探尋民族聲樂繼承與借鑒原生態民歌演唱的價值

翁鶴

摘要：原生態民歌唱法是各族人民在生產實踐中形成的，在民間廣為流傳的歌唱藝術形式，其演唱的歌曲創作來自民間，創作者沒有受到專業作曲技法的影響，都是一些具有鮮明的民族風格和地方特色的作品，演唱形式也比較多樣。民族聲樂演唱中引入與借鑒原聲態唱法，很多專業人士早在20世紀50～60年代開始就一直在進行這方面的探討和實踐，并取得了成功。本文主要從如何在繼承和發展、保護與研究原生態民歌的價值進行展開探討。

關鍵詞：民族聲樂 ?借鑒和發展 ?原生態唱法 ?社會價值性

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0174-03

一、原生態民歌的演唱風格與特點

原生態民歌產生于民間，長期流傳在牧民、船夫、趕腳人①以及少數民族的聚居地，反映著各民族時代生活的點點滴滴，它清晰地反映出各個歷史時期各族人民的真實生活狀態，通過長期傳承發展，曲調嫻熟，歌詞精煉，藝術價值得到充分的顯現。原生態民歌是對生活藝術化表達，可以說它是民間百姓杰作、是大眾的語言精華。原生態民歌唱法是民間流傳并通過長久的時間錘煉保存下來的一種唱法，它是有其合理性、多樣化、時代性和藝術性的特征。

（一）合理性的原生態民歌演唱方法

我國原生態民歌演唱出的聲音自然、高亢，音色甜美、淳樸，曲調音域寬廣，演唱者的聲音都是沒有經過音樂學院校的專門訓練。但事實證明他們這種唱法發出的聲音是好聽的、優美的，屬于發自內心的演唱，是一種比較接地氣的唱法。各民族的原生態歌手都有他們專屬的發聲技能和方法。例如內蒙長調在表演上會展現出腔調舒展、節奏靈活，音調高亢、奔放，一字多音的長腔的特征，甚至會使用一種帶顫音的拖腔來完成一個段落的表演。另外內蒙古的呼麥唱法也是屬于蒙古原生態獨特唱方式，在演唱時可以發出二聲部聲音，歌曲演唱者通過對咽喉、口腔、鼻腔、胸腔等部位的控制進行發聲，從而產生一種獨特的發聲方法，它可以進行聲帶振動，也可以關閉聲帶的振動，讓腔體內的氣量產生共鳴，可以運用閉氣的方式，讓氣息沖擊聲帶，從而發出低音聲部的聲音，同時在此基礎上進行口腔共鳴的調節，采用集中泛音方式，演唱出另外一個高音聲部，這樣就產生出兩個聲部的和音效果。②再比如侗族大歌的無指揮、無伴奏的多聲部演唱表演形式以及青海的“花兒”、新疆的“木卡姆”等都是具有其自身合理性的演唱方式。

（二）多樣化特點在原生態民歌中的體現

我國各民族有自己的語言、風俗習慣、審美情趣和服飾等文化背景，原生態民歌在這種文化背景下形成不同的民歌作品風格和演唱風格。如西藏的原生態民歌;內蒙、新疆、陜北、廣西以及不同地域的少數民族，他們的生活習俗、語言等均有自己的特點，不同的原生態民歌決定了不同的原生態演唱風格，充分體現了多樣化的原生態唱法。

（三）強烈的時代氣息反映在原生態民歌中

人民群眾的藝術需求能反映出聲樂藝術的發展與時代的烙印，跟隨時代的發展進步，人民群眾對藝術的欣賞需求會跟隨變化，單一的形式表演形式已經不能適應群眾審美要求，所以原生態民歌的演唱也會隨之變化。十二屆CCTV青歌賽中，云南彝族歌手李懷秀、李懷福的演唱深受百姓的喜愛，用自己本民族的山歌來描寫現實生活與愛情。他們用甜美、自然、純樸的演唱方式給觀眾展示了云南彝族山歌“海菜腔”的藝術魅力，把現實生活進行了藝術化的表演，給評委和觀眾留下了非常深刻的印象。

我國擁有豐富的、多民族文化背景下的“原生態唱法”，我們有必要對其進行藝術加工，使其具有時代精神和時代氣息，又不改變其民族性。

（四）藝術性價值在原生態民歌中的體現

藝術價值是各門藝術的核心，原生態民歌也會展現出其自身的獨特藝術價值，通過歷史的不斷沉淀和洗滌，各民族的民歌得到集體加工，經受住時間的考驗和勞動人民的甄選。從各民族的民歌內容里能展現出人們對真、善、美的追求。另外，原生態民歌的演唱和地方語言緊密相連，演唱聲音純樸、清脆、明亮，旋律優美極富親切感。

