光影藝術中的工匠精神

內容摘要：以《魔弦傳說》定格動畫影片為例，從題材內容、角色設計、場景設計、鏡頭語言、色彩燈光、聲音表現、后期制作7個方面解讀光影藝術中的工匠精神，對定格動畫技術進行剖析、歸納和整理，研究定格動畫創(chuàng)作的思路和方法，探討其發(fā)展前景和方向。

關鍵詞：電影 定格動畫 設計

藝術從最初的工匠制造，發(fā)展為需要更多心智勞動的文化創(chuàng)造，其核心是經久不衰的工匠精神。在光影市場繁榮且崇尚速食的今天，能夠不染世俗而秉承工匠精神的藝術家們尤其令人敬重。以定格動畫為例，利用定格拍攝技術，在真實的場景空間內將偶型的動作逐格拍攝下來，再將每一幀圖片連續(xù)播放就形成了動態(tài)的影像[1]。由于定格動畫的制作投入大、耗時長，在當今的光影市場中這類電影形式往往被敬而遠之，然而其獨特的藝術魅力始終吸引著人們對美的追求。

2016年美國萊卡工作室制作的《魔弦傳說》是偶動畫影片中的優(yōu)秀作品，曾獲第70屆英國電影學院獎最佳動畫片，第88屆美國國家評論協(xié)會獎“最佳動畫影片”大獎，第74屆金球獎最佳動畫片提名，第44屆安妮獎最佳動畫效果、最佳動畫電影等提名。本文以此為例，從題材內容、角色設計、場景設計、鏡頭語言、色彩燈光、聲音表現、后期制作與剪輯7個方面解讀光影藝術中的工匠精神，對影片制作技術以及表現技巧上進行分析研究，探討偶動畫影片的發(fā)展前景和方向。

一.題材內容

《魔弦傳說》講述了與母親居住在海邊的獨眼少年成長的故事。白天少年到集市上賣藝，天黑前回到住所照顧生病的母親，母親囑咐少年天黑前一定要回家，可是有一天少年忘記了這個叮囑，被他的殺父仇人發(fā)現，從此展開了一段緊張離奇的逃亡生活，最終少年戰(zhàn)勝邪惡尋回親情。本片的劇情跌宕起伏扣人心弦，通過制造一個接一個的戲劇沖突讓故事生動而有趣。

二.角色設計

片中的主角久保是一位少年，他身材矮小四肢瘦弱，失去了左眼，性格中帶有一絲憂傷，但當他開始表演立刻活力四射充滿魔力。媽媽的化身猴子和爸爸的化身甲殼蟲武士在片中時刻保護著久保，讓人感受到親情的溫暖。大反派久保的外公是父權社會的化身與代表，是權力的追逐者，為了權力甚至不惜犧牲自己的家人，當人性被欲望吞噬時變成了怪物，久保與外公最后的對決讓影片達到了戲劇沖突的最高點。

為了能更真實和豐富細膩的表現偶型角色各種情緒與大量對白產生的口型變化，偶型的臉部使用了“替換”的技術。配合劇中人物各種情緒與對白，工作人員制作了各種臉部表情與不同嘴部模型，單久保一個人物的面部表情就多達上萬種。片中一個高達25英尺的骷髏怪是定格動畫中有史以來最大的一個偶型。角色設定與人物造型極具創(chuàng)意風格鮮明。在偶型的制作上選用高規(guī)格的金屬球型骨架以及發(fā)泡乳膠或硅膠等材料，因此造型表現上極為細膩，偶型的動作呈現流暢自然的視覺效果。

三.場景設計

《魔弦傳說》室內室外場景多達70余個，制作團隊研發(fā)了大量機關裝置。比如片中風吹過海水卷起波浪的鏡頭，就是用繪制成海水的布鋪在可以調節(jié)能上下分層活動的大型機關上逐格拍攝的。片中的樹葉船是用激光切割成指甲大小，再由制作人員一片一片拼貼出來的，把定格動畫手工制作的理念做到了極致。本片以手繪布景強化場景后方的空間感，場景設計整體風格與影片風格緊密結合，統(tǒng)一而不失變化，細節(jié)處理細致入微，比例適當布局合理為角色的表演提供了合適的舞臺。影片里自然場景居多，在色彩表現上以黑白和高彩度的色彩交互出現，強化不同場景之間的差異性。

