承嬗離合 薪火相傳

族管弦樂配器是上海音樂學院自上個世紀60年代在全國率先探索的學科專業。胡登跳先生的“民族管弦樂法”開創一時之先，已近六十年。他提出的建立在吹、拉、彈、打的四個組別基礎上的樂器組合形式，以及他探索的“絲弦五重奏”也在此基礎上獲得了廣泛影響。其后，民族管弦樂配器的理論研究與創作實踐一直是上海音樂學院民族器樂作曲專業的優勢及特色學科。隨著民族管弦樂配器法創作實踐日新月異的發展，在發揚傳統經典文化的語境中，對新的配器法進行研究越發意義重大。藉此，上海音樂學院擔負起這一學術與社會責任，舉辦此次民族管弦樂配器研討會。

2019年12月3日至5日，由上海音樂學院主辦，上海音樂學院民族音樂系及民族音樂系作曲教研室承辦，上海民族樂器一廠支持的“民族管弦樂配器研討會”在上海音樂學院舉辦。來自全國各專業音樂院校和綜合大學藝術院系的與會代表應邀出席。上海音樂學院作曲系主任、學術委員會副主任、創作委員會秘書長兼上海音協創委會副主任周湘林教授主持開幕式。開幕式上，朱曉谷教授指出了本次研討會的三大意義：

一是將匯集國內外的民族管弦樂配器法的專家，對民族管弦樂創作，尤其是近二十年來的現代手法的藝術實踐成果，進行集中研討，力圖集中有效地分析、探索、匯集現代民族管弦樂配器法;

二是圍繞近年來民族管弦樂配器法中的中心議題進行具有針對性的研討，以國際化的視角和前沿性探索為指定的學術命題，對民族管弦樂配器的學術傳統予以集中攻關;

三是基于藝術實踐的系列民族管弦樂活動及學術研討，從音樂會、研討會、座談會等多個層面進行民族管弦樂配器法的集中研究，通過這些專題性的學術聚議，力圖對現代民族管弦樂配器法進行有效研討，集思廣益地探索民族器樂的創作與表演的新境界。

開幕式上還舉行了兩個贈書儀式：由浙江藝術職業學院王慧芳教授代表該院向民族音樂系劉紅主任贈送《浙江本土音樂原創作品研究與推廣》一書及由蘇州大學出版社藝術編輯部主任洪少華先生贈送由朱曉谷老師編撰的《民族管弦樂隊樂器法》一書。

開幕式結束后，民族管弦樂配器研討會分別在上海民族樂器一廠及上海音樂學院兩個會場舉行。上海民族樂器一廠王國振廠長在研討會之初對廠內概況進行簡要介紹，并對企業20年來的變化發展以及營業情況作出了總結。他認為，要實現企業的持續發展需要做到三點：有使命和擔當;堅守創新，突出文化主線;培養一支高境界、高素質、高技能的工匠隊伍，將傳統手藝傳給年輕一代，并研究新的制作手藝，使樂器制作的質量不斷提高。

在為期兩天的研討會中，與會專家主要圍繞著以下議題開展。

一、中國民族管弦樂創作的歷程及成就

中國民族管弦樂學會原會長劉錫津對于中國民族器樂發展歷程中配器領域存在的問題提出了幾點建議：1.要寫好民族管弦樂作品需充分發揮樂隊各個樂器的優勢，揚長避短;2.要重視旋律的寫作，應具有鮮明的藝術特色，飽滿的情感內涵和豐富的技術可辨性;3.化合獨特的和聲語言，結合中國特色;4.關注多聲部創作思維，具備多聲部立體思維，中國民族樂器個性鮮明，這恰恰是發揮多線條思維的條件;5.創立和建設中國民族管弦樂配器理論體系，中國民族管弦樂經過百年的發展，特別是近四十年的創作實踐，在音樂舞臺上已經是百花齊放，碩果累累，但民樂配器理論建設一直未成規模，與創作實踐不成比例，希望能有更多更新的民族管弦樂配器教材及學術成果問世。中央音樂學院李濱揚教授認為，中國民族管弦樂的創作歷經多代人的努力，已經成為一個朝氣蓬勃、有強大生命力的重要藝術形式，是一個不可忽視的客觀存在。盡管在編制與形式上以及早期的創作上，有著模仿西洋管弦樂的痕跡，但現在已經逐漸發展成為屬于中國獨有的，作品的成熟度、數量以及文化深度與廣度上，逐漸可與西洋管弦樂并駕齊驅的音樂表現形式。李教授期望民族管弦樂的創作手法能超出西方晚期浪漫主義和新古典主義的風格，呼吁年輕一輩的作曲家們能創作出更多像《后土》（唐建平）、《喚鳳》（秦文琛）等屬于中國人自己的民族交響樂作品。高為杰教授《民族管弦樂隊編制的合與分》的發言結合自身創作為例，認為中國民族器樂的音色演奏可以給世界管弦樂配器發展作出貢獻。徐志遠、齊歡等專家從戲曲創作出發帶來了對戲曲中民族管弦樂配器的一些思考。除此之外，周仲康、莫凡、楊青、劉長遠、毛竹等專家都從自身民族管弦樂作品創作經歷出發，強調民族音樂的地域性特色，應牢牢抓住這一特性進行創作。

