貝多芬《C大調奏鳴曲op.53》的初步解讀與演奏闡釋

韓珺璆

摘要：貝多芬是人類音樂史上偉大的音樂家，雖然他一生命運波折，但是他卻有不向命運低頭的精神，他的作品受到18世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，所以個性鮮明、表達情感手法強烈。本文結合貝多芬所處時代背景及作品創作背景對《C大調鋼琴奏鳴曲op.53》進行了初步分析和闡釋，讓讀者體會到貝多芬作品的風格。參考了大量書面文獻以及視頻音頻資料后，對貝多芬作品進行了剖析，希望可以通過此文讓大家對這首奏鳴曲乃至貝多芬的其他作品理解與演奏有所幫助。

關鍵詞：貝多芬? C大調鋼琴奏鳴曲op.53? 作品解讀? 演奏闡釋

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）23-0061-04

貝多芬八歲登臺演出，1792年到維也納深造，26歲耳聾，對他的音樂生涯是一次非常嚴重的打擊，但是他沒有向命運低頭，一生中創作的大量優秀作品都具有時代的氣息。他創作的32首鋼琴奏鳴曲、交響曲，以及很多小提琴作品和聲樂作品都很有價值，交響樂中，像“命運”交響曲、“田園”交響曲都對世界音樂發展造成了很深的影響。奏鳴曲中，“黎明”“暴風雨”“熱情”“悲愴”等許多著名的樂曲都在后世成為了學習鋼琴的人必修曲目，《C大調鋼琴奏鳴曲op.53》更是其中具有代表性的一首，這首作品可以說是貝多芬創作生涯中具有劃時代意義的一首作品，它使得貝多芬的創作生涯走向了成熟期、輝煌期，如果說在這之前它的作品是向傳統學習，那么這之后的作品就是向創新致敬，各種高超的演奏技巧及新穎的創作手法使得貝多芬在人們心中占據了不可動搖的地位。

貝多芬《C大調鋼琴奏鳴曲op.53》是題獻給他伯恩時代的朋友華爾斯坦公爵的，一個不僅提供他經濟幫助，而且在精神層面上對他也影響至深的人，所以該曲又被稱為《華爾斯坦》奏鳴曲，這首曲子和《英雄交響曲》都是貝多芬從古典音樂風格轉向浪漫主義風格的同一時期的作品，當時貝多芬已經患了耳疾八年了，他的性格也因此暴躁孤僻，他渴望從大自然中得到快樂，《C大調鋼琴奏鳴曲op.53》是體現他自然觀的一個作品，演奏起來效果宏偉，而且抒情性很強，仿佛使人進入到大自然中，有一種開闊感，這個奏鳴曲通常被后人稱為《黎明》奏鳴曲。該曲共分為三個樂章，原來的第二樂章是回旋曲形式的行板，后來以獨立的小曲出版。

第一樂章是有活力的快板。全曲第1小節音符一出來就可以把人吸引進去，有明確的C大調調性，音響效果就像火車前進一樣。第2小節最后一個音出現了轉調的傾向，完美的過渡到下面一小節，并且形成對比，音符的脈動就像黎明的美景一樣讓人陶醉。第4小節的倚音猶如小鳥清脆的叫聲，將這個主題的基本線條進行了恰到好處的收尾。第5小節在第一個音的位置上對第一小節進行了反復，下屬和弦出現，第9小節的倚音要突出，仿佛黎明樹林中鳥鳴的完美大合唱，并且要在此小節和之后的一小節內連續的漸強，左手高八度時達到最強的落點，要注意的是速度不能變慢，節奏表現依然強烈。第12小節的四個八分音符令剛才緊張強烈的音樂有了停頓感，這是八分音符本身的魅力，但是速度不可以變，這時的音樂是不穩定狀態，有一種蓄積了很多力量的潛在動力。第13小節的全音符是自由延長的，停在半終止上。第14小節節奏型產生了變化，右手變成顫音音型，既有連綿不斷的音響效果，又有喧嘩和活力，音樂仿佛像大自然的早晨一樣活躍起來了，而且這一段是主題連接副主題的過渡性段落。第23至28小節右手的快速音群在彈奏時是有很大難度的，需要慢練，要與左手的分解和弦很好的配合，而且要做漸強，28小節每拍的重音都有sf的標記，所以一定要突出，第29和30小節雖然是分解和弦的下行，但是一定不能減弱，要注意音群的連音效果。第31至34小節由密集的十六分音符轉為八分音符，在跳動中，隱藏著兩個聲部對話式的旋律線條，高低聲部仿佛在互相模仿，第34小節可以減弱，讓氣氛得到緩沖，然后進入35小節E大調副部主題。副部主題充滿了浪漫主義色彩，表達的仿佛是被大自然的美景征服后的寧靜心態，雖然要彈奏出優美的感覺，但是速度不可以慢，彈奏時注意連貫，用指腹觸鍵，腕部的動作要柔順。從43小節開始，主題由左手彈奏，右手是連貫的三連音，副部主題也融入到整體音樂的流動中，主屬功能每半小節交換一次。副部主題的出現在主部主題的三度調上，這種調性使作品更加新穎，這種調性關系在以前的古典作品中是不常見的。從50小節開始是副部的第二個因素，左右手三連音的切分節奏要突出強拍效果。第58小節又回歸到第一主題的節奏型和節奏感，加大了功能變化，而且漸強要突出，讓氣氛變得十分活躍，仿佛太陽升起、萬物蘇醒的感覺。第68小節旋律和伴奏互換了，右手要十分的輕盈，但又不失節奏感，左手略突出旋律，但不能強，張弛有度、富有彈性的效果一直要保持到第92小節，即展開部。展開部主題進入了新階段，高聲部動機被縮小，但是行進效果卻是生機勃勃，讓人體會到莊嚴和緊張的氣息。第112小節開始是展開部的第二階段，用波浪形的三連音形成，織體是起伏的，情緒激動，彈奏的時候要有飽滿的力度。從142小節開始是展開部的第三階段，左右手反方向進行的寫作手法推動了音樂發展，從極弱到極強的力度變化也更加突出了貝多芬作品的戲劇性，將樂曲推到極強的高潮。然后在第156小節開始進入了再現部，和呈示部的效果是一樣的，從182小節開始轉調，為進入副部主題做準備。之后副部主題在196小節以A大調的形式出現，接著變為a小調，仿佛是哀思，然后又回歸明朗的C大調，作者之所以這么安排，就是想讓彈奏者把這種調性色彩演奏出來，再現一直進行到249小節，進入到結尾部分，前面的呈示部和展開部篇幅已經很大了，所以結尾部分不會以很倉促短小的篇幅結尾，開始仍然是模仿主部主題，運用了不同調性以及和聲的變化，這對于之前古典主義音樂作曲方法來講是有突破的。到284小節似乎在模仿副部主題，此時的音樂在經歷前面激烈的主部主題后顯得格外安靜，直到295小節再次用漸強把氣氛推向高潮，然后用宏偉而短促的C大調和弦結束了全曲。

