鋼琴演奏中“音樂感知力”的培養(yǎng)

師娜

摘要：鋼琴優(yōu)雅而又獨特的魅力，受到廣泛的關注與喜愛，但是大家更多的專注于技能技巧的訓練，而普遍忽視了音樂感知力的培養(yǎng)，導致音樂感知與情感表達能力的薄弱。本文從著重從鋼琴演奏中音樂感知力的定義、音樂感知力的重要性、如何培養(yǎng)音樂感知力三個方面進行分析闡述。

關鍵詞：鋼琴演奏? 音樂感知力? 樂感? 音樂素養(yǎng)

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）23-0016-04

音樂感知力通俗來講就是我們常說的“樂感”，是構建音樂理解以及表現(xiàn)能力的基礎，它影響著我們對于音樂的感知、理解與表達能力。鋼琴演奏表演實際上就是一個對音樂的感知與傳遞過程，我們不應該僅僅專注于訓練演奏技巧、追求演奏曲目難度，更應該從音樂本身出發(fā)，基于均衡發(fā)展的原則，重視培養(yǎng)音樂感知力，從而提高對于音樂的感知、理解、表達能力。音樂感知力對于鋼琴演奏學習十分重要，很大程度上影響著演奏者今后的專業(yè)能力與高度，需要將音樂感知力的培養(yǎng)與樂理知識學習、技能技巧訓練予以同等重視，進行鋼琴演奏的綜合素質(zhì)均衡培養(yǎng)，達到提高鋼琴演奏表演能力的目的。

一、音樂感知力的定義

（一）音樂的概念

音樂是一種以聲音進行意象塑造的藝術形式或文化活動，音樂的表現(xiàn)形式分為聲樂和器樂。聲樂顧名思義是指以人的聲帶為主，集口腔、舌頭、鼻腔、氣息等一體發(fā)出用人聲演唱有持續(xù)性、節(jié)奏、優(yōu)美旋律的表現(xiàn)形式。器樂是區(qū)別于聲樂而言，完全使用樂器演奏的表現(xiàn)形式。演奏的樂器可以包括弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴等）、木管樂器（雙簧管、黑管等）、銅管樂器（小號、長笛、圓號等）和打擊樂器（定音鼓、木琴、大鼓、小鼓等）。音樂由旋律、曲調(diào)、和聲、調(diào)式、音色等基本要素構成，這些基本要素相互結合，形成音樂常用的“形式要素”。音樂具有組織性、規(guī)律性、和諧性等特點，雖然在自然界中也有各種各樣的聲音，但是這些聲音沒有進行組合與加工，還不能稱之為音樂，而藝術家們通過思考、想象，以聲音為材料進行創(chuàng)作與組合，并賦予它情感與內(nèi)容，最終形成有組織有規(guī)律的和諧音樂。

（二）感知力的概念

感知力從字面意思理解就是“感覺、認知、能力”。感知力實際包括三個層面的意思：首先是感覺，它是感覺器官對客觀事物在人腦中的直接反映，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等，是人類天生具有的一種能力，它是認知的起點，不過它只能反映客觀事物的個別屬性，是最簡單、最基礎的反映形式;其次是認知，是指通過思維活動（如形成概念、知覺、判斷或想象）獲取知識，認知是個體認識客觀世界的信息加工活動;最后是能力，能力是生命物體對自然探索、認知、改造水平的度量，是通過大腦對信息進行處理的能力，人的很多能力是與生俱來的，并且可以通過后天的培養(yǎng)不斷提高。

（三）音樂感知力的概念

音樂感知力指的就是“對音樂感覺認知的能力”，是一種通過感官去感受、通過思維進行認知、最后通過演奏表現(xiàn)傳遞出來的能力。音樂感覺是反映音樂的個別屬性，比如音色、音準、音高;節(jié)奏、速度、力度;曲式、調(diào)性、和聲等基本屬性，音樂認知是對由音樂基本屬性形成的音樂主題、情緒的認識、分析、理解活動，最終形成對音樂基本屬性變化的反應能力。體現(xiàn)在演奏者感受音樂的敏感性、準確性，以及對于音樂的充分理解與表達的能力，是一種對音樂的深入體驗過程，通過培養(yǎng)形成對音樂記憶化、意識化的反應能力。

