鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族演奏特色探討

王歌

摘要：《采茶撲蝶》最開始是由李谷一進行演唱的民族音樂，后由劉福安教授改編成鋼琴曲，改變后的《采茶撲蝶》不僅保留了傳統的曲風，又與西洋樂器巧妙結合，因而受到音樂愛好者的一致好評。本文主要針對該鋼琴曲的綜述、民族演奏特色和演奏時需要掌握的要點進行探討。

關鍵詞：鋼琴曲 ?采茶撲蝶 ?民族演奏特色

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0064-03

隨著我國經濟的飛速發展，人們開始追求高質量的生活，音樂在日常生活中逐漸受到人們的重視，以受到大眾喜愛的鋼琴曲《采茶撲蝶》為例，該鋼琴曲是由我國著名的音樂教授劉福安依據我國龍巖鄉的一種民族歌舞改編而來，在具體的改編過程中既充分保留了原有的民族特色，同時又依據現代編曲手法對其進行創新，因此該曲在改編后深受大眾追捧。在此背景下，本文主要從民族演奏特色的角度對鋼琴曲《采茶撲蝶》進行深入探討。

一、概述

（一）創作背景

通過研究我們可以看出，勞動不僅使人們在自然中得以生存，同時也孕育著人類的燦爛文化，人們既在勞動中成長，又在勞動中獲得長久的發展。《采茶燈》這一民間歌舞就是人們在采茶的勞動過程中創造出來的，它是一項將說唱和舞蹈融合成一體的藝術，廣泛受到民間百姓的演繹和傳唱。而鋼琴曲《采茶撲蝶》是由我國著名的音樂教授依據這一民間歌舞改編而來，改變后的曲調優美高昂、輕快活潑，深受大眾喜愛。

在研究中，我們可以看到《采茶撲蝶》經歷一系列的發展歷程。1952年在福建的南門搭起了六個戲臺，其中福建省的龍巖鄉以《采茶燈》參加演出并受到群眾的喜愛;隨后福建省文化局通過商討，一致決定將《采茶燈》改名為《采茶撲蝶》，并參加六省市的文藝匯演，最終獲得大獎，接著被中央歌舞團選中;在1953年《采茶撲蝶》代表中國參加了第四屆世界青年聯歡并在大賽中獲得銀獎;2005年《采茶燈》在政府的一致商討下決定被收錄到福建省首批非物質文化遺產的保護項目行列中，也因此成為一部大家都熟知的作品。而我國著名的音樂協會教授劉福安先生就是被這部作品中所蘊含的鄉土氣息所感染，在保留其特色的同時，將現代主義樂器與之進行巧妙融合創新，這樣不僅為這首歌舞增添了一些音樂表現形式，又可以體現出一絲現代氣息，因而這首鋼琴曲在問世以后很快受到大家的一致好評。

（二）對鋼琴曲《采茶撲蝶》的分析

這個鋼琴曲在具體的改編過程中，主要采用了音樂創作中比較常見的帶變奏復三部曲這種組織的形式，整個作品都是建立在C小調的基礎之上，整首曲子的節奏速度都是快板。劉福安教授在對該曲進行改編的過程中主要運用反復的手法對該曲子的主題進行詮釋。

對這個曲子進行分析首先體現在曲子的調式方面，劉福安教授出于對原創作品的尊重和喜愛，在鋼琴版的《采茶撲蝶》中對原創作品進行了三大部分的保留，第一部分是在采茶過程中對采茶場景的一個再現，在該具體情境中整個氛圍是比較快樂活潑的，充滿歡快氣息，主要通過一種優美輕快的旋律將本首曲子的主題再現給觀眾，向大家生動地描述了一副勞動人民在田園間辛勤勞動的場景;第二部分主要描述在后山采茶時的一種景象，這一部分屬于整個曲子的第二次變奏，在這一部分中，曲子的音符也是在高八度的位置上演奏出來，第二部分的整個曲調是比較舒緩的;第三部分是整個曲子中的“撲蝶”部分，在該部分曲調中，作者運用兩個相互對應的聲部，聽起來就好像兩個人在對答一樣，同時仔細聽起來又像兩個采茶女在追逐蝴蝶一般，整個曲調是比較活潑的，讓人有種身臨其境的感覺，這三個保留的原創部分是緊密聯系在一起的，給人一種一環扣一環的感覺，作者在創作的過程中運用音樂中調式和調性之間相互轉換的方法，讓整個曲子不斷地向前推進。

