(廣西工藝美術學校 廣西·柳州 545005)
現(xiàn)階段,藝術設計類專業(yè)已經(jīng)受到了社會各界的深入廣泛關注。國內(nèi)教育工作人員不只是增進了對藝術院校運作規(guī)模的專項資金投入,同時藝術院校的招生基礎也在持續(xù)擴張。這也充分證明,藝術設計教學對中等職業(yè)院校的學生是不可或缺的。然而繪畫基礎課不單單是藝術教學的核心構成環(huán)節(jié),其也是一項具有單獨化特征的學科。此學科具有顯著的多樣化特征,其涉及著多樣化的學科專業(yè)知識,比如經(jīng)濟、文化等多方面。因此,加強繪畫基礎課教學有著至關重要的作用。
在藝術繪畫基礎課探究的階段中,不管是從教學機制,亦或者是繪畫內(nèi)容環(huán)節(jié)都存在著相對顯著的問題。具體而言,諸多中職藝術院校依然沿用相對傳統(tǒng)的單一化教學方式,不僅沒有對藝術設計教學做出整體的籌劃,更沒有切實培養(yǎng)學生對于藝術設計的敏銳性。如此教學模式運作的長期影響之下,會導致學生對于繪畫學習的關注度與主動性大幅度下降,也持續(xù)降低了繪畫與美術教學之間的關聯(lián)性,這對于今后藝術設計工作開展無疑起到了負面的阻礙作用。特別是對于如今中職院校的學生而言,其學習的重點更為偏向于藝術實踐,而不單單是理論類文化的學習。所以,平日的教學開展環(huán)境與舉措對于其都會有著較為顯著的影響。與此同時,現(xiàn)階段諸多任課教師在教學中都太過偏重繪畫的技巧,不單單是基礎類的課程,同時包括日常的繪畫訓練都是以繪畫方式為核心,持續(xù)深化學生對繪畫基礎課程的掌握度。然而,繪畫的開展需要以靈感為核心,沒有深入的設計靈感與創(chuàng)造思維是不能真正意義創(chuàng)造出有價值的優(yōu)異作品的。而在此環(huán)節(jié)的認知便是國內(nèi)中職院校學生所缺乏的。與此同時,相關任課教師的教學方向與學生的認知能力存在著顯著的偏移問題,換而言之,任課教師沒有切實依照學生基礎的繪畫需求,也沒有將藝術設計有效應用到日常的生活場景中。
革新藝術教學機制,核心需要探究創(chuàng)新意識對于培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)的關鍵價值,同時擁有先進藝術思維對于增進學生繪畫水準所起到的關鍵作用。舉例而言,任課教師在傳授關于靜物寫生的相關內(nèi)容階段,核心需要明晰具體的教學開展目標,也就是借助具體的教學活動,使學生探究寫生開展的關鍵作用,有效培養(yǎng)學生養(yǎng)成更為深入觀察實物的優(yōu)異習慣,整體掌握寫生的方式,在學習過程中持續(xù)提升觀察實物的基礎能力,如此才可以讓學生更好體會到寫生的樂趣所在,以進一步提升學生對于藝術繪畫學習的積極性。與此同時,學生需要時刻抱著疑問來開展繪畫基礎課的學習,例如究竟是靜物或者是實物。舉例而言,日常生活中可以看到的日常用品等運用美術形式來展現(xiàn)的物體皆可以被稱為靜物。而靜物畫隸屬于西方的繪畫,其一般是來描繪日常生活中沒有生命特征的獨立個體,同時也是進行中職藝術設計的核心內(nèi)容。最后,任課教師需要從日常生活中更多收集與靜物畫相關的素材,同時要求學生開展繪畫創(chuàng)作,更好指導學生觀察其基礎的組成要素,更好掌握靜物繪畫的核心要素。在此階段中,不同的學生對于藝術設計的探究階層存在著顯著的區(qū)別,繪畫基礎相對優(yōu)異的學生對于藝術設計具有敏銳的感知度,而基礎相對薄弱的學生則勢必對于靜物寫生的創(chuàng)造能力相對有限。
