聲樂表演藝術的二度創作

顏瑜頡

摘要：聲樂與表演是密不可分的兩個部分，在聲樂演唱的過程當中，表演是對作品處理的關鍵環節，不僅僅是賦予作品鮮活生命力和豐富情感的重要過程，還需要讓演唱者體會作品中的人物和意境，深入理解作品所蘊含的情感，在演唱中去展現音樂想要表達出來的情感與意義。而不同的演唱者在聲樂藝術表演過程中所進行的二度創作會賦予作品嶄新的藝術生命力。文章以《黃河漁娘》為例，闡釋如何在聲樂演唱中進行二度創作，以期達到最好的視聽效果。

關鍵詞：聲樂表演 ?二度創作 ?《黃河漁娘》

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0058-03

聲樂表演藝術是一種集旋律、語言、情感等一體的音樂藝術。詞曲家創作出來一首好的聲樂作品，就賦予了作品靈魂，這就是作品的一度創作。而二度創作就需要演唱者在演唱過程當中，首先對作品進行深度的理解，并且把握作品本身想要表達的情感，運用自身較為成熟的演唱技巧與藝術處理最大程度的將作品的情感展現，體現作品的價值，以求達到聲樂表演藝術的完美狀態。

一、聲樂作品《黃河漁娘》的創作背景

黃河是我們中華民族的母親河，在這一流域生成和發展起來的文化，對于中華民族的形成、發展、壯大的歷史，有著極其重要的地位。回顧聲樂歷史長河中，有不少關于黃河的創作，紛紛歌頌著我們偉大的母親河，養育了中華兒女，灌溉著中華人民的土地。《黃河漁娘》這首作品具有典型的河南豫劇風格，河南人民生活在黃河流域附近，他們喝著黃河水，吃著黃河水灌溉的糧食，聽著一代又一代的黃河故事成長起來。而生活在黃河岸邊勤勞勇敢的漁家姑娘們，她們都是黃河的女兒——黃河漁娘。質樸美麗、勤勞善良的黃河漁娘們，日復一日地在黃河岸邊編織著漁網，在漁船上永遠都有忙不完的事情，堅韌不拔的漁娘們辛苦勞作獲得了糧食，她們深愛著這片母親河。而在閑暇時，美麗的姑娘們在波光下梳妝，芳心暗許并期盼著自己的郎君。因此自古就有：“黃河漁娘坐船頭，漁歌唱晚幽情波。日復一日織漁網，嚴寒酷暑船中忙。停泊河邊整梳妝，心中思念夢新郎”。用“黃河漁娘”這一藝術形象不僅能展現出他們的生活狀態，更加能表達出她們對黃河的愛戀。這一首作品《黃河漁娘》由甲丁作詞、徐沛東作曲，詞曲完美結合，成就了這一經典之作。

《黃河漁娘》這首聲樂作品旋律優美，情感跌宕起伏，受到不少聲樂學習者們的追捧。筆者記得在高中學習聲樂的時候，就對這首作品有深刻的印象，在青年歌手大獎賽當中，不少的青年演員都熱衷于演唱該作品，通過將情感的表達與演唱技巧相結合，該作品從另一方面來說，很好地展現出了演唱者的“功力”，通過受歡迎程度就能體現出作品的優秀。

二、歌曲淺析

從曲式上來看，這首作品為A+B+C的單三段曲式，在A段主要是傾訴般的演唱，直抒胸臆的表達對黃河漁娘的贊美。B段的樂曲旋律平穩舒緩，循序漸進的推動著歌曲的浪潮，使得在C段時的音樂表現是巨大的推動，音高不斷往上走，將歌曲的贊美性與歌頌性發揮到了極致。在音樂中，大跳的音樂表現手法使用的較為常見，有大跳，大跳下行，反向大跳上行等音樂手法，使旋律表現出慷慨激昂，氣勢豪邁的音樂性格，將詞曲者對黃河漁娘的欽佩與贊美發揮得淋漓盡致。這首作品音高音域在b—b2，是一首典型的女高音民族聲樂作品。

從歌詞的角度對這首歌進行簡單的分析，歌詞的第一部分使用的是第一人稱的口吻提問，隨著歌詞我們仿佛能聽到浪花兒拍打著船槳的聲音。當演唱者開始呼喚“黃河漁娘”時是如此接地氣的呼喚，詞作家使用了疊加的創作手法，反復強調對漁娘的呼喚，通過不同的情感細節處理，表現出兩種不同感情基調的“黃河漁娘”，讓大家感受到了詞作者對漁家姑娘的肯定與贊揚，同時也能讓作品的層次更加明顯。第二部分使用了“織漁網，胭脂夢，梳妝，紅顏心”等詞，整一段都感受到了舒緩與柔情，這樣的表述讓大家看到黃河漁娘不僅僅是在黃河上奔波操勞的勞動人民，她還是一個對未來生活充滿熱情，對愛情充滿期待的女子。第三部分將整曲推入了高潮，有前2段抒情的對比，這一部分的歌詞推動是循序漸進的，這兩個排比句的使用，使歌詞朗朗上口，推動著一股強大的氣勢。在閱讀歌詞時，感受十分親切，真情實意且又樸實無華。

