國畫創作中的情感表現分析

高志紅 李景

摘要：我國歷史文化源遠流長，在傳統藝術文化中，國畫占據著十分重要的地位，是我國寶貴的精神財富。國畫的意識形態離不開情感表達，是滿足藝術性內涵的基礎所在，本文就國畫創作中的情感表現展開了相關研究與分析。

關鍵詞：國畫 ?創作 ?情感 ?表現手法

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0037-03

國畫隨著新時代的發展而不斷出現新的特點與方向，但藝術的情感表達是國畫唯一不變的內核，因此在國畫創作過程中，創作者應當學會發現生活中的美，進而更好地領會作品中所需要傳達的情感。

一、國畫內在情感表達

情感通常是一副國畫成功的關鍵要素，除了能夠確保藝術價值的提升，還能夠最大程度地激發觀賞者的共鳴，進而充分體現國畫的整體價值。所以，為了能夠提高國畫的藝術價值，就需要在各個方面將情感因素表達出來，具體來說，國畫內在情感的表達大致可以起到四點作用。

（一）藝術情感表達

國畫創作與詩詞創作、小說創作并無不同，畫家能夠將自己的強烈情感在創作中充分表現出來。在國畫創作過程中，畫家需要將多個感官調動起來，在感受大自然震撼與魅力的同時，將生活情感與內心情感在作品中反映，進而使得作品表現出情感的強大力量，而這種藝術感染力能夠將國畫的整體藝術價值完美地進行體現。

（二）意境美體現

國畫一般有著濃厚的意境美，因此人們對國畫的描述是“詩中有畫，畫中有詩”，縱觀國畫的發展歷程，畫家關注的重點內容便是詩意化的藝術境界，這種境界除了能夠體現出對大自然的崇拜，同時還能夠將畫家的情感充分展示出來。畫家在創作的過程中，為了更好地營造出藝術境界體驗，通常會利用多種形式對自身情感進行表達，從而與觀賞者產生良好的互動與情感交流。除此之外，國畫眾多表現手法與技術的利用，能夠將國畫藝術獨特風格體現出來，進而提升了作品感染力。意境是創作者主體情感與真實世界中客觀物質上的互動，因此在我國傳統優秀文化中，不管是琴棋書畫還是詩詞歌賦，對于意境的渲染都是十分看重的。國畫的創作，其意境的營造往往屬于某種人性化關懷，包括對自然的關懷、對生態的關懷、對人的關懷等，通過借景抒情來對自我精神境界進行勾勒與構建。立意是國畫創作的關鍵所在，也是構思意境的重要一步，一副國畫作品是否能夠與觀賞者產生心理共鳴，是否能夠動人心弦，與意境的構建有著密切聯系。意境屬于中國傳統繪畫中的“靈魂”，如果國畫中缺乏對意境創作的美學追求，那么所創作出來的作品往往只能夠停留在表象層面。

（三）意象與意境的結合思考

在表達國畫作品意境時，大部分畫家會利用眾多意象組合成意境，因此畫家的情感表達很難通過單一的意象來實現。畫家在進行意象組合時，一般都是通過合理的形式進行構建的，尤其是在山水畫中，這種情況更為常見，利用多樣化的創作手法與方式展開山水畫創作，能夠將豐富的意象充分表達出來，進而表現出國畫的內涵與精髓所在。除此之外，意象與意境的結合思考還能夠借助想象力營造良好藝術氛圍與藝術美感。意象與意境的結合是將真實物象轉化為藝術意象的過程，需要創作者仔細觀察真實物象，并對其進行深入解讀，在全面掌握的基礎上賦予感情。比如在劉海粟先生《黑虎松》的作品中，通過作品能夠感受到劉海粟先生對黃山的感情，這主要得益于劉海粟先生十次上黃山的經歷，使得他能夠清晰的掌握黑虎松特點，進而觀賞者能夠通過該作品與創作者產生情感共鳴。

（四）藝術境界表達

就目前而言，國畫的創作者在進行個人情感表達時，通常都是利用畫面色彩的轉變來實現，而且隨著國畫歷史的發展，這種創作方法在水墨山水中尤為集中，并且形成了特有的創作手法與工藝技術。不過不同的畫家對同一事物會有不同的見解與感悟，因此需要采取不一樣的表現手法來體現不同的藝術境界，這樣才能夠充分實現個人情感的表達。

