從上海灘到北京

本書作者楊先讓1948年考入國立北平藝專（即現在的中央美術學院），成為徐悲鴻的學生，在徐悲鴻生命最后的5年（1948—1953）中得到他的教導。在本書中，楊先讓以學生的視角講述了徐悲鴻的一生：從徐悲鴻年少時隨父習文學藝，獨闖上海灘、北京，留學歐洲8年，回國后獻身美術事業，到徐悲鴻的美術創作理念、美術教育思想，豐富而曲折的情感經歷，他在特定歷史時期的藝術追求與選擇……

學生記憶里老校長的音容笑貌，來自徐悲鴻親友學生的口述材料，大量的繪畫作品與歷史照片，展現了徐悲鴻在藝術家、丈夫、父親、教師、校長等多重身份下豐富的內心世界和復雜的人生選擇，還原了一個真實客觀、豐富立體、有血有肉的徐悲鴻。

到上海前，徐悲鴻就有去歐洲學習繪畫的打算。為此他跑圖書館，想辦法入震旦大學補習法文。

1915年2月，徐悲鴻為了學業，為了生存發展，也為了見世面，孤身勇敢地踏上了上海。這又是十分關鍵的一步。當時的上海，是經濟、政治及文化藝術等最活躍的城市。他知道這里藏龍臥虎，海派畫家任氏三杰、虛谷、吳昌碩，嶺南畫派高劍父、高奇峰兄弟，以及黃賓虹等名家，都曾生活在這塊寶地上。

當徐悲鴻下了去上海半工半讀尋求出路的決心時，得到宜興女子學校同事張祖芬先生的鼓勵與支持。張祖芬送他一部《韓昌黎全集》并莊重贈言：“人不可無傲骨，但不可有傲氣。”這句話成了徐悲鴻的座右銘。他稱張祖芬為平生第一知心人。

上海像一座大熔爐，冶煉著這位年輕人。

繁華的大上海，漂浮著孤苦伶仃的徐悲鴻，進一步飽嘗了世態炎涼的他處于謀生無門的苦難之中。

這時，同鄉徐子明（獲德國海德堡大學哲學博士，曾在北京大學任教）替徐悲鴻在復旦公學謀了一職，校長卻嫌他像個孩童而拒之門外。接著徐子明又介紹他到商務印書館，又因編輯排擠而作罷。徐悲鴻徘徊在黃浦江邊，深感山窮水盡，真可謂“為天有眼兮何不見我獨漂流，為神有靈兮何事處我天南海北頭”。他曾企圖了此一生，但又想起父親的“不做懦夫”的遺言。正當徐悲鴻走投無路之時，前后有兩位黃姓人士及時向他伸出了援助之手：一是商務印書館的職員黃警頑先生，另一位是吳興富商黃震之先生。徐悲鴻曾以“滴水之恩，當以涌泉相報”的感恩思想，一度取名為“黃扶”。

人生的機遇看似偶然，實則存在主客觀兩方面的因素。比如黃震之先生之助，確實在一個偶然的機會里。一日黃在旅店中看到一幅徐悲鴻畫的雪景山水條幅，極其欣賞，并確信作者是可造就的人才，進而引見，且盡力協助。這里，徐悲鴻才情出眾的主觀條件，遇上了黃震之先生通達惜才，且又是位書畫鑒賞家和收藏家的客觀因素，偶然性寓于必然性之中了。

徐悲鴻另外的一次重要機遇也說明了這個道理。

上海猶太人巨富哈同，在私家花園“愛儷園”內創辦了一所倉圣明智大學，請了康有為、梁啟超、蔡元培、王國維、陳散原（三立）、沈美叔、馮恕等社會名流講學。當時征集古圣倉頡的畫像作品，徐悲鴻之作被選中，接著徐悲鴻又被聘為該大學的美術指導。從此，徐悲鴻進入了一個高層次的文化圈子。這對他開闊眼界、求知習藝起到了十分重要的作用，也是一個理想的環境。

此時，徐悲鴻一面在震旦大學學習法文，一面在倉圣明智大學兼職。徐悲鴻可能由于那非凡的氣質，獲得了康有為的厚愛與毫無保留的指導，甚至于后來住進了康有為在新閘路十六號辛家花園的家。在以后的日子里，康有為護送徐悲鴻去日本、推薦他去北京以及為他赴法留學設宴餞行。當年徐悲鴻曾對康有為向溥儀稱臣深表不滿，當然此時的康有為完全是學者身份，而不是維新變法、避難國外、力主保皇的康有為了。

書法，歷代大畫家多從已有字體中去綜合求化，取前人之長并融會貫通，自創天地以求突破，如鄧石如以篆入隸，鄭板橋將隸、楷、行合一，何紹基以顏體為根底予以篆、隸，趙之謙由魏碑入行草，康有為以《石門頌》入行草，吳昌碩以金文入石鼓文，而徐悲鴻則魏碑兼有籀文（大篆），處處可見《龍門二十品》的神韻。徐悲鴻師從康有為后，書法明顯吸收了康的筆意，最后形成自己的獨特風格。

