“秦派”阮曲創作的多元音樂審美探析

是中國古老的傳統樂器，已有兩千多年的發展歷史，風采見諸于眾多史籍篇章，其中對于阮譜的記載也不少。如宋代鄭樵《通志》中載：唐蔡逸撰《阮咸譜》一卷、《阮咸調弄》二卷、《阮咸譜》二十卷等①，又載：宋太宗（趙炅）“至道元年，乃增作九弦琴，五弦阮，別造新譜三十七卷”②等，可惜均已失傳，而今我們只能從古代詩詞與史料文字中了解中華古代阮樂藝術曾經有過的輝煌。

共和國成立以后，阮樂事業重新起步發展。20世紀50年代年代張子銳首先設計研制出第一代系列阮，并編配出《小騎兵與木偶兵》（柴科夫斯基曲，笙阮六重奏）、《光明行》（劉天華曲，重奏曲）等;六七十年代王仲丙、趙桂林等阮演奏家編創了阮獨奏作品《引水上山坡》《早春的草原》等，為阮樂初期的發展做出了重要貢獻。1978年后，在改革開放的時代大潮推動下，阮樂創作步入了興旺發達時期，出現了一批阮作曲家與優秀作品，其中最具代表性的有林吉良與寧勇。林吉良的代表作有《草原抒懷》（1982）、《滿江紅》（1982）等;寧勇代表作品有《絲路駝鈴》（1980）、《終南古韻》（1985）等。作為同時期的作曲家，二人作品呈現出典型的中華傳統音樂語言形態特征，注重發掘民族音樂內涵和追求傳統風格音樂韻律，在創作上前者以各民族民間音樂素材為主，后者以秦地和長安古樂（西安鼓樂）音樂素材為主，在作品表現內容上取向不同，各具特點。80年代后期，受到現代文化思潮的影響，以劉星為代表的青年作曲家，吸收了西方現代音樂創作觀念與作曲技法，創作出具有現代音樂風格和審美特征的阮曲作品，有《云南回憶》（1986）、《山歌》（1999）等。由于阮樂事業的蓬勃發展，新的優秀阮曲作品不斷問世，如：中阮協奏曲《漢琵琶情》（1994，饒余燕曲）、《山韻》（1996，周煜國曲）、《自在》（2017，李玥錦曲）等。隨著新一代八七型系列阮樂器改革成功與阮族樂隊相繼建立，系列阮重奏作品也層出不窮，如《序曲·訊》（1984，張曉峰曲）、《西域行》（2000，林吉良曲）、《舞者的訴說》（2005，熊俊杰曲）、《2016，絲路新夢》（寧勇曲）等等。

迄今，不斷涌現的阮樂作品逐漸呈現出傳統與現代多種音樂風格交相輝映、百花齊放的新局面，大大豐富和提高了阮的藝術表現力，有力地推動了阮樂藝術的繁榮發展。在眾多作品中，寧勇的專著《長安古風阮曲二十首》以其鮮明的秦風秦韻風格、深厚的中華音樂文化底蘊與特有的藝術魅力而獨樹一幟，一經問世即受到國內外習阮人士的喜愛并廣為流傳，具有很大的影響力。

一、創作契機與編創手法

《長安古風阮曲二十首》收錄了1985年至1990年間寧勇以長安古樂原譜為素材編創的20首阮獨奏曲，并附有15首長安古樂原譜、譯譜簡釋及簡譜譯譜。這些作品無論是繼承弘揚優秀傳統音樂文化遺產，還是豐富拓展多元音樂風格與藝術表現力等方面，均在阮樂藝術發展領域有重要地位。