二、鋼琴演奏中培養(yǎng)音樂感知力的重要性

（一）音樂感知力是學習鋼琴演奏的重要基礎

鋼琴教學的基本內(nèi)容包括樂理、視唱練耳、和聲和弦、演奏技法以及其他理論課等，這些無一不需要音樂感知力去感覺、認知、反應。聽是我們開始學習鋼琴演奏的第一步，通過聽覺感官去接收這些構成鋼琴音樂的基本信息（比如音色、音準、音高;節(jié)奏、速度、力度;曲式、調(diào)性、和聲等）;認知是學習鋼琴音樂的第二步，通過聽覺感官接收信息后在大腦中形成概念，將其記憶化、意識化;反應是學習音樂的第三步，綜合信息后通過大腦思維活動進行判斷、分析、理解后，最終將其反應出來。但在實際過程中樂感的缺乏常常導致學習演奏困難，比如在學習演奏技巧技能時，常常無法準確把握演奏的節(jié)奏、節(jié)拍、力度等，演奏表演過程又缺乏情感表達與抒發(fā)，這些都是缺乏樂感的表現(xiàn)，所以必須重視對音樂感知力的培養(yǎng)。

（二）音樂感知力是鋼琴演奏重要的專業(yè)素養(yǎng)之一

綜合素質(zhì)的全面培養(yǎng)是我國目前教育改革的重點，同樣在專業(yè)學習上也應該講求均衡培養(yǎng)和全面發(fā)展。學習鋼琴演奏應該有全面的理論基礎知識，要有過硬的演奏技能，還應該有敏銳的音樂感知能力。一個演奏者的專業(yè)能力與藝術高度取決于其專業(yè)素養(yǎng)的全面性、均衡性，其實理論知識、演奏技能、音樂感知是互相影響、互相成就的。理論知識不全面就會影響對音樂的感知，影響對技術技能的掌握;演奏技能不過硬就會影響對理論知識的實踐，影響對音樂感知的表達;對音樂感知的不敏銳就會影響對理論知識的解讀，影響對技術技巧的發(fā)揮。從它們的相互作用來看缺一不可，如果其中某項能力比較薄弱，必定會影響其他專業(yè)素養(yǎng)的高度，整體專業(yè)能力就受到限制。而實際情況也是重視理論學習，強調(diào)技能訓練，忽視音樂感知培養(yǎng)，通過提高音樂感知力這一的薄弱環(huán)節(jié)，做到專業(yè)素養(yǎng)的全面發(fā)展與培養(yǎng)。

（三）音樂感知力影響演奏者的專業(yè)能力與高度

鋼琴演奏的表演能力與穩(wěn)定性除了技術技能上的因素，也會受到音樂感知力較大的影響，在眾多的鋼琴演奏者中，只有極少數(shù)的演奏者才能被稱之鋼琴表演藝術家，然而更多的人只能稱之為鋼琴從業(yè)者或者鋼琴愛好者，就是因為對于音樂感知的能力不同，從而決定了演奏者的專業(yè)能力與高度。比如能夠演奏不同難度和類型的曲目，就需要音樂感知能力作為專業(yè)技能的輔助，使得彈奏技能形成意識化、記憶化、反射化從而順利完成高難度彈奏、風格轉(zhuǎn)化的能力;再比如想要對于一個音樂作品有完美的理解與表達，就需要音樂感知力準確感知與深情傳遞，讓聽眾、欣賞者仿佛身臨其境，感受到音樂傳遞的故事與情感。重視鋼琴演奏中音樂感知力的培養(yǎng)，十分有利于演奏者今后學習能力與專業(yè)高度。