徐悲鴻闖蕩上海灘前后三年有余，這段歲月對他的全面發展與提高，并對其一生的事業影響深遠。

徐悲鴻獲得了一個得天獨厚的學習環境，他可以飽覽康有為古今中外的豐富收藏，從而豐富自己。

徐悲鴻身處國內一流學者、教育家和藝術家之中，與之進行著文化藝術的廣泛切磋與研討。

1917年，一個偶然的機會促成徐悲鴻去日本半年。他對日本明治維新后的美術革新狀貌進行了考察，感到日本的花鳥畫雖能脫離舊習，但韻味不足。這期間，他認識了日本著名書畫家兼收藏家中村不折，見到許多珍貴的中國碑帖。中村不折還將自己編譯的《廣藝舟雙楫》托徐悲鴻轉交康有為。日本的美術發展現狀給他頗多啟發，加深了他對中國傳統繪畫藝術未來的改革與走向的思考。

遺憾的是，徐悲鴻結束八年歐洲留學生涯回國后，他的恩師康有為逝世（1927）了。所幸1926年徐悲鴻在上海舉辦了一次匯報畫展，請了自己敬仰的前輩前往觀賞，之后將自己的畫作拿給康有為過目，康有為興奮地提筆稱贊：“精深華妙，隱秀雄奇；獨步中國，無與為偶。”怎料這次匆匆相見竟成了他們最后的一面。

徐悲鴻在上海與宜興同鄉蔣梅笙（復旦大學教授）一家的情誼，也頗有故事。蔣家離哈同的“愛儷園”近在咫尺，徐悲鴻進出如同家人；徐又年輕有為，典型的一位江南英俊才子形象，頗獲蔣教授夫婦喜愛。日久天長，終于與蔣家女兒演出了一場雙雙逃婚、私奔，虛驚之后皆大歡喜的人間愛情喜劇。

總之，徐悲鴻奔赴上海可以說是天賜良機，中國當代文壇精英們對他的影響是十分可觀的，也是獨特的，因而對他以后的事業也具有關鍵性的意義。

徐悲鴻在上海的三年里（1915—1917），可謂大起大落、悲喜交集，有苦難也有歡樂。由于辛勤的努力，徐悲鴻終于獲得了友誼、事業、聲譽以及愛情，構成了人生最美好的篇章。

回上海不久，徐悲鴻赴北京，任“北京大學畫法研究會”導師（1918）。他針對中國傳統繪畫走向泥古不化的局面，號召畫壇有志之士奮起革新，并撰文提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之”的主張。在此期間，他不僅觀賞了故宮的大量古代繪畫稀世珍寶，而且結交了羅癭公、樊樊山、黃賓虹、金城、蕭友梅、陳師曾、胡適、魯迅等社會名流，并為勇于改革京劇的梅蘭芳、程硯秋畫像。尤其是與陳師曾的交往，對徐悲鴻的藝術思想起了很大的作用。陳老先生對徐的偏愛絕不次于康有為，他視徐如己出。后來徐悲鴻又與陳老先生的幾位著名大學者兒子——陳隆恪、陳寅恪交往頗深，還有一起留學歐洲的交情。

陳師曾（1876—1923）比徐長十九歲，1902年留學日本，七年后歸國。陳師曾對明清以降以臨摹古人代替創作、陳陳相因、了無生氣的中國繪畫提出批評，提出“推陳出新”的主張。這對后來的“五四”新文化運動產生了極其重要的影響。1918年，陳師曾被蔡元培聘為北大畫法研究會導師，正是此時與徐悲鴻同事。他們不只是情感相投，更重要的是，對中國繪畫的革新主張一致，在一起共同磋商研討中國繪畫未來的發展。這些對徐悲鴻起著積極的鼓舞作用。

友人們對徐悲鴻赴法皆寄予希望。陳師曾勉勵他：“東西洋畫理本同，閱中畫古本，其與外畫相同者頗多，西洋畫如郎世寧舊派，與中國畫亦極相接近。西洋古畫一方一方畫成者，與中國之手卷極相似。希望悲鴻先生此去，溝通中外，成一世界著名畫者。”（見1920年6月《繪學雜志》第一期，第9頁）

人所共知，沒有陳師曾就不會有齊白石。“君無我不進，我無君則退”，齊白石這則名言說的即是陳師曾。徐悲鴻與齊白石相識就是陳師曾介紹的，后來產生了齊白石與徐悲鴻的特殊友誼和藝壇佳話。可惜陳師曾于1923年早逝，享年四十八歲。梁啟超悼曰“中國文化界的地震”，吳昌碩以“朽者不朽”挽之。

徐悲鴻在留法期間，曾赴新加坡舉辦畫展募集學費（1925）。之后，回到上海逗留三個月，即為自己的師長前輩以及恩人康有為、陳散原、黃震之畫像留念。尤其陳散原老人的油畫像、素描畫像遠不止一兩幅（包括1927年徐悲鴻結束留學回國后所作），可想他們之間的情誼之深。1918年的北京，正值“五四”新文化運動前夕。徐悲鴻本是一位追求真理、向往美好、心地善良的藝術家，此時他的思想絕不可能是平靜的。1918年底，又是在蔡元培和傅增湘的幫助之下，徐悲鴻獲得了赴法留學的機會。時年徐悲鴻整二十四歲，各方面的修養已經顯示出是位有成就的藝術家了。他不愧是中國美術戰線上有代表性的革新者，他的出國留學不同于一般青年學子，他是一位身負重任的中國文藝界戰士，為了中國的新文化藝術而“出國取經”，是中國新文化運動中勇敢的實踐者。

因此，徐悲鴻在上海、北京的奮斗，可謂他坎坷人生旅程中的第二個關鍵。