創(chuàng)設繪畫情境的目標是未來輔助學生創(chuàng)造相對優(yōu)異的藝術氛圍,以進一步提升其趣味性。實際而言,藝術情境與基礎的理論教學情境的設置有著諸多相近之處,其一般都是從教學自身角度出發(fā),繪畫就是依據(jù)藝術設計的思路開展調(diào)配。舉例而言,任課教師在傳授人物素描的過程中,任課教師可以將學生有效劃分為眾多小組,同時在教學的帶領下一同進入人物素描。首先,學生需要深入觀察素描人物目標的形態(tài)以及動作,運用鉛筆較為簡易的勾勒出人物的大體輪廓,比如頭發(fā)以及服飾可以有效的繪畫而出。而特別需要進行注意的是,繪畫階段時下筆需要保持力度,然后便可以運用鉛筆進行更為細致的描繪了,將人的面貌輪廓勾畫而出,之后再可以依照十字線進行繪畫出人體五官。在此階段中,學生需要深入觀察人物的面部輪廓,面部輪廓中人物眼睛的視線需要給予充分關注。之后將面部輪廓中的陰影繪畫而出,從而讓人物的面部更具立體感。最后,在將五官陰影繪畫完畢后,人物的衣著也需進一步繪畫而出,特別是人物的頸部區(qū)域,其下筆的力度也很大程度上關乎著人物的整體神韻。借助上述的深入解析,學生對于人物描繪便會有更為多樣化的認知,而認知的不同是也勢必會對人物描繪有著不同的差別。
在開展具體藝術設計的階段中,盡管創(chuàng)建了多樣化的繪畫模式,不過倘若想要深入明晰繪畫創(chuàng)作的思想是遠遠不足的。同時因為傳統(tǒng)教學機制對于學生思想的束縛,倘若無法第一時間跳出傳統(tǒng)思想的影響,則往往會導致學生太過于偏重理論,不關注實踐的教學問題出現(xiàn)。而這樣的問題倘若長期存在,勢必會導致國內(nèi)中職藝術教學嚴重脫離社會發(fā)展,不能真正契合大眾對于藝術的精神需求。舉例而言,學校可以每個學期舉辦關于藝術繪畫的專項活動,所有學生皆可以參與到其中,切實依據(jù)自身的繪畫水準來自由挑選相關的活動項目。之后,學生可以在任課教師的輔助下依據(jù)所選擇的主題籌備相關的繪畫創(chuàng)作,這便需要任課教師與學生展開較為密切的配合,學生將自身的想法切實結(jié)合到具體的創(chuàng)作之中,而任課教師對學生的指導也有著極為關鍵的作用,匱乏有針對性的指導,學生也往往無法單獨完成相關的作品。最后,借助深入地參與專題活動,學生對總體的藝術設計可有深刻的認知。學生需要切實歸納所有實踐活動所獲取的經(jīng)驗與教訓,在累積經(jīng)驗的階段中進行有效的學習,從而更好展現(xiàn)出實踐教學的實際價值。與此同時,藝術設計不僅僅是繪畫如此簡單,同時也需要規(guī)避依照某種標準流程進行作品的完成,其需要建立在充分明晰繪畫初衷的基礎上,有效感知藝術創(chuàng)作。在感知過程中為大眾表述自身的藝術思想,從而讓大眾可以更好地透過藝術作品來明晰藝術創(chuàng)作的核心目標。如此才可以真正意義上借助作品來明晰人物的感情,從而讓藝術設計充滿靈魂,有效展現(xiàn)國內(nèi)繪畫創(chuàng)作的終極目標。