比如在采茶這一部分，整體的節奏就是比較歡快的，作者主要運用A、G羽調式來模仿民族音樂演奏的方式，用這種調式突出了這首曲子的主題，并且將具體場景生動地展現在觀眾眼前，為觀眾形象地描述出一幕勞動人民在茶園辛勤勞作的場景。在這一首曲子中，作者依據具體情節的不斷推進，在作曲過程中不斷進行轉換曲調，四度宮音系統的曲調轉換，讓整首曲子更加具有生命力和活力。

其次這首鋼琴曲在對音樂節奏的把握方面也是十分具有特色的，作者為了最大限度地保留原有曲子所蘊含的民族特色，特意在曲子的引文部分，用鋼琴模仿出民族打擊樂的節奏，用這種方法沿襲福建當地的民間特色，讓人眼前一亮。同時在該曲子中，創作者也依據福建當地的民族習慣，把喜歡用鑼鼓和嗩吶的習慣特點融合其中，給人一種親切感和特殊的區域特色，并且也通過不同樂器間的相互變化使用，讓原創的曲子最大限度地呈現出來。

這首曲子具體來講，第一次變調演奏體現在29～33小節和35～40小節，而第二次變調則體現在第53小節中，主要通過高八度的位置為大家營造出一種歡樂的氛圍，而在這首曲子的第43小節當中，創作者主要通過一種不連貫的演奏方式，為大家創造出一種特殊的氛圍，在整個創作過程中，創作者運用“加花變奏”的演奏方式，讓整個曲子在高潮部分過渡地更加流暢自然，同時八度和弦的運用也提高了曲子的流暢度。

眾所周知，一首曲子的曲式主要指樂曲所運用的結構形式，通過具體分析，我們可以看到這首鋼琴曲的曲式是十分簡單的帶再現的單三段體。在曲子的開頭部分，作者通過鋼琴模仿民族樂器的節奏旋律進行開篇，為觀眾營造一種和諧自然的環境;在第二部分作者開始變換旋律，慢慢由最初的歡快變成了舒緩，旨在為聽眾再現場景;而在曲子的第三部分，再一次運用第一部分使用到的旋律，主要通過節拍的不同把音樂的旋律推向高潮。這首曲子總體來看其布局十分簡單明了，方便大家掌握。尤其在整個曲子中值得一提的是200～204小節所采用的四部和聲部分，這一部分才真正將整個曲子的感情推送到高潮，為人們營造出一種輕松愉快的氛圍，在曲子的最后，作者通過速度較快的琶音來結尾，非常具有特色。

最后就是鋼琴曲的旋律特點。在這首鋼琴曲中，它的主要旋律是由小三度和大二度一起構建而成，但是在具體的演奏過程中，也會有四度音程貫穿其中。在具體的旋律上，作者是有規律地對音樂材料進行重復利用，這樣使得整個樂曲更加具有民族風味。通過具體研究我們從中可以看到《采茶撲蝶》這一首鋼琴曲它從羽音部分開始，整個旋律都是在圍繞調式骨干音開始，以此促進整個曲子的流暢，有利于大家歌唱。在這首曲子中，作者運用了多種旋律對其進行演奏，主要體現在：1.重復使用前面所使用到的音樂材料，這種手法在鋼琴曲中的運用是十分常見的，對具體的小節或者樂句進行重復，重復所得就是旋律，對旋律展開發展是其主要的手段，在該鋼琴曲中我們可以依據其運用的反復記號，就可以清晰地看到創作者在該曲中使用了重復的創作手法;2.創作者在歌曲的轉折位置使用跺句手法，以此來將一段一段的音樂多次重復，這種手法的有效運用可以拓寬該曲子的整體結構，并對曲子的主題進行強調。例如在《采茶撲蝶》這首曲子中，創作者就多次運用跺句手法重復音型，為聽眾生動地展示出采茶女追逐蝴蝶的場景。

二、民族演奏特色探討

（一）廣泛運用我國優秀的民間音樂素材，展現我國民族智慧

縱觀古今，我們可以發現，我國是一個地大物博、物產豐富的國家，我們一共有56個民族，不同的民族擁有不同的民族特色，而且每個民族都有其獨特的民族音樂風格，我國很多杰出的音樂作品都是在這些優秀的民族音樂元素的基礎上改編創作完成的，劉福安教授的《采茶撲蝶》就是代表作品之一。該鋼琴曲是在《采茶燈》中《正采》《倒采》以及《撲蝶》三個曲調的基礎上改編創作而成，不僅最大限度地保留了原創的民族風格，同時也將現代音樂充分融入其中，從而創作出一個具有我國民族特色的音樂作品。

