關于當前戲曲武戲發展初探

王賀超

摘要：中國戲曲藝術劇目的呈現，分文戲和武戲兩種表現形式。當前武戲藝術越來越走向頹勢，為了解決這一問題，就要振興武戲。筆者認為戲曲武戲藝術的發展，應從培養人才、使用人才，提高院團武戲建設，加強對武戲的重要性認知，提高武戲演員的待遇和社會地位，以及他們未來工作的后顧之憂等方面著手。

關鍵詞：戲曲 ?武戲發展

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0025-03

中國戲曲是中國文化的重要組成部分，延綿著中華五千年的歷史和文化，是世界上獨一無二的藝術門類，也是中國文化的名片，有不朽的輝煌成就。戲曲藝術有兩種表現形式。在表演形式上，有著高度的程式性、虛擬性和綜合性。劇目的舞臺呈現，主要是文戲和武戲，兩者共同造就了繁花似錦的舞臺局面。戲曲有很高的文化價值，即便是戲曲的一個動作都蘊含著不同的意義和很好的傳承性。戲曲藝術要不斷地傳承、弘揚、健康、完整的發展才能源遠流長。雄鷹翱翔在萬里長空，是因為它有一對強壯的翅膀。戲曲要發展，文戲、武戲要方驂并路，像雄鷹的一對翅膀一樣缺一不可。

近年來，由于各門類藝術的普遍發展和外來文化、藝術的涌入，以及國內觀眾審美取向的多元化，中國戲曲藝術逐漸變為小眾文化。全國范圍的劇院、團，普遍的產生了重文戲、輕武戲的現象，阻斷了武戲的發展道路。國家層面也意識到武戲的衰微和斷裂給戲曲發展帶來了不良后果。京劇名家孫毓敏曾說過：“京劇的衰落是從武戲開始的”。可見武戲在京劇表演中占有相當重要的地位。武戲人才缺失，許多優秀劇目已瀕于失傳或鮮少在京劇舞臺上呈現。戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，若是削弱了、丟失了，這將對中國文化造成不可估量的損失，會隔斷中國文化、藝術的歷史傳承性。

保護、傳承、弘揚傳統文化，繁榮戲曲就要考慮到文戲、武戲齊頭并進。當下武戲藝術傳承迫在眉睫，必須得到全面振興、普遍、更高的發展，中國戲曲藝術文戲和武戲這對雙璧，才能呈現出它應有的光彩。

一、武戲發展人才是關鍵

“一年之計，莫如樹谷;十年之計，莫如樹木;終身之計，莫如樹人”。這句話體現的是古代管理思想家深謀遠慮和高瞻遠矚。培養人才需要很長時間，從長遠利益來看從中得到的益處是無法估量的，這也恰恰說明了人才對國家的發展有著重要意義。

國家把傳統文化的發展作為一項固本工程，傳統文化是國家發展的根基，是中國文化的命脈。當前，國家開始大力扶持、保護、傳承、弘揚戲曲藝術，對于武戲的振興也開始做了大量的工作。特別是第八屆中國京劇藝術節，諸多武戲名家強強聯合，匯聚了全國許多的武戲精英;還有近幾年舉辦的“京、津、冀優秀武戲人才展演”;“全國凈行、丑行”暨武戲展演;上海舉辦的“京武會”等，很多人都在為武戲發展和傳承積極努力著，這讓不少武戲專家很開心，似乎看到振興武戲的希望。但是，通過展演看到舞臺上的武戲劇目、演員水平、舞臺風貌，又不禁令人堪憂，顯示的是弓折刀盡、強弩之末之勢。看到的大都是歲數大點的演員，二十分鐘的折子戲，還沒結束就顯得非常吃力;年輕的演員表演經驗不足、技藝不精、淡而無味;再看配角和龍套簡直不盡人意，高矮胖瘦、老幼參差、身體笨重，很難看到武戲藝術“精、氣、神”花團錦簇完美呈現的局面。在所有的展演中，“行當”比例嚴重失衡，劇目也是寥寥無幾、非常單一。如果把舞臺比作戰場，這些部隊是非常缺乏戰斗力的。這表明了人才的極其缺乏，這也是對人才沒有加以重視的原因，造成了人才匱乏、青黃不接的現狀。

