論唱歌學習中“聽”的重要性

沈春靜

摘要：音樂是“聽覺”的藝術，遺憾的是，自從識譜被認為是科學學習音樂的工具以來，識譜的重要性滲透到唱歌領域，以至于現在的唱歌都是“依譜唱歌”。事實上，這恰恰是阻礙唱歌學習者學習效率的主要因素之一。我們應該要重視從“聽”入手學習唱歌。“聽”學習有多方面的價值，但也要注意一些學習誤區。

關鍵詞：“聽” ?唱歌 ?聲音概念 ?歌唱家

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0148-03

在世界歌壇上，意大利的安德烈爾·波切利是一位與“三大男高音”齊名的歌唱家。但他學習音樂的經歷卻是獨特于“三大男高音”的。波切利12歲時因意外而導致雙目失明，直到30歲時才開始學習聲樂。因其雙目失明，所以只能靠聽覺來學唱歌。不過，靠聽覺學習唱歌的不僅僅是波切利，這幾乎是失明者學習音樂普遍的學習方式。值得關注的是，作為明眼人的法國男高音歌唱家羅貝托·阿藍尼亞也是通過聽覺來學習唱歌的。他從未接受過正規系統的聲樂訓練，也未曾得到過大師名家的真傳。他通過“聽”大量的前輩名家的唱片來學習唱歌。曾有個謠傳說：“帕瓦羅蒂不識譜”，其實帕瓦羅蒂不是“不識譜”，而是喜歡通過“聽”來學習唱歌。大師都如此重視“聽”，這對于為我們唱歌教學指明了一條重要學習路徑。遺憾的是，現在的唱歌教學太多關注依譜學唱了，“聽”的機會反而少了。要想唱歌教學有效果，應該要重視“聽”。那么，“聽”在學歌中有什么價值呢？

一、多“聽”能迅速建立對聲音的科學概念

毫無疑問，聲樂學習的每一個環節、步驟、階段都離不開聲音概念的指導作用?！奥曇簟备拍罹秃帽仁呛诎抵械闹嘎访鳠粢I著我們的前進道路，若是沒有它，我們就會迷失方向，我們的聲樂學習勢必要多走彎路。常規的概念只要靠下個定義就行了，但“聲音概念”沒法下個定義就能讓學生掌握，只有靠多“聽”，如：“聽”老師對“聲音概念的”示范、講解;“聽”名家演唱;“聽”學習同伴的演唱，尤其要多“聽”自己的演唱?？梢园炎约旱穆曇翡浵聛砣ザ唷奥牎薄槭裁炊唷奥牎庇泻锰幠?？這就像普通學科“題海戰術”一樣，做多了，自然就形成條件反射。但與一般學科的“題海戰術”不一樣的是，即便學習疲倦了，“聽”也能對學習者有效果。因為音樂有“彌散性”功能?？傊x開了聽，構建聲音概念的活動也就無從談起。因此，我們在聲樂學習過程中，一定要養成多聽的好習慣，有意識的訓練自己的“耳朵”，這必將使我們的聲樂學習受益無窮。

二、多“聽”能培養學生學唱的興趣

宣傳領域郵局名言，“謊言重復百遍變成真理”，這當然是荒謬得了。但這句話用在唱歌學習上還真是有可能的。一首歌，“聽”多了，本來不喜歡的或許也有點喜歡，本來喜歡的，那就更喜歡了。反過來講，喜歡人不喜歡某首歌，主要是因為你不熟悉這首歌。通常的教育方式是了解這首歌背景，包括名人軼事來增加興趣。但文字閱讀有時吃力不討好，學音樂的學生一般也不喜歡讀文字，所以“聽”是學習培養唱歌興趣的最佳方式。有了興趣，學習就有了動力，效率自然就提高了。帕瓦羅蒂喜歡通過“聽”學習，這跟他兒時潛移默化地聽父親的演唱有關，尤其通過這個培養起來的興趣一直激發他走向事業的巔峰。其實，帕瓦羅蒂也遇到挫折。帕瓦羅蒂剛出道時，自己家鄉的音樂廳就很難容他。帕瓦羅蒂是因在美國出名后才在家鄉受到重視的。我國著名聲樂教育家沈湘，曾在20世紀60-70年代遭難，被要求不許唱歌，但此前培養起來的唱歌興趣一直支撐著他熱愛歌唱事業，他說：“不讓我上臺演唱，我還可以教書，如果有一天書也教不成了，我就去做嗓音醫生，給別人治嗓子”。寥寥數語，卻不能不使人為先生的那一顆對聲樂事業的赤誠之心而感動。為了自己鐘愛的事業，先生無怨無悔的奉獻了一生，直至生命的最后時刻。先生之所以能在事業上取得如此的成就，與其幼年時對于聲樂的濃厚興趣是密不可分的。受其父親的影響，先生在幼年時就有機會接觸大量著名歌唱家的唱片，并且被唱片里那些優美的歌聲所著迷、沉醉。通過聽大量的前輩名家的演唱，他（她）們精湛的技藝、美妙的歌聲、豐富的情感是激發我們聲樂學習興趣的最好辦法。先生就曾經說過：“就這樣聽著、聽著，到‘七七事變時我已經上癮了，只聽就不解渴了，還想唱，于是加入了南海歌詠團”。結果，這一唱不僅唱出了名堂，而且還教出了眾多高徒。盡管我們不一定能在聲樂上取得像先生那樣的成就，但是，多聽肯定會逐漸培養起我們對聲樂的興趣，肯定會有益于我們的聲樂學習。因此，我們一定要養成多聽、善聽、樂聽的好習慣，說不定在我們當中就會有誰真的搞出點名堂來，畢竟江山代有才人出嘛！