（一）創作契機

1985年，西安音樂學院成立了長安古樂學社，寧勇等5位教師組成學習小組，學院特聘長安古樂世家余鑄先生任教。學習期間寧勇認識到，從長安古樂中尋找素材實現對阮曲傳統風格創作的探索與突破是一條可行的創作之路。通過五年研習，寧勇以余鑄先生親傳的“樂壽堂藏長安古樂珍譜”為素材，編創出了20首長安古風阮曲并結集出版。余鑄先生作序：“西安音樂學院阮專業教師寧勇首次編著的《長安古風阮曲二十首》吸取古樂原譜進行新的編創，在繼承發展民族傳統音樂、豐富和提高民族器樂教學諸方面做出了令人矚目的成績，可嘉可賀。”③

（二）編創手法

1.照搬古樂原譜結構、骨干音不動，保持原譜韻味的原則下，結合阮的技藝特點，對旋律進行潤色和強化樂曲音樂內涵所進行的重新整理編訂（見表1）。

2.采用古樂原譜主體素材進行改編，或在原譜主體段落的基礎上進行加工潤色，或派生演化出不同段落，突出阮技藝特點，使音樂具有多層次的立體感，增強藝術表現力（見表2）。

3.吸取古樂原譜素材或從多首原譜中提取素材進行全新創作，也是最主要的創作手段。其作品在運用阮技藝特點方面更加突出和復雜，在音樂表現內容方面也更加深入廣泛（見表3）。

二、多元音樂文化與審美特征

“長安古樂曲目豐富，內容廣泛，風格古樸，神采各異。既有中原華夏之聲，也有各地區富有兄弟民族特點或充滿異國情調的音樂，如西域風格的《婆羅門引》等;《垂楊柳》等樂曲則具有濃郁的日本、朝鮮韻味。許多曲目是唐宋時期的宮廷音樂，如大樂《朝天子》等?！雹芤虼?，吸取長安古樂素材所創作的《長安古風阮曲二十首》亦呈現出多元音樂文化與審美特征。

（一）古典風格

此類阮曲有《惜瓊花》《春燕歸》《明妃怨》《灞橋柳》《玉樓月》《浐水吟》等，均呈現出濃厚的中華“傳統古曲”格調與韻律，具有鮮明的古典風格與審美特征。

《惜瓊花》（雅樂羽調式）掩抑凄清、委婉回轉，抒發出古人以瓊花喻人喻物，愛美惜美的真摯情感?！洞貉鄽w》（雅樂宮調式）清新舒暖、純真質樸，形象地描繪出春燕歸來時人們欣喜迎接、祈愿福報的生動情景?！睹麇埂罚ㄑ艠酚鹫{式）（明妃即西漢王昭君）旋律婉約起伏、結構嚴謹精煉，多層面表現出王昭君為了漢匈民族融合團結出塞和親時的生動情景?！跺睒蛄罚ㄇ鍢飞陶{式）跌宕涌動、情真意濃，時而激越悲呼，時而纏綿傾訴，再現了唐代“西有渭城別故人、東有灞橋送親朋”，親人們在灞橋邊折柳（意“留”）相送、依依惜別的感人場景?！队駱窃隆罚ㄑ艠穼m調式）與《浐水吟》（雅樂商調式）則突顯出古典宮廷音樂莊重華美的氣質，兩首均采用傳統多段體結構創作，前者形象地勾畫出玉樓映月、笙歌蕩漾的唐宮歌舞盛景，后者細膩地展現出夕陽晚照、波光粼粼、舟影搖曳、垂柳依依的動人畫卷。

這些具有傳統古典風格的阮曲意蘊豐厚、韻味雋永，無論是“憐花惜美”“迎燕歸來”“昭君出塞”“灞橋別情”，還是“玉樓映月”“浐水舟影”，其中的文化內涵與精神氣質均飽含中華民族傳統的審美追求和濃濃的人文情懷。