縱觀武戲發展，我們清楚的看到了一個由盛至衰的明晰的線索。從自身經歷來回憶80年代、90年代初，武戲還在盛行。全國各院團都有很好的武戲劇目，如八仙過海、寶蓮燈、哪吒鬧海、呼延慶打擂、秦英征西、鐵公雞、雁湯山、金翅大鵬、大破銅網陣、三打白骨精、三打祝家莊等等，數不勝數。也出現了許多武戲領軍人物，像李光、楊少春、奚中路、葉金援、張幼麟等。他們都有著自己的代表劇目和表演風格，舞臺展現都是精彩奪目，表演出神入化、技藝驚人、各具特色。而今的武戲各種角色很難有代表的演員，一些老先生看著武戲發展沒人重視、一路下行、難以為繼，心中無比的感慨和酸楚。早年的梨園行還講究“江湖一點絕，莫對妻兒說”。現在老先生想傳承他們身上這些藝術和絕活，可是還有多少演員能靜下心來學武戲，又有多少人肯忍受聚光燈總打不到自己身上的落寞呢？

武戲傳承發展需要大量的人才支撐，人才是傳統文化的重要創造者、繼承和傳播者，必須加大力度培養、培育人才。充分認識人才的重要性和緊迫性，所以，解決當下武戲緊迫的人才問題是關鍵，沒有人才的傳承、發展只能是紙上談兵。

人才不是一蹴而就的，需要長時間的磨練。人才培養不只是單純的培養新人，那樣遠水難解近渴。時下要讓現有人才莫再閑置，調動起他們的積極性，為他們提供一切可能展現的機會，量身打造劇目，參加各種比賽和展演，充分展現他們的能力和風采。“人能盡其才、則百事興”，合理使用人才才能更好地發展。無論是培養新人，還是發揮現有人才的作用，都要對他們有長久發展規劃和培養計劃，而不是想起來就用，更不是為了迎合某一時期的需要，成為形式上的過場。這樣既是浪費人才，更是對人才的不重視和不尊重。正所謂：長才靡入用，大廈失巨楹。

二、因學歷受限于就業

學歷是衡量一個人學習的經歷，學習層次高低的。隨著社會發展，越來越多的用人單位招聘注重的首先是學歷。學歷達不到要求，求職者即便有很好的專業技能，也會被拒之門外。現在學歷要求對各行各業都成了普遍性的問題。

學歷是一塊敲門磚，但同時也是發展道路上的絆腳石。筆者認為對于武戲行業學歷的要求來看，還是要以專業而論。戲曲武戲演員真要等到符合學歷時，那么這個演員也就錯過了最佳藝術發揮的年齡段。我們常說的一句話是：武戲演員是吃青春飯的，武戲演員的青年時期是最佳時期。對于這個時期我們一般都會界定在16歲到40之間，40歲過后大多數的武戲演員也就步入舞臺表現的低谷。所以，對于武戲演員來說，在中專畢業時就應該進入到工作崗位。這時也就是17-18歲的年齡，正是青春年少發展的大好時機。雖然專業角度不是過硬，但是通過在劇團一段時間的培養和實踐，他們很快就會成長起來。如果真要等到本科或是研究生畢業，他們的歲數又增長幾歲，學歷雖然提升了，卻失去了藝術表現與發展的最好時機。戲曲演員無論你是本科還是研究生畢業，到團里必須經過實踐、鍛煉幾年，才能在舞臺上有點小作為，才能唱上一出、半出的戲，這也是武戲發展滯后的一個關鍵因素，所以學歷作為就業條件的必要性就值得商榷。

