內容，使氣韻生動最后拓展為整個繪畫創作的過程，成為一個抽象而模糊的形象。氣韻生動的每一個字都有著深刻的含義，并且非常的復雜難以理解。

在中國哲學概念中，“氣”的含義非常的復雜。哲學概念中的“氣”和日常生活中“氣”，代表著兩個不同的含義。日常生活指的“氣”是氣體，而哲學概念中的“氣”，含義非常復雜，一切客觀的具有運動的物質，均屬于“氣”的范疇。孟子認為：“夫志，氣之帥也;“氣”，體之充也。”“志一則動氣也。氣一則動志也，今夫蹶者曲折，是氣也，而反動其心。”這里所指的“氣”，是生來所具備的，像我們身體里的存在的，以自我“養氣”修養是其最高表現。孟子說：“吾善養吾浩然之氣” 指的是培養人的浩然之氣，在于增強人的意志力，調動人的精神力量，是一種人格精神美。張彥遠在《歷代名畫記》中，評價吳道子的畫說：“夫用界筆直尺，界筆是死畫也;守其神，專其一，是真畫也。死畫滿壁，曷如污墁？真畫一筆，見其生氣。”氣，決定作品的意志和精神，也正是畫家精神的物化形態。關于“氣”的基本內涵，包含了物質現象和精神現象等兩個方面，貫通于一切形、質之中，具有運動變化的特性。3“韻”是從當時人物品藻中借鑒的概念，是關于人物形象所表現情調、標本個性而言的。如，高韻，天韻，風氣韻度等等。當時，人物品藻所用的“韻”指的是顯現人的個性和格調。這種顯現離不開人的表象，又要超出人的表象，有虛靈玄清的美感。郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“凡畫，氣韻本乎游心。”他把“氣韻”定性為有天賦非凡的人擁有的素質。陳繼儒在為董其昌寫的序言中解釋了氣與藝術的關系。從以上分析考察可以看出，“韻”和“氣”均是玄學風氣下人倫鑒識所運用的觀念上轉變而來的。所謂“生動”，王充《論衡·自然篇》指出生長不能脫離運動，有運動才有生長，明確的把生、氣和宇宙萬物的形成聯系在一起。也可理解為生命的律動。

三、 情景交融的表現人物畫作品

“意境”作為藝術學概念在唐代就逐漸形成，通過著名學者王國維在《人間詞話》及其他一些中精辟論述，成為中國繪畫理論中最有生命力的美學范疇。在人間詞話中，他把意境寫為境界：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一意境？故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”所謂意境： 首先就是情與景交融。王夫之說：“情景名為二，而實不可離，神與詩者，妙和無垠，巧者則有情中景，景中情。”在藝術作品中，情景是一樣的，為了更好地創作出藝術作品，將情感物化，既借物言志，借景抒情才能創造出感人至深、情景交融意與境合的意境。4唐代司空圖的“思與境偕”，表明已經不僅僅是情境交融，而且也是畫家的思想、觀念與客觀景物的融合。5所謂的“思想”包括理想和觀念，并非是一些抽象的觀念，而是和畫家情感交織在一起的。從主體方面看意境的意，并非某種單純的感情，而是情中有理，理中有情。在宗白華《中國藝術意境之誕生》一文中，描述，意境分為三個層次，“始境，情盛也;又境，氣勝也;終勝，格勝也。”“情”是對于印象的直接反映，“氣”是“生氣遠出”的生命，“格”映射人格的高尚格調。”6從主體方面的，是情，理，氣，格，等多種因素的復合體。在藝術作品中，意境是通過客觀物象來表達的，師造化、行萬里路是創造意境的根本途徑。

從繪畫理論“傳神寫照”到“氣韻生動”、“意境”的發展，表現了中國美學思想的成熟。明確的指出了人物畫要注重內在的生命和精神的表達，對當代藝術創作及理論的發展產生了積極地作用，對我國意境見長的的藝術理論的高度和凝練產生了深遠的影響。這些生命力極強的美學概念，對我們當代藝術家表現桂西少數民族精神內涵、民族文化有著深刻的指導意義，并要求藝術家要外師造化，深入到偏遠的山區，從生活中來到生活中去，感受各個民族風情的魅力，創造出更多體現少數民族的精神內涵作品。

第三章 自己對少數民族人物創作的體會和思考

廣西有著豐富的民族文化資源，解決了在題材上的很多問題。學習少數民族人物畫的過程是艱苦的，從下鄉采風搜集素材、畫速寫、拍照片、經過深思熟慮的組織構圖，從起稿、反復提煉修改、概括、最后到正稿。一幅優秀的工筆畫作品常常需要畫數月的時間，我的作品《瑤鄉-趕圩》描繪的是白褲瑤族圩日買賣藍靛的生活場景，畫中主要運用的寫實手法，表現出白褲瑤族生活狀態和精神狀態，描繪出樸實的一面，畫中運用的是豎構圖，三位站立的瑤族人物，包括背景的房子也是豎的加強豎構圖，而在地面有一筐敦實的藍靛顏料，把整個畫面的氣接住。在民族形象上，男人形象粗狂有力，女人進行了美化的處理。在幾塊大的墨色上進行了冷暖的對比，讓它有所變化。畫面的整體色調如偏暖，為了契合主題。在《天琴女》是在2016年的工筆畫肖像作品，畫面中描繪的是壯族天琴美女，意在抓住人物的特征，圓圓臉型略顯豐滿，白靜的皮膚，一雙囧囧有神的大眼睛，略微有點凹，體現出壯族天琴美女靜謐和含蓄美的一面，極為令人感動。

參考文獻

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作者簡介：彭東東（1990-），男，山東濰坊，漢族，碩士研究生，廣西藝術學院，研究方向：中國人物畫方向研究。