三、多“聽”豐富歌者的情感儲備

我們知道，一個人成才需要有廣博的學識積累。同樣道理，凡是想在歌唱上學有成就的人，也要有廣博的情感積累或情感儲備。你看楊洪基演唱的《滾滾長江東逝水》，真的就像長江水滾滾而來，翻騰不止，深不可測;你看劉歡演唱的《我愛黃河》，也真得就像那勢不可擋的黃河水朝你撲面而來，讓你不由得不跟劉歡一起洶涌，一同澎湃。由此可見，情感積累對于一個歌者來說非常重要?？梢赃@樣說，有情感的歌者未必能獲得成功，但缺乏情感的歌者就一定不能成功。因此，在日常生活當中，我們應當有意識的細心觀察、體會生活的細節之處，通過生活的點滴積累豐富自身的情感儲備。

四、“聽”豐富唱歌學習者的審美體驗

人們音樂實踐的全過程即作曲家的創作——演奏（唱）家的表演——欣賞者的接受，始終都是圍繞著音樂的審美、立美活動而展開的。盡管在音樂實踐的不同階段，人們的側重會有所不同，然而審美與立美兩者卻總是密不可分的矛盾統一體。一方面立美活動的成果為審美活動提供了依據，使其得以順利進行;反之審美活動則是立美活動得以順利實現的保障和條件。這表現在立美活動的每一個環節中都離不開其審美活動的參與。立美活動正是在立美主體的審美經驗、審美意識等因素的指導參與下才得以順利進行和最終完成的。因此，我們要多聽、多“熏”，時間久了，“感覺、味道”就自然“熏”出來了。在此基礎上，再溶入自身的理解、體會、感悟才有可能逐漸形成個人的審美意識和表演風格。學聲樂，最忌諱的就是“閉門造車”，因為“路”一但走偏了，想再回頭可就難了。所以，一定要多聽、多借鑒，正所謂“聽”多才能識廣嘛！

總之，多“聽”對唱歌學習是很有價值的，但也要注意一些問題。

首先，“聽”的東西要有選擇。不是什么歌曲都能拿來讓學習唱歌的人聽的。這跟娛樂場所的“聽”不同。學唱歌者的“聽”是為學習目的而“聽”，不是隨意聽聽娛樂的。因此，多聽一些經典是非常必要的，就像讀書要讀好書一樣。除了歷史上的民歌、藝術歌曲外，歌劇更是歌唱的精華之作，其中優美動人的詠嘆調更是歌唱家們所樂于演唱的。對于初學者而言，聽時還是應當有選擇性的。由于發聲技巧、樂隊、審美意識等因素的影響，古典時期及其以前的作曲家所寫的歌劇作品往往沒有強烈的戲劇性因素，因此在整體演唱風格上是較為規整、適度、自然的，這與浪漫主義時期歌劇的演唱風格是截然不同的。建議初學者多聽古典時期及其以前的歌劇作品（例如：莫扎特、亨德爾等作曲家的作品），這對于其形成良好、規范的聲音概念是很有益的。

其次，即便是聲樂經典作品也要進一步選擇。初學者應當首先在老師的幫助下明確自己所屬的聲部，男高音的人多聽女高音的作品即便有學習效果也不一定很大，即便男高音聽男歌唱家也要有選擇，男高音者聽男低音的經典作品效果肯定也不大。尤其對尚未形成清晰的聲音概念的初學者來說，若總是聽與自身聲部類型不符的演唱，久而久之就會混淆聲音概念，阻礙學習的進步。多人同聽也不失為一個很好的方法。因為個人的注意力指向總是有限的，而且主觀色彩總是不可避免，但多人同聽效果就大不一樣。大家聽完之后進行一番討論，仁者見仁，智者見智。這樣就能取人之長補己之短，進步的速度自然就快許多。旁聽他人的聲樂課也是一種很好的學習方法。但是有一個非常重要的前提，就是你的耳朵必須有準確的判斷力，對于初學者而言，還是不宜過多的旁聽他人的聲樂課。對于具備一定聲樂基礎的學唱者，旁聽他（她）人的聲樂課則有助于學習他（她）人的優點，不足之處可以引以為戒，亦可為今后的教學積累許多寶貴的經驗。