《黃河漁娘》歌詞細膩動人、音域寬廣、音樂個性鮮明、旋律優美流暢且大氣磅礴、起伏跌宕，融入河南豫劇風格的音樂曲調，強調了歌曲地域性。整首作品所表達出來的情感不僅僅是贊美黃河漁娘，同時也是在歌頌廣大勞動人民。黃河漁娘的日復一日、不辭辛苦的女性勞動人民堅韌不拔的人物形象，還體現出她們對愛情的向往，也有柔情細膩的一面，對于“黃河漁娘”的人物刻畫是深刻的，是一個剛柔并濟的偉大勞動女性的形象，因此，作品在演唱的時候不僅僅需要溫婉動人，柔情脈脈，不同的段落在表達時還需要大氣磅礴，更多的是一種情感的抒發。

三、二度創作在聲樂演唱中的重要性

聲樂藝術的創作以及表現方式都有著自己獨特的屬性，聲樂作品的二度創作在表演中，占據著非比尋常的地位，它不僅是一種必不可少的存在，更是表達情感與歌曲意義的靈魂所在。在歌曲演唱中合理的二度創作能充分展現音樂藝術的魅力，從音樂語言、肢體語言和情感處理上的變化等等都會賦予作品嶄新的生命力，從而給觀眾帶來不同的感受，也有利于提高觀眾的審美能力。同時，演唱者對作品表達的情感有更深刻的認識與理解，能夠更好地呈現作品，進而對聲樂藝術的發展傳承發揮出積極的推動作用。

在學習一首新的聲樂作品時，很多人通常第一反應是去網上查找視頻來觀看歌唱家們是如何對歌曲進行處理的。而筆者卻不以為然，經過長達12年的聲樂學習，筆者認為對于一首聲樂作品的學習與演唱，首先應對照鋼琴認真的學唱旋律，對歌曲旋律形成主觀的認識，而不是先聽大師的范唱，對作品先入為主。因為多數歌唱家已經形成了自己的演唱風格，有時會對譜面進行一些比較細微的調整，以達到他們所想表達的效果。因此我們應在自己掌握譜面的基礎上再找相關范本的音像資料進行學習與借鑒。演唱者要想把這首歌曲演繹得深入人心，必須更深入的理解和體會作品中的一言一詞，并且看到抑揚頓挫，以及在歌中的每句呼喚和每個動作，這樣才能將作品的演繹達到最佳。

聲樂作品中應遵守二度創作的基本原則與方法，首先，演唱者應該對自己的演唱綜合能力有一個正確的認識，了解自己的音域和音色，發揮自己的優勢。第二，在已經熟練掌握了譜面的基礎上，還要充分理解歌詞內容，認真分析作品的調式調性等，將個人的演唱特點與該作品想要表達的情感相結合，以達到最佳效果。第三，在演唱過程中，技巧處理也是我們完成作品的基本素質與根本保障，將成熟的演唱技巧與作品相結合，才能做到藝術理論與藝術實踐的辯證統一。但同時要注意，切忌不能為了炫技而丟棄作品本身想要表達的情感與意義。第四，每個時代都有每個時代自己不同的藝術審美，聲樂藝術道路漫長，有很多比較久遠的作品到現在都還深受聲樂學習者和觀眾們的喜愛，優秀的歌唱家們用高超的演唱技巧和飽滿的情感將作品的內在意義完美結合，使得作品能夠經得起歲月的考驗而源遠流長。大部分的聲樂學習者都會很愿意對之前的歌唱家們進行模仿和學習，這能很好的將聲樂歷史上的審美傳承下來，在傳承了已經塑造成功的經典藝術形象的基礎上，我們應該順應著時代的變化，不排斥加入更好的創新性的藝術，給作品注入新鮮的血液，大膽的進行創新性的藝術實踐，才能使經典作品永葆青春。

四、《黃河漁娘》的二度創作——在作品完整的基礎上進行合理的延伸

藝術歌曲《黃河漁娘》的原唱是中國著名歌唱家彭麗媛。在2010年第十四屆全國青年歌手大獎賽中，王麗達演唱了這首《黃河漁娘》并且拿下了當屆民族組金獎，讓大家重新認識了這首歌，目前還是以彭麗媛與王麗達這兩個版本作為范本。

首先，《黃河漁娘》這首歌的音樂基調是“深情，歌頌”，在每個段落中都有著不同的情感表達。演唱者首要做到的就是準確的把握該作品的音樂風格。作曲家徐沛東的作品主要取材于民間生活，比如《辣妹子》《鄉音鄉情》《好一個花鼓燈》等，旋律中透露出濃濃的鄉土氣息，直抒胸臆的接地氣，更好的讓中國人民接受并喜愛。