持續(xù)健全中職藝術設計教學的繪畫機制,對于提升教學工作品質(zhì)而言,同樣極為關鍵。深入而言,中職院校學生不單單是需要進行藝術作品的有效創(chuàng)作,也需要對作品給予有針對性的欣賞。如此運作是由于繪畫太過關注觀察能力,沒有相應的觀察能力也不能探知細致化的景象,這不僅對于學生進行藝術繪畫有著負面作用,并且不利于任課教師進行相關的主題教學活動。所以,為了可以持續(xù)健全教學機制,增進學生的鑒賞能力,任課教師需要將某些具有代表性的作品融合到日常的課堂教學之中,以方便學生隨時隨地進行深入的探究,探究的核心點便在于創(chuàng)作者思想情感以及價值的內(nèi)涵。作為一名創(chuàng)作者,究竟運用怎樣的手法來表述自身的內(nèi)心世界,諸如此類問題都值得展開深入地探究。與此同時,任課教師對學生設計基礎能力開展訓練教學的階段中,一般會依據(jù)自身的方式來對學生進行要求,盡管如此方式可以在很大程度上起到提升學生綜合藝術素養(yǎng)的效果。不過,值得更為深入關注的是,伴隨著大眾對藝術作品要求的持續(xù)增進,相對簡易的藝術設計已然無法契合社會的進步,大眾所追求的是具有個性化特征的作品。所以,任課教師需要切實關注與尊重每一位學生的個性,特別是要給予其創(chuàng)作作品一定程度上的肯定。由于所有的作品都有著相對獨特的精神內(nèi)涵,都是不能取代的整體。而當學生受到激勵時,學生便不再是以相對被動的狀態(tài)來進行繪畫創(chuàng)作,而是更為積極地融入藝術設計領域,運用高效率的學習開展方式,來提升自身對藝術教育的探知。
借助對中職教學的解析,可以充分得出繪畫基礎課對于藝術設計的至關重要作用。實際而言,中職院校學生通過系統(tǒng)化的學習與訓練,不只是形成了自己別具一格的藝術類型,對于繪畫基礎課的核心內(nèi)涵也有了更為深刻的認知。首先,藝術設計自身需要有相對自由的發(fā)揮空間,空間不佳的環(huán)境都對于學生開展藝術創(chuàng)作帶來負面作用。而現(xiàn)階段有諸多中職院校沒有深刻認知到此方面,不只是沒有切實給予學生相對廣闊的創(chuàng)作想象空間,對于藝術設計的要求也沒有達到標準,這對于學生日后的學習與成長無疑帶來了負面的影響。與此同時,也進一步降低了繪畫基礎課在藝術設計的中的地位。與此同時,在以上解析的內(nèi)容中,所開展探究的創(chuàng)新性教學與實踐教學都不單單是結(jié)合于藝術設計,其更多是面向著整體教育領域。由于各個學科之間有著很為顯著的關聯(lián)性,單項學科是不能獲取長足發(fā)展的。因此現(xiàn)階段諸多教育機構都在積極提倡學科之間的互為融合,國內(nèi)教育領導者也較為關注各個學科之間的深入交互在中職學校開展藝術設計專業(yè)的繪畫基礎課教學,必須重視學生自身的成長和發(fā)展,把所學的理論有效地運用于實踐,任課教師要重視藝術思維的培養(yǎng),幫助學生形成良好的藝術思維習慣。
綜上所述,中職院校藝術設計教學依據(jù)繪畫基礎課為教學重點,深入探究繪畫方式與藝術表現(xiàn)方式對于培養(yǎng)學生繪畫素養(yǎng)有著極為關鍵的價值。換而言之,任課教師不只是需要落實相關的教學工作,革新教學模式,也需要輔助學生在繪畫階段中深入認知藝術的教育價值,感知藝術創(chuàng)作的真實內(nèi)涵,在全面提升興趣的同時,也需要深入落實國內(nèi)中職藝術教學各個環(huán)節(jié)的工作。