二、國畫創作中情感表現原則

（一）傳統與創新兼顧原則

縱觀我國國畫藝術發展歷史，其過程是在傳統繼承基礎上，不斷實現創新的歷程，所以，國畫創作者想要形成自己獨特的風格，就不能一味模仿古人的作品，而是要在傳統沿襲的過程中，對情感表現理念進行創新與創造，既要能夠對傳統進行合理的繼承，又要能夠兼顧藝術情感表現的創新。情感在國畫中的表達，是難以通過生搬硬套實現的，單純的模仿亦難以充分表達自己的見解與感悟，雖然國畫技巧與藝術加工對情感表達有著極為重要的作用，但情感不是單純依靠技巧就能夠表達出來的，其創作主體應當是創作者的精神。所以，國畫創作者應當堅持傳統與創新兼顧原則，努力摸索和嘗試適合自我情感表達的獨有繪畫語言，并在優秀國畫藝術傳統基礎上對自己的藝術風格進行不斷培育與發展。就目前而言，許多國畫藝術創作者都在尋覓屬于自己情感表達的方法與技巧，并以此對自我情感語言進行培育與培養，但創新并不意味著標新立異，在創作過程中，創作者需要對國畫中的優秀傳統抱以尊崇情感，必須要在傳統繼承基礎上實現創新。

（二）真情實感原則

每一位藝術創作者都有著屬于自己獨特的藝術理念與獨立思想，是作為獨立的個體存在，因此每個創作者的情感不盡相同，而好的藝術作品都有一個相同點，即真情實感的表露。所以，一件作品是否能夠將創作者的主體精神、個人思想以及情感有效的傳達出來，是對作品藝術造詣、藝術水平進行評判的重要標準與依據。國畫藝術創作與其它藝術創作并無不同，均需要創作者將創作熱情、創作激情以及對事物的敏感融入到繪畫作品當中，只有這樣，所創作出的國畫作品才能夠被稱之為藝術品。好的作品所傳遞出來的情感是無法通過編撰、生硬拔高來實現的，矯揉造作往往會起到適得其反的作用，體現國畫藝術層次并不是以奪人眼球為目的，而是需要觀賞者能夠在作品中感受到創作者涓涓細流的情感。針對這一點，創作者在進行國畫創作時，不應該將情感停留在表淺的層次，也不能夠盲目的迎合低級口味而急功近利的尋求新鮮感。堅持真情實感原則，將主體精神與熱情在畫作上傾注，做到胸有成竹與深思熟慮，畫品即人品，只有真情表達與真實記錄，創作者的藝術風格與修養才能夠充分在國畫作品中得到充分的展示，而充滿真情實感的國畫作品才能夠稱得上飽滿與完善，進而才能夠與觀賞者進行精神與思想上的交流。

三、國畫創作時的情感表達

（一）重視生活感悟

只有對生活有著深刻的感悟，才有可能創作出優秀的國畫作品，通過分析相關作品能夠得知，大部分優秀作品都與人類社會民生問題緊密相連。落實到具體的國畫創作過程中，畫家需要緊密結合客觀的背景因素與自身的主觀感受，通過最為真實的生活體驗來獲取相關感知信息，之后再進行信息處理，便能夠取得良好的創作靈感，進而使得作品充分表現出情感與感悟。所以，畫家應當將創作的重心傾向于“情感”，通過情感來實現藝術作品的生命延續。針對這一點，國畫創作者需要不斷深入社會，通過融入生活、貼近生活感受其中的美好事物與丑陋事物，只有這樣，創作者才能夠真正考慮到內心情感，進而確保國畫創作的情感體現。除此之外，藝術的本質是對周遭生活進行準確、直接以及客觀的反映，一幅優秀的國畫作品，能夠讓觀賞者在作品中找到悲傷、恐慌、痛苦、喜悅等情緒，并與之產生共鳴，反而言之，如果國畫作品沒有生活情感的存在，那么該藝術創作便缺少靈魂，沒有生命力可言。