二、當前民樂作品配器技術中

存在的問題及解決的方向

黑龍江省民族管弦樂學會會長隋利軍結合樂隊各聲部組的座次排列等談了民族管弦樂隊在音響、音色上的新嘗試。武漢音樂學院龔華華對于編鐘與民族管弦樂隊作品創作中的問題進行了個人的思考和總結。內蒙古民族藝術劇院葉爾達在《蒙古族民族管弦樂的產生與發展》的發言中介紹了已經形成一定規模的蒙古族民族管弦樂隊，但樂器改革還不夠完善，因此總體音響欠佳，聲部還不夠平衡，層次不夠分明。關于低音樂器改革的問題，《人民音樂》原副主編于慶新認為，因皮膜材質缺乏張力，無論是完全使用還是部分使用皮膜的改革其音質、音色均不如人意。他認為西方大提琴、貝司在音色、音質上都是無與倫比的，我們完全可以采取“拿來主義”，只需在外形上稍做些民族風格的調整和裝飾，以適應觀眾審美心理的需求。他呼吁：民族樂器的改革還有太多的工作要做，不要再為那些無效勞動耗費人力和財力，低音樂器的改革可以休矣！中央音樂學院唐建平教授為我們帶來《關于二胡協奏曲〈八闕〉的特殊演奏技法及其樂隊寫作》的探討，在獨奏二胡的音樂表現方面增添了新的演奏和發音方法，拓寬了二胡的表現力。研討會中，主持人錢仁平教授聽取專家發言后表示，一百年來，中國民族管弦樂編制已基本“定型”，自80年代以來，我們的民族室內樂、混合室內樂作品的數量超過了大型民族管弦樂作品，這也給我們啟示：當下的民族管弦樂配器編制是否成熟，已有的“相對定型”有沒有必要拓展以及重組？

三、藝術院校民族管弦樂法

教學的現狀及思考

武漢音樂學院作曲系主任趙曦教授圍繞配器教學介紹了武漢音樂學院近年來民樂創作的現狀。民樂創作近年在武漢音樂學院受到了高度重視并且呈現出多元化趨勢，在數量和質量上都有所提升。他認為武漢音樂學院的民樂創作能夠飛速發展與四個因素相關聯：得益于2013年第九屆“金鐘獎”民樂組合的獎項設置;得益于民族器樂表演學科發展的需求;得益于對編鐘音樂的創作和表演需求;得益于作曲教學中教學大綱的完成度。中國音樂學院溫展力老師詳細介紹了中國音樂學院民族管弦樂配器課程的教學，并指出教學難點在于西洋管弦樂法與民族管弦樂法的結合問題。最困難的應該是如何處理縱向和聲性因素，如何讓學生更好地將西洋管弦樂法與民族管弦樂法進行結合。關于民族管弦樂配器學科教材方面，作曲家楊春林介紹了自己即將出版的著作《中國民族管弦樂法教程》一書的內容。蘇州大學洪少華認為，民族管弦樂隊配器亟待規范，民族管弦樂法相關理論專著較少，而朱曉谷教授的《民族管弦樂隊樂器法》以及《民族管弦樂隊配器法》（即將上市），這是民族管弦樂配器中的重要成果。

結? 語

近一個世紀以來，民族管弦樂理論研究和創作實踐一直呈螺旋式上升的發展態勢。一方面學習借鑒西方音樂的作曲技術和理論，另一方面，我們的民樂人根據本民族審美需求，探索合乎本民族樂器性能和特色的配器技法，兩個方面相互作用，形成一種很強的張力。在當下強調回歸傳統、挖掘傳統、發揚傳統和提升傳統的語境中，民族管弦樂配器法的創作和實踐將會得到更大的拓展和提高。本屆研討會，以“國際化、學術化、經典化”為目標，以國際化的視野來關照我們的傳統和經典，圍繞近年來民族管弦樂配器法這一中心議題，進行了具有針對性的研討，這次會議必將對我們民族管弦樂的創作產生積極的推動作用。

何言? 上海音樂學院2019級作曲系博士研究生

（特約編輯? 于慶新）