彭麗媛在演唱時是站在旁觀者的角度進行演唱，由心而發的贊美，在她的歌聲里我們聽到的更多的是強大的文化底蘊和豐富的人生閱歷，這些都給予了這首歌更深層次的含義。而王麗達演唱的版本卻是站在“黃河漁娘”本人的角度對作品進行詮釋，表達出漁娘們內心的細膩柔情與堅韌勤勞。

讓我們來看看《黃河漁娘》的首句：“不知道哪一天……”。原版彭麗媛的演唱中，第一句的演唱所表現出來的是大氣磅礴、語氣堅定的漁娘形象。王麗達將《黃河漁娘》這首歌詮釋得是戲韻十足，聲音十分飽滿，形象生動地表現出黃河漁娘的美麗善良和堅韌向上。王麗達第一句的演唱：“不知道哪一天”，她細膩又委婉的歌唱，表現出了漁娘委婉柔情的形象。開篇的第一個問句就把我們帶入到歌曲中，吸引人們去尋求答案。歌曲次句：“只聽得槳兒拍浪”立刻就將我們帶入到黃河波濤中，聽著浪聲，在演唱的過程中，這句需要一種輕撫浪花般的柔情，表達出來的聲音應該是流動的、婉轉的。接下來：“叫你一聲黃河漁娘，叫你一聲黃河漁娘，黃河漁娘，哎……”。這一句已經是歌曲第一部分的結尾了，呼喚著黃河漁娘，此處運用了疊加的手法，用反復的方式表示強調語氣。在譜子上我們也能看到標示著力度從“mp”到“f”，從中弱到強的變化，在演唱時就要注意聲音強弱的對比才能唱出不同的層次感，讓聲音循序漸進，表達出贊美感嘆的感情基調，讓前后的情緒變化形成強烈的對比。演唱時對歌詞的字字有度，才能將這兩種意境表達和銜接得惟妙惟肖。

第二部分開始演唱的力度記號使用的是“mp”，表示中弱，在演唱時就要相對輕柔的進行演唱，這一段可見運用的四分音符要比較多，整個曲風就變得更加柔美起來，用上“托著紅顏心”“挑著胭脂夢再波光里梳妝”等語句來體現黃河漁娘的嬌羞美，這一部分用訴說的方式，進入了一種相對平穩溫柔的階段。

最后循序漸進進入了高潮部分，這一部分演唱時候的情緒是需要層層遞進，不論是在氣息的控制上，還是在高音的處理部分都必須精準，才能將歌曲高潮部分想要表達的贊美之情拋灑得淋漓盡致。“我想要落腳在你的黃河上，你卻說你的夢在漁網灑落的地方;我想要停泊在養你的船上，你卻說你的心在那穿透朝著的方向”，高潮部分的這幾句使用了排比的手法，而旋律是一層一層往高處推進，在演唱過程中需要小心翼翼地對此做出一個強弱的力度對比，就能將這段排比句最大程度地迸發出情感，情感的合理表達與想象的延伸，讓歌者表達出黃河漁娘的贊美，對廣大勞動人民的贊美，更是表達對美好生活的向往。

歌唱家王麗達在第十四屆全國青年歌手大賽中對它的演繹更是達到了頂峰。她對整首歌的每個字都注入了深情，或是輕聲訴說，或激越高亢蕩氣回腸，表現出黃河漁娘面對生活時不同的形象。

《黃河漁娘》對演唱者的綜合素質也是要求頗高，這首歌結合了河南地方特色的風格，又是一首美麗的中國民族藝術歌曲，想要將其唱的婉轉動人、蕩氣回腸，演唱者需要聲音雕琢完美，配合飽滿的情感以及對作品深刻的分析和正確的理解，還需要深入了解與研究各種音樂風格，才能使作品充分展示出該作品該有的韻味。王麗達的演唱聽來非常親切和婉轉，讓人蕩氣回腸，余音繞梁，充分展示了我們中國民族聲樂的藝術魅力。

五、結語

我國有著悠久的歷史和豐富的文化，為藝術的生長提供了肥沃的土地，在科學技術快速發展的今天，中國的民族聲樂歌唱藝術也隨著時代的需要有了自身的變化與發展，而聲樂的二度創作也是一種創新。如今演唱者們在詮釋作品時，不僅僅只是關注聲音的高度，而是大幅度的提高了對聲樂的審美，增強了個人的文化底蘊，曾經聽得一位老藝術家說過：“做藝，拼到最后能贏的人一定是有文化底蘊的人”。在提高自己演唱能力的同時，還要根據中國民族文化、作品的意義、情感的表達以及自己對作品的理解等等進行分析以及藝術處理，更多的關注作品的全面性與具體性。一首好的聲樂作品，通過合理的二度創作，結合音樂的情感，進一步升華作品的層次，展現出音樂獨特的魅力，并且將作品賦予嶄新的生命力。

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