再次，讀書有“精讀”和“翻讀”之分，其實“聽”唱歌也有“精聽”和“泛聽”之分。初學者尤其要少而精的“聽”，到一定程度還要邊視譜邊聽，這樣才能更精準了解作品。初學者若是能在教師的指點下聽一些精典之作，對于其聲樂學習絕對是大有幫助的。因為，初學者對于聲樂的了解畢竟非常有限，在獨自聽時不免會帶有盲目性和主觀的色彩，這就影響了聽的質量，收獲就比較有限。若是在老師的引導講解下聽，其注意力就會有比較明確的指向，主觀色彩也相對少了許多。這樣聽不但獲取的信息量多，而且更為客觀，進步的速度自然會快許多。此外，階段性的反復聽亦是一種很好的方法，這在學習理論上叫“反射性學習”，用中國一句俗語就是“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。

第四，當初學者有一定的積累后，也要“泛聽”，聽的內容要多而廣。正所謂海納百川，方顯浩瀚之勢。精典的作品很多歌唱家都唱，甚至要去找不同版本的錄音相互比較去聽。因為每個歌唱家都有自己的長處，但又不可能達到完美，所以聽多個版本可以博采眾家之長，為自己的演唱和今后的教學積累經驗。由于多而泛的聽一般都不夠細致，因此聽完之后應當立即總結，感覺好的地方要盡量吸取，為己所用，不足之處要引以為戒。只有如此，多而泛的聽才能達到目的，有所收獲。否則就成了一般性的消遣娛樂，收獲甚微。

由于市場經濟巨大的驅動力，現在的音樂會可謂是名目繁多，但其質量卻是良莠不齊。因此學唱者在聽音樂會方面一定要有的放矢。對于大師名家的音樂會即便是票價偏高只要經濟上允許，還是應當盡可能多聽一聽。因為，一方面大師名家的確有聽的價值，另一方面聽大師級音樂會的聽眾層次也相對較高，因此能夠營造一個很好的現場氛圍。筆者個人的體會是聽此類音樂會的確是頗有收獲，不但可以一睹大師名家的風采，為自己積累寶貴的舞臺經驗，而且還能結識一些志同道合的朋友，這些收獲絕對是聽光碟、看錄像所不能及的，確實是物有所值。

當然，純粹的模仿“聽”唱也要不得。經常聽到、看到一些學唱者跟著歌唱家的錄音一起唱，對于初學者而言，一定不要一邊放錄音一邊跟著唱。因為初學者尚未能形成良好的聲音概念，在聲音上還存在不同程度的問題。這樣跟著錄音唱、跟著感覺走可能唱的很過癮，但唱久了，絕對要出問題。對于已經具備一定程度的歌者，在有老師或他人監聽的情況下，可以跟著錄音唱一唱。因為，當歌者在技術上基本不存在問題時，就應當盡快提高完善自己的歌唱藝術表現力和感染力。跟著錄音唱，由于歌唱的氛圍非常好，歌者就容易唱出好的情緒和感覺。但也不宜唱的過多，若無人監聽，最好還是不唱為妙。當在無真實音響材料可聽的情況下，憑借記憶來“聽”實為一條佳徑。這其實是培養內心聽覺、建立聲音概念的最好方法。學唱者若能在耳邊無實際音響的情況下，憑借記憶而非常清晰的“聽”到曾經聽過的某位歌唱家的演唱，甚至就像在聽實際音響般那樣真切，這就證明學唱者已經具備了一定的內心聽覺能力。若是能長此以往的堅持下去，那么其聲樂學習進步的速度將是很快的，并且能有質的提升和飛躍。因此，初學者一定要非常重視培養自己內心聽覺的能力。

參考文獻：

[1]李晉瑗，李晉瑋.沈先湘聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，2003.

[2]楊耀東，李海主編.心理學[M].成都：四川大學出版社，1996：228.

[3]鄒本初著.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000：203.

[4]徐行效著.聲樂心理學[M].北京：科學出版社，2003.

[5]尚家驤著.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

[6]張前，王次昭.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[7]修海林，羅小平合著.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[8]王宏建主編.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

[9]程民生.音樂美縱橫談[M].上海：上海音樂出版社，2000.