當然，這樣說不是讓演員不再提升學歷。既然我們要發展武戲，這些問題就應該考慮，就應該去解決。武戲演員舞臺生涯短暫，為了提高武戲演員的學歷，又不影響他們在舞臺上的藝術實踐，可以考慮建立武戲人才從中專到大專、本科、研究生培養鏈和發展鏈。以校、團合辦的辦學方法，中專畢業的學生到劇團，做到“上學不離團，讀書不離戲”。以科學人才觀的思維做到，不唯學歷、不唯身份、不拘一格選用人才，形成梯隊、常態化、可持續發展的培養模式;科學合理的設計、使用、培養武戲人才，讓武戲變得更加朝氣蓬勃健康發展。

三、增強對武戲人才的重視程度

目前制約武戲人才發展的最重要的瓶頸，是對人才的重視程度、職稱評定、工資、福利待遇等問題，這一點在全國的各個劇團都顯現出不均衡、不合理現象。

武戲演員“翻打跌撲”危險系數大，舞臺生命相對文戲演員短的多。多年來實踐證明在評職稱、工資、演出等問題上，弱于文戲演員，削弱了他們練功、排戲、演出的積極性，在這個問題上，要對武戲演員產生傾斜。聽老先生講，我國在三年自然災害時期，全國大多數戲曲院校（中國戲曲學校、北京戲曲學校均實行了三年）和分院團，每周要給武戲的學生、演員補助一碗紅燒肉，或者一定數量的金額補貼，這是因為武戲學生、演員在訓練方面的能量消耗是非常大的。那個時代的認知尚且如此，為什么現在把這種重視給丟掉了？所以，從這一點上講，我們要賦予武戲演員從精神上和物質層面的優越感，從而激發他們藝術表現和創作的積極性。只有這樣武戲藝術才不會凋零，戲曲藝術才能夠健康、蓬勃的發展。

當前戲曲界為了繁榮藝術創作、繁榮藝術市場，積極排演新編戲，很多劇院團領導熱衷于獲獎和政績，這些做法和活動自然給文戲和主要演員創造了獲獎、評定職稱和走紅的機會。文戲演員獲獎、評定職稱、漲工資、獎金等，一切水到渠成。武戲演員呢？新編戲里做不成主角，只能是跑龍套，即便是有些新編戲有武戲環節，但可能導演不是戲曲專業出身，也就把武戲埋沒在劇本和導演的構思中。在這樣被置若罔聞的格局下，文戲劇目和文戲演員是劇團的主角，武戲劇目和武戲演員似乎有點可有可無。新編戲大多講究“文（戲）以載道”“深刻內涵”，而那些注重在舞臺上翻、打、跌、撲的武戲，卻淪為了滄海沉珠，難以承受“思想之重”。

有人說，時下的京劇舞臺給傳統戲留著空間，還是可以演武戲的。其實，就算有人情愿“累趴下”，武戲的演出機會也不多。一般的青年武戲演員，一年能輪上幾回做主演？有些一線演員無奈地說：“恐怕不足五六次”。其余時間，給文戲演員跑龍套。就連武生名家奚中路為尋求演出機會，也經常到溫州等地搭班小劇團，在條件簡陋的劇場里演。臺上的英雄，臺下無用武之地，其苦澀滋味，非親歷不能盡知。每年的職稱評定，不足次數的演出場次，無法達到評審要求，對于武戲演員來說只能是可望不可及，久而久之誰還拼搏練功，誰還愿意在舞臺上賣命，去遭這份罪呢？于是只好站到舞臺的邊緣地帶讓時間侵蝕他們的青春，早就把什么練功、演出、弘揚、傳承、發展武戲當成了故事和笑談。