四.鏡頭語言

鏡頭語言的水平會對影片的質量有很大的影響，本片中大量的使用前后左右和環(huán)繞的推軌鏡頭、上下的搖擺鏡頭以及升降的運動鏡頭。由于是定格拍攝，動作調節(jié)師要同時兼顧偶型的移動變化和鏡頭的運動變化，兩者必須要配合的精確無誤，任何一方出現問題，整組鏡頭便需要重新拍攝，因此定格動畫的拍攝比真人電影拍攝難度更高要求更嚴。影片一開始便使用了前后左右推軌和升降鏡頭的組合，在這種忽上忽下極具動感的運動鏡頭中引領觀眾隨著鏡頭感受暴風雨中大海的威力，這樣的鏡頭運動設計會帶來極為強烈而真實的現場感，迅速的把觀眾帶入影片。另外景別的變化可以帶來不同的心理感受，在表現被攝對象時具有明確的指向性，可以很好地帶動影片的節(jié)奏。本片用遠景表現大海、草原、雪山的寬廣;用全景表現場景和人物之間的關系;用中景表現動作和角色之間的情緒交流;用近景描寫角色的面部表情與情緒;用特寫進一步刻畫突出被攝對象的細節(jié)，強化觀眾認知。以多樣的鏡頭語言表現豐富的視覺效果。

五.色彩燈光

在色彩的表現上，影片一開始以偏藍的冷色調作為開場主基調，色彩的明度和純度都很低，帶給人一種寒冷壓抑的感受。畫面轉到久保長大之后給媽媽喂飯的鏡頭才轉為暖色調，以此來表現久保和媽媽的愛，偏低的色彩明度與純度傳遞出既溫馨又令人心疼的感受。這些色彩的表現是通過制作人員用手繪和打光的方式來實現的，因此燈光設計表現也十分的重要。在夜晚的打斗場面中多以夸張具有戲劇效果的打光方式，如逆光、頂光、底光或是強烈的側光呈現，并利用濾色片改變燈光色彩，以藍、綠等冷色調呈現出緊張的氣氛。反之在白天，光線多以正常的三點式打光方式以及略帶暖色的燈光變化表現出影片溫馨平靜的一面。不同的時間、不同的場景乃至不同的季節(jié)用不同的色彩與光線營造氛圍。

六.聲音表現

配樂由專業(yè)的音樂團隊進行制作，在配樂中加入了東方元素，影片的片尾音樂是由75位專業(yè)的演奏者合力完成。以交響樂的形式演奏配樂，樂團使用了種類繁多的樂器并將大量傳統(tǒng)樂器融入編曲，包括木管樂器、雙管樂器、小號、長號、大號、琴、打擊樂器、定音鼓等，多達16首的原聲配樂讓影片更為生動精采，同時大量定制聲效的使用為影片增色不少。

七.后期制作與剪輯

本片是目前為止電腦特效技術應用最多的定格動畫片，片中火焰、飛雪、街道上的煙霧、天空的閃電以及大量操控水的特效，均為后期使用電腦軟件制作的視覺特效，這種結合突破了傳統(tǒng)定格動畫表現技巧的限制，讓影片更為生動逼真，強化了視覺娛樂效果。影片主創(chuàng)們認為科技是為藝術服務的，將其放在手工美學的主導下進行創(chuàng)作并不矛盾。影片在鏡頭的轉場剪接手法上多為無技巧的鏡頭組接方式，是鏡頭組接中最常用的方法，淡入淡出或是疊化等轉場鏡頭較為少見。

以歷史起源的觀點來看，動畫的歷史遠比真人電影更為久遠，而定格動畫中的定格技巧正是一切動畫得以形成的基本原理。定格動畫電影特效雖然不敵電腦特效，卻也因為科技的注入，讓定格動畫重新獲得了世人的青睞。《魔弦傳說》的整體制作歷時5年，有1359個鏡頭，133096幀畫面，再加上豐富的鏡頭變換和聲效配樂，以及現代計算機圖形技術的結合，再一次讓世人感嘆于定格動畫的奇妙，也感動于電影主創(chuàng)人員在現代光影藝術中體現出來的工匠精神。因此如何彰顯定格動畫的特色以及結合科技的優(yōu)勢應是定格動畫未來發(fā)展的方向。

參考文獻

[1]歐文婷.定格動畫教學的研究與探索[J].安陽工學院學報，2019，18（2）：119-121.

（作者介紹：黃柏巖，青島職業(yè)技術學院講師）