（二）秦地風格

此類阮曲有《藍關雪》《長相思》《望秦川》《月琴贊》《終南古韻》等，均具有質樸雄渾、粗獷豪放、鏗鏘跌宕、委婉深切的秦地音樂風格與審美特征。

《藍關雪》（雅樂羽調式）與《長相思》（清樂商調式）分別以唐詩《左遷至藍關示侄孫湘》（[唐]韓愈）和《長相思》（[唐]李白）為寫照，在創作上采用了中國傳統的段落連綴式曲式結構，阮樂、古樂與古詩三者珠聯璧合，塑造了韓愈因上書諫迎佛骨被貶潮州，途經秦嶺藍關遭遇狂風驟雪時悲壯蒼涼的情景及忠骨浩然的不屈形象和古代妻子思念戍邊丈夫，撕心裂肺、悲慟纏綿的悲苦形象，音樂雄渾大氣、悲情噴涌，張力突出。錢鐘書先生說：“古代評論詩歌，重視‘窮苦之言，古代欣賞音樂也‘以悲哀為主'”⑤，作品的音樂內涵契合中國傳統文化“以悲為美”的審美風尚，具有強烈的藝術感染力?！锻卮ā罚ㄑ鄻丰缯{式）、《月琴贊》（燕樂徵轉清樂羽調式）、《終南古韻》（清樂商調式）等曲旋律起伏流暢，節奏鏗鏘頓挫，曲風激越豪放，“秦味”濃郁醇厚，加之充分呈現出阮的特點與技藝，藝術效果突出感人，各曲在內容方面總體上表現出對秦地山川鄉土的描繪，對歷史人文的追憶，對家鄉情景的熱戀，對人生苦樂的表達。

（三）江南風格

此類阮曲有《江南春》《望海潮》等，它們雖然不具有“秦味”，但因取材于長安古樂原曲而被統歸于“秦派”范疇之中。阮曲《江南春》（清樂徴轉宮調式）是對包括長安古樂同名曲《江南春》在內的多首江南風格素材的音調特征進行整合吸收，既保持原有的江南韻味，又在創作上出新，全曲以甜美委婉的抒情慢板，華麗熱情的小快板，表現出江南秀美繁盛的春景和人們輕松歡悅的心情。阮曲《望海潮》（清樂宮調式）則依照古樂原譜整理編訂，樂曲經過潤色裝飾，有機貼切地融入阮的技藝特點，展現出“煙柳畫橋，風簾翠幕”“云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪”“三秋桂子，十里荷花”等一幅幅山水人文畫卷。

以上阮曲所具有的江南水鄉風格，在“秦派民樂”其他如二胡、古箏、笛子等器樂曲中較為罕見。而現存長安古樂中則包括具有江南韻味的存譜，如《江南春》《憶江南》《夢江南》《望江南》《望海潮》等等，這些都可以成為今天音樂創作的寶貴素材，寧勇吸取其中江南風格素材編創阮曲仍屬于在拓展“秦派阮”多元音樂審美視野方面做出的探索與實踐。

（四）外域風格

此類阮曲有《柘枝舞》《拍鼓翔龍舞》《靈弦戲獅舞》《垂楊柳》等。長安是13朝古都，尤其周秦漢唐時期，長安是全國政治、經濟、文化中心，也是音樂文化交流發展的集散地。自漢代開通“絲綢之路”之后，外域音樂歌舞大量涌入長安，唐代達到鼎盛時期，如唐宮燕樂十部樂中就有八部為外域音樂，這些豐富的外域音樂在長安古樂中都有充分體現。

柘枝舞是唐代西北少數民族的舞蹈，初為獨舞，后發展為雙人舞、群舞，舞姿絢麗曼妙，音樂別致動聽。原曲《柘枝引》頗具古西域韻味，阮曲《柘枝舞》保持并豐富了原曲風貌，采用清樂商與雅樂羽調式，選自唐代詩人張孝標、張祐兩人的詩句為各段落標題與內容，以獨奏組曲的形式創作，描繪出柘枝舞華麗靈動的西域樂舞風格及表演盛況。