（二）該鋼琴曲中富有民族調式特性

通過具體的調查，我們從中可以得出，我國的音樂民族調式主要以五聲調式為主，即以“宮商角徵羽”這五個為主，這種民族調式和西方在音樂中所使用的大小調式有明顯區別。在《采茶撲蝶》這一部鋼琴曲中，劉福安教授在對和聲的處理上和西方有著明顯的差異。從這首鋼琴曲的形式上來看，它打破了以往采用三度疊加為和弦基礎的和聲模式，而是多使用附加音和弦、分解和弦等的和聲方式。這些和聲方式的使用，突破了以往和聲方式使用的束縛，對我國創作出新的具有民族風格的音樂奠定了基礎。在復調方面，他將西方的復調技術方法和我國支聲復調技術方法進行融合，從而創作出一種新五聲調式作品。總的來說，《采茶撲蝶》這首鋼琴曲不僅體現出歐洲國家的音樂風格，同時也是對中國音樂思維方式的一種體現，向大家展示出我國民族音樂同世界音樂結合發展的潛力。

（三）向觀眾展現我國偉大的民族精神

劉福安教授主要是被《采茶燈》中的氛圍和民族特色所感染，為了體現我國人民的勞動精神和民族氛圍所以對其進行改編。因此，這首鋼琴曲，不管是從整個主題還是曲子所擁有的旋律來看，都能很好地體現我國民族精神。通過具體調查我們看到，當前我國很多音樂作品都以宣揚我國民族精神為主。《采茶撲蝶》這首鋼琴曲，創作者主要在創作過程中采用單三段體來展現我國的民族精神和文化，同時在該曲子的開始階段，劉福安教授通過用鋼琴模擬民族打擊樂，這種做法可以快速地將觀眾帶入民族節日氛圍當中，引發大家共鳴，也可以充分體現出我國鮮明的民族特色和風格。在該曲子中，作者也多處仿用不同的民族樂器，這不僅可以豐富鋼琴表現手法，同時也可以讓觀眾身臨其境地感受我國民族文化的魅力。

三、該鋼琴曲的演奏與分析處理

《采茶撲蝶》這首鋼琴曲的創作極具我國民族特色，因此我們在具體的演奏過程中，需要對其進行分析研究，才能讓有關作品的二度創作更進一步。

（一）對民間樂器的模仿使用

《采茶撲蝶》這一鋼琴曲是劉福安教授依據舞蹈民樂合奏曲改編而得到的，在具體改編過程中，采用了很多不同的節奏音型模仿出不同的樂器，以此提高演奏效果。

在該鋼琴曲中，作者運用五度音模仿鑼鼓的敲打聲音。左右手的配合一定要密切，在具體演奏過程中，和弦一定要彈出應有的氣勢，也要固定手勢，不然容易彈出不夠集中的聲音。演奏者一定要將力量集中在手指的尖部，輕扣鋼琴鍵，以此彈出短促清脆的聲音，給人一種歡快的感覺。

（二）處理好曲子中的重音地方

不同國家的鋼琴演奏都是有所差別的，尤其體現在對重音位置的處理上，因此，創作者在對《采茶撲蝶》的改編過程中，需要處理好重音。

比如在該曲子的189小節處就要出現重音，實際演奏過程中，演奏者需要注意強調該重音，以此來表現和其他地方的不同，這樣可以加強曲子的韻味感，使整個曲調更加歡快明亮。

（三）演奏要表現出歡快的節日氣氛

演奏者需要向觀眾傳遞出一種歡快的節日氣氛，從而將曲子推向高潮。因此，在最后的演奏過程中，要著重注意音色的立體感，用鋼琴打造出音響的效果，把整個演奏推向高潮。

四、結語

《采茶撲蝶》這首鋼琴曲作為一首改編的作品，對于我國民族文化和民族精神的傳承十分重要，同時它也從一定程度上向我們展示出了中西方音樂創作過程中存在的差異。因此，本文主要通過對該鋼琴作品的民族演奏特色進行細致分析，從中探討出該作品的與眾不同之處，希望對我國鋼琴編曲有一定借鑒作用。

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