鑒于原生態唱法的科學性、多樣性、時代性和藝術性，我國的民族聲樂藝術應該吸收它的精髓，保護和發展它的精華，要有與時俱進的發展觀念，發展才是對原生態藝術的積極保護，才能更好地把我們祖輩留下來的精神財富傳承下去。

二、我國民族聲樂與原生態民歌之間的差異

（一）共性體現

我國的民族聲樂與原生態民歌之間存在許多共同點，都是由傳統戲曲和民間流傳的鄉謠、山歌和小調等逐漸發展而來。原生態民歌和民族聲樂作品的素材都是來源于民間，音樂素材具有鮮明的民族色彩。從“民族性”的角度來說，二者的演唱方法都是根植于民間，都從各民族的語言、風俗和審美觀念上形成自身民族特色的文化。民族聲樂演唱的民族性就是要對這些特色文化層面上的內容進行表達，以此展現出了各民族的共性文化心理。我國的各民族都在自身的生存環境中形成的藝術文化理念則會影響到民族聲樂藝術的風格特征。而這種民族風格的形成主要來自人們的日常生活，屬于原生態唱法的特點。民族聲樂的詞曲作家以原生態民間音樂素材為源泉，再根據各民族傳統原生態藝術進行傳承和創新，在此基礎上進行加工和提煉，讓創作出的作品中展現出了自己具有民族特色的作品，不難看出，原生態民間音樂是民族聲樂作品創作的源泉和基礎。

（二）個性體現

民族聲樂和原生態唱法除了有共性外，還有各自不同的風格特征，主要表現在唱法、語言、作品表現手法、作品內涵和思想表達、地域流傳性等。

關于演唱方法方面，民族聲樂被人們認為屬于學院派唱法，是在繼承我國傳統民族唱法的基礎上再借鑒西方的傳統發聲技法而形成的一種歌唱方式，具有我國特有的民族色彩，民族聲樂演唱要求在吐字和咬字方面必須清晰，演唱出甜美、圓潤、明亮的聲音，在歌唱呼吸上要求靈活，力爭做到西方傳統唱法中的真假聲結合與聲區統一的運用。原生態唱法屬于民間唱法，是各民族長期經驗積累下來的演唱方式，聲音甜美、自然、高亢、吐字較清晰，原生態唱法由于受到民族習慣及語言的影響而形成不同的唱腔。

在語言上，民族聲樂的演唱一般用我國規范的普通話，很少運用地方語言。而原生態民歌由于受地域不同、民族不同的影響，各民族的演唱語言也不盡相同，大多數都是使用本民族語言或歌師口傳的方式。可見語言屬于原生態民歌比較重要組成部分，對于各民族的語言特點是不能忽視的，否則就會失去原汁原味的原生態唱法。

在作品表現手法上，民族聲樂作品的表現手法比較豐富，它是在原生態民歌的基礎上，通過創作加工，還借鑒西方的創作手法進一步豐富作品的內容。演唱方法多變，語言和伴奏形式多樣，相較之下原生態民歌表現手法要簡單一些。

在作品內涵和思想表達上，原生態民歌屬于集體口頭創作，不體現具體某個人的創作特征，在傳唱過程中帶有自娛自樂的特性，一般強調生活觀念和態度。民族聲樂作品是由個人或少數幾個人完成的，演唱者以曲譜為依據，表達作曲者本人的思想，或以演唱者為載體把作曲者的思想傳送給聽眾，強調社會功能和舞臺表演功能較多。

在地域流傳方面，民族聲樂作品大多是對民間音樂素材的加工提煉及發展創新，要求與時俱進，通過媒體等方式在全國各地進行宣傳，音樂作品的流傳地域較廣。原生態唱法流傳的地域相對較為局限，絕大部分只在某一地域傳唱，他們的作品也主要是展現的是某一特定地域的生活面貌和風俗習慣。在很多原生態民歌集中的地方，經濟發展程度相對薄弱，與各媒體的接觸少。

三、民族聲樂演唱中傳承和吸收原生態民歌演唱的意義

各個民族的原生態演唱方法是各民族在社會生產生活實踐中創造的，沒有受到學院專業音樂演唱技術及理論的影響，具有鮮明的民族風格和地域特色，各族民歌的演唱風格不一。多數原生態民歌的演唱者主要是根據對生活的體驗進行即興演唱，演唱的藝術效果也很好。原生態的演唱方法受到地域、風俗習慣、語言環境、情感表達等方面的影響，在吐字、發音、行腔等方面形成本民族獨特的風格和唱腔。