阮曲《拍鼓翔龍舞》和《靈弦戲獅舞》分別吸取長安古樂《婆羅門引》和《滿庭芳》音樂中的特色音調創作，兩曲均屬商調式，采取清樂與燕樂音階交相呈現方式，參照畫家華三川《拍鼓舞龍圖》和《飛天靈弦舞獅圖》畫面優美的舞姿構思表現內容，曲中賦予臨時變化音“b3? #5? #1? #4”等，音樂奇異華美、靈動酣暢，展現出唐宮燕樂中西域樂舞的迷人風采。阮曲《垂楊柳》吸取長安古樂大樂《垂楊柳》中的正身等音樂素材，也是表現唐宮外域樂舞的表演盛況，其慢板段保持了原譜罕見的雅樂六聲角調式（音階為3? #4? 6? 7? 1? 2? 3 ），按其音調特點來看，頗似日本民族音樂風格。

綜上所述，寧勇所創作的《長安古風阮曲二十首》就“如同由母體中孕育出的新生命，傳承著長安古樂的基因，體現出長安古樂所具有的風格特點與絢麗色彩，在題材內容上均表現出歷史的深厚積淀和華夏音樂文化的豐富內涵”⑥。

三、時代價值與意義

《長安古風阮曲二十首》的生成與秦地深厚的本土文化密不可分，“翻檢陜西民樂作品的‘庫存，二胡、板胡、古箏、琵琶、……阮、三弦、打擊樂等，沒有哪一種樂器是空白，而且，這些作品，不但在本省有影響，也倍受國內廣大同行的喜愛?！雹?。自上世紀五六十年代至八九十年代，“秦派”風格幾乎輻射到陜西民族器樂發展的各個領域當中，《長安古風阮曲二十首》是“秦派”在阮樂創作中的延伸與拓展，標志著“秦派阮”的確立。作為一部集中性、專題式的以長安古樂為素材創作的曲集，在保留優秀傳統音樂文化精髓的同時，賦予了古譜韻律契合當代音樂審美的新風貌，既是對當代傳統音樂研究中“古為今用”這一時代要求的繼承與發展，也是中國當代音樂創作發掘、吸收民族民間音樂遺產的實踐與探索。對此，羅藝峰先生總結到：“在以古樂為素材的創作方面，產生了著名作曲家饒余燕教授的民族管弦樂音詩《驪山吟》……寧勇副教授整理編創的《長安古樂阮曲集》……這些作品或者已登上音樂會舞臺，或者已有音像制品出版，且都具有專業水準，也都保持了古樂的風韻，具有較高藝術價值，為古樂傳統的發揚光大、發展創新做出了很大貢獻?！雹?/p>

長安古風阮曲作品既具有“秦派”創作所共有的秦風秦韻，同時又體現出長安古樂特有的多元音樂風格與審美特征，在眾多阮曲創作中獨樹一幟，不僅極大地開拓了阮的藝術表現力，更彌補了阮傳統風格曲目的缺失，對當代阮樂創作起到借鑒和啟迪的作用并推動阮樂創作更加多元化發展的方向。

在全球化視野下，如何在當代多元文化語境中繼承傳統，體現本土文化自覺意識，堅持文化自信，展現中國傳統音樂文化的內在精神與審美品格，創作出具有鮮明的民族風格和地方特色的民族器樂作品，仍是民族音樂創作中的重要議題。吸取珍貴歷史遺存長安古樂素材創作的《長安古風阮曲二十首》飽含中華民族傳統文化底蘊，以其鮮明的秦風秦韻和豐富的多元音樂風格與審美特征，展示出“秦派阮”對中國民族傳統音樂文化鮮活的繼承與創新，已成為“秦派民樂”在阮這一支脈上的標志性成果，是阮樂藝術發展的重要組成部分，亦為當代民族器樂創作發掘中國傳統音樂文化基因以及拓展民族器樂多元化創作提供了頗具價值可供參考的實例。

寧海天? 華南師范大學音樂學院講師

（責任編輯? 榮英濤）