三、鋼琴演奏中如何培養(yǎng)音樂感知力

（一）通過視唱練耳加強對音樂的聽辨能力

良好的音樂感知力依靠的是敏銳的音樂聽覺能力，雖然人類天生對音樂都有一定的感知力，但是想要達到敏銳而準確則需要通過專業(yè)的訓練與培養(yǎng)。音樂是一種以聲音為元素進行意象塑造的藝術形式，通過音樂的基本元素進行變化組合，以象征、模擬、暗示、抽象、概括的方法間接傳遞出所要表達的內(nèi)容和情感。如果想通過音樂認識理解其表達的內(nèi)容與情感，則需要預先具備準確接收音樂信息的能力，這種能力可以通過大量的傾聽、經(jīng)驗的累積、知識的學習、技能的訓練而獲得。音樂是聲音的藝術，即是聽覺的藝術。視唱練耳顧名思義由“視唱”和“練耳”兩部分構成，是對識譜和即唱的訓練，同時包括音高、音準、音程、旋律、節(jié)奏、和弦、和聲、調(diào)式、調(diào)性、力度、視譜等等。首先應掌握基本的音高、音準、音程、節(jié)奏、調(diào)性等關系，同時它還包括了對音樂的感知、理解和表達。再引申一些，視唱的同時還包括對音樂表情的闡述，對音樂作品的處理方法，而這些都是至關重要的，是針對鋼琴技能學習的基礎訓練，非常有利于樂感的培養(yǎng)。“練耳”即是聽音練習，分辨音的高低排列。其中可分為單音聽辨、連續(xù)音聽辨;單個音程、和聲音程連接;單個和弦、和弦連接、節(jié)奏聽辨以及旋律聽寫等。鋼琴演奏不但要提高演奏技能技巧、還需要同時加強視唱練耳訓練，提高對聲音的敏感度與捕捉能力，只有具備“識譜、視唱、聽音、辨音”的能力，才能夠提升自己對音樂的鑒賞力、理解力，為音樂之路打好堅實牢固的基礎。

（二）通過音樂鑒賞提升對音樂的興趣與審美

音樂是一門關于聽覺感官的藝術，在傾聽過程中感知音樂所傳遞的內(nèi)容與情感，以此達到與創(chuàng)作者、表演者心靈的契合與共振。“音樂鑒賞”顧名思義包括“欣賞”和“品鑒”兩個部分，欣賞過程就是去傾聽各種風格類型的音樂作品，而品鑒過程需要分析理解出音樂的主題內(nèi)容，感知到音樂的情感表達，這是一個逐步積累與提高的過程。因為在這過程中我們“聽出”了對音樂理解和感知，不再是簡單只是用耳朵去聽“音”，所以會漸漸的產(chǎn)生對某些音樂的興趣，欣賞到其中的美感。音樂興趣與審美的培養(yǎng)離不開好的音樂環(huán)境，首先給自己多創(chuàng)造鑒賞音樂的機會，比如：規(guī)劃固定的、不受干擾時間段進行音樂欣賞，可以選擇不同的音樂主題、風格、情緒以及演奏形式，辨別音樂中不同的樂器種類及特點，感受其中音樂的旋律、節(jié)拍、節(jié)奏，以及音樂中傳遞出來的情緒。多參與音樂會或相關音樂類活動，感受音樂在不同場景中的氛圍，身臨其境的欣賞音樂更能帶來感官的享受與樂趣。還可以通過與他人交流的鑒賞觀點的方式，發(fā)現(xiàn)大家對音樂的相同或者不同理解，從而提高自身的音樂審美能力。通過音樂鑒賞提升音樂的興趣與審美，促進音樂感知力的培養(yǎng)。