想要武戲得到發展，傳承人才是關鍵。要尊重武戲演員們的付出，無論在演出場次、工資待遇、職稱評定等，全方位的提高武戲演員的待遇和地位，才能有效激發演員練功的積極性和舞臺表現活力，從而，促進戲曲武戲的發展，達到繼承、弘揚傳統文化，傳承藝術的目的，為中國傳統戲曲文化發展做出努力。

四、武戲演員后顧之憂

形成一個良好的武戲演員藝術發展產業鏈，解決他們的后顧之憂，人才對武戲的建設發展起著關鍵性的作用。

多年來在實踐中武戲演員有著至今沒有消除的顧慮和擔憂。臺下練功臺上唱戲風險系數高，很多演員因此傷殘。后期得不到很好的善后，令其心灰意冷，影響到其從事武戲行業的信心。即便是從事了武戲工作，也沒有人再去努力拼搏和真正付出。武戲在舞臺上的表現也就變的沒有了特點、亮點、賣點，也就變成了稀松平常的演出。曾經一句話至今記憶猶新：“一招先吃遍天、薄底（舞臺演員穿的鞋）一夾走遍天下”。老師們經常用這句話鼓勵武戲學生，要練就別人所不能及的專業絕活。如今一些平常的跟斗已不多見，更不用說那些絕活，可能早已絕跡舞臺。而且，武戲演員常用玩笑話，總結從事武戲心中的感觸。“跟頭翻上天，不如來家院，骨折筋又斷，臺下無人憐”，這句話讓人感受到了武戲演員們內心的酸楚和傷感。武戲演員在舞臺上靚麗光鮮、精妙絕倫、嘆為觀止的表演，給觀眾帶來了觀賞愉悅，為舞臺增光添色，為戲曲的發展做著貢獻。殊不知他們卻擔負著極大危險，承受著傷殘之痛。當他們出現意外的那一刻起，卻得不到一個善后的保障，最后換來的是心、身的傷殘。所以對于武戲演員要重視，要充分考慮到他們的安全保障，完善出現意外的善后處理工作，免去后顧之憂，否則武戲難以得到良好發展。

武戲演員一生面臨學習、就業、轉崗的問題十分明顯，崗位的轉換也是讓武戲持續循環發展的重要環節。由于武戲演員舞臺青春短暫，大多到40歲左右開始變得力不從心。那么這個時候就要考慮到今后他們的就業發展問題。從學習到就業，從就業后再轉崗，形成良好的人才循環使用機制。要在他們年輕時，充分發揮他們的藝術才能和表現力。多方面培養，使他們提高文化和理論水平。待武戲演員到一定歲數，可以根據他們自身條件以及劇院團的情況，設定相應崗位，如技導、導演、編劇、舞美等，或是幫他們轉換工作單位，到學校教學或是文化館等相關工作單位。這樣既不浪費人才，也有了好的安置，對于武戲輸入也形成了良好的循環，武戲必然會得到很好的發展，從而帶動戲曲的繁榮。

筆者根據多年的自身經歷、藝術實踐和教學的探索，發現了當前武戲藝術走向頹勢的原因。根本原因在于人才稀缺，劇院、團劇目建設的不平衡，演員待遇的不平等，對武戲重視程度不夠，以及武戲演員因為年齡、身體和學歷、安全等原因，失去武戲表演能力之后的未來發展擔憂……

文戲、武戲共同撐起了戲曲藝術的一片天地，戲曲藝術的發展要文武相生、文武相濟，才能枝繁葉茂。武戲的頹勢和丟失無疑是戲曲半邊天的塌陷，這對于中國文化傳承發展來說，豈不悲哉。當務之急要使武戲振興發展繁榮。綜上分析，全面的考慮武戲演員的“藝術黃金段”專業作用的發揮、未來走向，指出明確的努力方向。對個人的發展和院、團的武戲建設能起到很好的作用，從而讓戲曲武戲永葆青春活力，使中國戲曲藝術得到全面發展。

參考文獻：

[1]智聯忠.戲曲武戲蘊含著豐厚的價值[N].中國文化報，2016-09-02.

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