（二）重視民族藝術情感

中國國畫的發展歷史與民族內涵有著緊密聯系，許多國畫作品都能夠找到我國特有的思想情感，與“外師造化，中得心源”名句相契合。所以，國畫的大部分創作者都是以大自然為師，然后結合自身的周遭背景與內心感悟進行國畫創作，這樣的創作作品有較高的審美價值。隨著時代的不斷進步與發展以及全球經濟化的不斷深入，我國文化也呈現出多元化趨勢，在這種背景下，國畫創作者應當堅持我國民族化特色，在創作過程中，不僅要對先進的畫作方法進行吸取，同時還要將中國民族化的內容進行豐富，使其能夠將國畫的表現力極具張力地展示出來，只有這樣才能夠滿足國畫在新時代繪畫藝術中的發展要求。

（三）重視現實主義情感

創作者在樹立其良好的現實主義精神理念后，能夠對身邊生活進行良好感知，同時也能夠對我國社會的進步與發展產生深刻的認知。比如，新中國剛剛成立階段，國畫中有大量現實主義題材被創作處理，通過這些作品的欣賞，能夠感知到創作者的真誠，并且這類國畫能夠充分體現出信仰的力量，使得觀賞者具有無窮無盡的感動。所以，現實主義的傳承于我國十分重要，同時也是國畫創作不可或缺的內容，畫家通過國畫發揚民族主義精神，能夠很好地激勵人們向著美好生活前進。

（四）重視意境中的情感問題處理

意境是我國國畫核心所在，兩者緊密相連，甚至有相關學者認為，國畫的最高境界便是意境的體現，意境的追求不僅能夠體現我國民族精神，同時也能夠展示我國民族藝術特點。所以，國畫創作者在進行創作的過程中，應當樹立起意境這種具有獨特藝術審美的意識，并將其應用到作品當中，然后通過意境來展示作品主題，進而將作品升華到國畫境界。我國國畫之所以經久不衰，其主要原因就是因為畫之境界中融入了創作者的情感，通過意境是能夠直觀的感受到我國國畫的魅力所在。

四、國畫創作中情感所存在的價值

（一）幫助作畫者拓寬思路

情感的利用，有益于激發創作者靈感，通過進一步拓寬思路來更好闡釋作品意義。因此，國畫創作者應當借助內心世界來映照世間萬物，通過心靈上的交融，來實現具體事物中自身情感的融入。比如，我國《洛神賦圖》向人們展示的既不是形，也不是技，而是蘊藏在創作者心靈深處的情感，因此觀賞者能夠對其產生共鳴。針對這一方面，作畫者應當加強國畫創作中的情感比重，同時不斷對自身的文化素養提升，確保自己的創作思路能夠進一步擴展，從而將國畫創作意義完整體現出來。

（二）幫助觀賞者感受美

情感活動在國畫中的體現，是能夠讓觀賞者有美的感受，不過目前有許多畫家并不重視情感表現，只片面的關注繪畫過程中的色彩、風格以及視覺沖擊力，使得作品缺乏生命力與張力。而好的作品是能夠充分融入自身情感，使得觀賞者能夠感知無盡美感，并在作品中擁抱大自然。除此之外，國畫的創作不僅是畫家心靈洗滌的過程，同時也是觀賞者心靈滋養的過程，能夠培養良好的審美情趣，從而營造出積極向上的人生態度。

五、情感在國畫中具體表現手法

國畫中，內在情感的具體表現手法大致分為三種，即色彩表達、技巧表達、筆墨運用。在色彩方面，國畫通常是固有色彩，而且在元代以后，國畫大多以水墨畫的形式存在，而隨著時代的發展，現代畫家大膽使用色彩表達內在情感，能夠清晰的感知到張力所在。在技巧方面，國畫并不局限固有的筆墨技巧，而是重視精神的傳達，能夠更鮮明的體現情感特點。在筆墨運用方面，創作者不應當只是單純的將墨視為色調，而是通過濃度、深淺的變化來對整體色調進行管控。

六、結語

簡而言之，國畫作品的生命力與感染力體現離不開情感表達，只有將內在情感蘊藏在國畫作品中，才能夠充分滿足觀賞者要求，使得觀賞者在欣賞過程中能夠聯系起自身的經歷，從而實現情感上的共鳴，這樣才能夠將國畫情感價值充分體現出來，進而不斷促進我國國畫藝術的良好發展。

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