（三）重視知識學習加深音樂的理解力

鋼琴演奏是一門復雜的藝術表演，它不僅僅需要展示演奏者的技術技巧，同時需要對音樂的深度理解，否則就無法準確傳遞出作品的內(nèi)容與情感，反而會使之變得空洞和乏味，打動不了聽眾，更打動不了自己，最終失去演奏的動力與興趣。想要正確理解一首鋼琴作品，首先要學習其相關的背景知識，了解作曲家的個人經(jīng)歷、身處的時代背景、其創(chuàng)作的風格等;其次要了解這首作品所表達的主題與情感，深入分析作品中曲式、和聲、節(jié)奏、力度等音樂元素的運用和處理，要做到分析的足夠透徹，才能在學習和演奏中做到盡可能準確的還原作曲家的創(chuàng)作意圖和心境，對加深音樂理解和更有利于音樂感知力的培養(yǎng)。例如大家所熟知的貝多芬（1770-1827）《命運交響曲》，因其氣勢恢弘的律恢、扣人心懸的節(jié)奏、觸及心靈的情感帶來震撼力，所以受到國內(nèi)外藝術家和聽眾的喜愛，并且經(jīng)久不衰的流傳于世。想要理解這首偉大作品所傳遞的內(nèi)容與情感，就要從作者貝多芬個人經(jīng)歷及時代背景去剖析。這首作品完成的時間是1808年，貝多芬在26歲的時候聽力開始衰退，到了1804年他45歲時完全失聰，父親酗酒母親早逝，個人情感波折終生未娶，可以說說的是命運坎坷，不過在父親嚴厲的教育下度過了童年，造就了他倔強與命運抗爭性格。作者當時處于歐洲資產(chǎn)階級革命時代背景下，當時人們通過階級斗爭換取幸福與生活希望。作品所描述的就是人與命運的抗爭故事，傳遞出絕不屈服于命運、努力獲取成功的決心，了解了作者的經(jīng)歷和所處時代背景，我們就不難理解作品所傳遞出的內(nèi)容與情感，使聽眾帶入那種情景從而達到心靈的共振。通過相關知識學習加深了對音樂的理解，自然也就提升了音樂感知能力。

（四）通過演奏表演激發(fā)對音樂的表現(xiàn)力

學習鋼琴演奏的過程很大程度上是對感知力的培養(yǎng)，需要通過音樂感知力去認識、理解音樂作品，最后通過演奏表達、傳遞出音樂的內(nèi)容與情感。提升學生對音樂的表現(xiàn)力，首先要強調(diào)情感的帶入，音樂的首要條件是打動人心，技術與技巧是為音樂服務的，不能因為缺少了情感而淪為演奏的機器，那樣的表現(xiàn)只是機械化的呈現(xiàn)，而非打動人心的旋律。教師平常應多鼓勵學生敢于對于音樂情感表達，通過示范、講解、比喻使得學生得到感官及形象上的體驗與理解，并營造輕松愉快的教學氛圍減輕學生的緊張與壓力。同時鋼琴演奏需要有強烈的表現(xiàn)欲，但在實際生活中每個人的表現(xiàn)欲各不相同，有的人天性活潑善于表現(xiàn)，樂于展現(xiàn)自己的優(yōu)點，有表演欲同時又不怯場;有的人性格靦腆，不善于表達自己內(nèi)心的感受，內(nèi)心細膩卻不知道如何展現(xiàn)自己的優(yōu)點;有些人由于客觀原因，例如技能薄弱和心理緊張等因素沒有表現(xiàn)欲，更多的是自我逃避和抵觸，這就需要教師在教學過程中進行適當?shù)男睦頊贤ㄅc疏導，緩解學生的壓力和緊張感。再者鋼琴表演的經(jīng)驗累積是逐步形成的，要給自己爭取更多上臺表演交流的機會，通過不斷的嘗試與鼓勵來提高自身對音樂的表現(xiàn)欲。通過更多的參與各類音樂活動以及表演機會，獲得鋼琴演奏表演的體驗和愉悅，以此增強自身表演的興趣與自信，從而激發(fā)對音樂的表現(xiàn)力。

四、結語

音樂感知力是一種關于音樂的感知技能，是掌握好鋼琴演奏的前提基礎，也是必備的專業(yè)素養(yǎng)之一。通俗的講，它好比武俠故事中的內(nèi)功心法，而演奏技法就好比外功招式，要想更大的發(fā)揮武功的威力，就需要內(nèi)外兼修。音樂感知力很大程度上影響著演奏者最終的藝術功底與成就高度，因此在學習鋼琴演奏過程中需要引起足夠的重視，加強音樂感知力的培養(yǎng)，為自己的藝術之路打好堅實的基礎。

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