各地的民族民間音樂素材是我國民族聲樂生長發育和成長的基礎，傳統的民間演唱方法經過上千年的歷史洗禮發展傳承至今，其藝術性和科學性都是毋庸置疑的，我們要發展民族聲樂必須立足于根本，在傳統“民間”唱法中吸取精華。

（一）語言是民族聲樂演唱的中心

原生態民歌演唱的作品均具有自身的民族特色，其語言受到當地民族語境、語調、語體、音節等因素的影響，從而呈現出不同的民族演唱風格。眾所周知漢語的發音五音、四呼是基本要求，歸韻方面總結歸納出了“十三轍”。五音在實際運用上明確摡括了中國標準語言字音的發音各個部位。四呼的各個要求明確規定了吐字的途徑，要求在演唱時字音發出之后共振的部位。③歌唱語言在發音方面的這些要求，為我國民族聲樂演唱風格的形成指明了方向。

相同的語言，因生活在不同的地域、環境下形成不同的方言，其演唱風格也各具特色。漢語是我國使用最多的語言，由于它分布廣，按地域劃分八大方言區組成，如以廣州話為代表的“粵方言區”、以福建話為代表的“閩南方言區”、以長沙話為代表的的“湘方言區”等。在民族聲樂的演唱中，會受到各地語系的影響，所以在演唱作品時需要進行詳細分析，在語言方面盡可能展現出作品的地域特色，掌握其地域韻味，準確表達出歌曲的內涵。

（二）情感屬于民族聲樂的靈魂

《樂記》明確記載：“音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。” ④這是對原生態歌手演唱表達最真實的寫照，因為原生態歌手都是在獨特的自然環境下成長起來的，歌唱是他們隨心而發的情感表達。

原生態民歌形式多種多樣，大多數是即興演唱，有山歌、勞動號子和小調，有一人獨唱，有相互對唱，也有一唱眾和的形式，甚至還有多聲部合唱。很多少數民族以會唱山歌、唱得好為榮。

（三）民族聲樂要弘揚和發展原生態唱法

作為多民族國家，民歌屬于全體人民，是人民生產生活的真實寫照，所以要扎根于人民，走到人民生產生活中去，進行實地體驗后才能把握各民族語言、情感、發聲技術等方面形成的獨有風格，才能真正領會作品的深刻內涵。二十世紀五、六十年代，我國民族聲樂教學在吸收、保留原生態歌唱技術方面有過許多成功案例。例如：何紀光、才旦卓瑪、胡松華、郭頌、吳雁澤等。

苗族歌唱家何紀光以湖南高腔山歌的獨特演唱風格而享譽樂壇，這與何先生從小就受其母親在原生態民歌方面的熏陶，進入湖南省歌舞劇團后還跟隨許多民間藝人和地方劇團名角學習是分不開的，特別是他跟隨湖南高腔山歌名藝人舒黑娃和對地方戲曲“陽搭子”學習后，在歌唱技術方面有了很大進步。1962年何紀光進入上海音樂學院學習，師從王品素教授，王老師抓住了何紀光的演唱風格與聲音特點，對他的教學因材施教，量身定制。在吸收、保留原來湖南高腔和“陽搭子”的優點外，對何紀光的中、低聲區和換聲區進行混聲練習，著重在呼吸與共鳴上循序漸進去提高，他演唱的《洞庭漁米香》中十幾個d3聲音通暢，游刃自如。著名音樂家賀綠汀先生曾撰文介紹何紀光道：“他的聲音起了質的變化，具有金屬性和英雄氣概的高腔音色，極強地豐富了他的表現力，將民歌演唱藝術推到了一個新的高度”。⑤可見，何紀光先生在學習歌唱時對民間原生態歌唱技術的重視，如果沒有民間歌唱給予他技術養分，何先生也許不可能擁有獨特的湖南新高腔唱法。

五、結語

我們要創新與提高民族聲樂藝術，不但要很好地傳承原生態民歌唱法，更要很好地去保護使用和發展它。繼承和發揚優秀的傳統民族聲樂藝術，一靠傳承和發展，二靠宣傳和社會重視。發展創新是對原生態唱法最積極最好的保護，與時俱進，傳承革新，我們的聲樂教育工作者應該共同努力探索出民族聲樂藝術發展更寬更新的路子。

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