第二樂章是很慢的柔版，其實不算嚴格意義上的一個樂章，貝多芬只是用它把第一和第三樂章連接起來，是個短小的“引子”。貝多芬起初寫的第二樂章是一個冗長的行板，但由于篇幅過長，破壞了各樂章的平衡，所以在其他人的勸說下，他忍痛割愛，將這個行板獨立出版之后寫了現在我們看到的第二樂章。這一樂章仿佛描繪了太陽噴薄而出的景象，有很朦朧的意境，音樂線條柔美，淡淡的色彩又不失寧靜，讓人感覺作者仿佛與婉轉的鳥鳴、蔥郁的樹林、潺潺的流水融為一體。該樂章分為三個部分，第1至第9小節為第一部分，音樂的律動給人以神秘的感覺，每個休止符都有它的含義，表達了作者幽深的心境，第6小節sf不應該做的太強，第8小節左右手交替的和弦不能太連貫，否則難以表現減弱的效果，第9小節既有調性的轉變，又自然的連接到了第二部分。第二部分為第10小節至16小節，演奏出的音色要像女中音那樣渾厚，第10小節和12小節是如歌的樂句，11和13小節是一種回響效果，不帶任何表情，音響要控制精細。第17小節主題再現，進入到第三部分，再一次營造一種神秘的氛圍，結尾處柔和延綿的長音讓氣氛都凝固了，也更讓人期待著第三樂章的出現。

第三樂章是回旋曲式，遵循了“ABACA”的曲式原則，是貝多芬采用民謠寫成的，優美的曲調把人引到了更廣闊的世界里，仿佛將人帶到載歌載舞、歡度節日的氣氛中，洋溢出人們在大自然中唱歌跳舞的喜悅之情。第一部分是1至175小節，第二部分是175至312小節，第三部分是313至結尾。第1至62小節是A部分，典雅淳樸，同名大小調交替增強了色彩的變化，第1小節與第31小節連綿不斷的十六分音符要平靜，另一只手的旋律要有歌唱性，這兩部分是左右手交替的，第51小節開始要加強右手顫音，突出左手的G、F、E、D，讓ff音響更明亮，表現出黎明到來時人們的興高采烈，演奏時大臂要用力。第63到70小節是連接句，旋律仿佛舞曲一般充滿活力，右手三連音每個音頭要彈得切實。第71到98小節是B部分，由C大調轉向a小調，主題材料也是嶄新的，演奏時要用踏板保留左手低音。第98至113是連接句，其中109小節要減弱，但一定不能減慢，在一連串八度音之后，從114小節進入了A部分，主題再一次明亮起來，至此第一部分結束。第175左手八度的G開始，作品進入第二部分，175至220小節為C部分，調性由c小調轉向f小調，再轉向降A大調，183小節是自由的八度的復對位，賦格式的呼應，左右手是十六分音符三連音與八度的交替，彈奏時八度要有彈性，三連音要清晰不能漏音，節奏不可以不均勻。第221到312小節是第二階段，仿佛主題的展開部，和弦ff的效果要做的飽滿，要抓住每一個音，235小節要營造出神秘的氣氛，突出切分效果的同時要貼鍵彈奏和弦做到保持效果。第287小節要有統一感的自由展開。第313小節開始是第三部分，A段到第344小節結束，第345到402小節是篇幅很長的連接句，與62小節是相似的。第353小節是連接句的擴展，右手的三連音要強有力的彈出，制造出轟轟的音響，仿佛激流一樣。374小節出現的p要把它前后強和漸強對比出來，形成一個起伏的線條，接著在一連串和弦之后，整個激烈的氣氛安靜了下來。第403小節到最后一小節是結尾部分，即A段，至此，該曲回旋曲的結構“A-B-A-C-A-Coda”完成。結尾部分氣氛由喜悅轉向了急促，甚至是氣喘吁吁的跑動，431小節右手的八度要連貫，第441小節進入尾聲的第二階段，ff與p的對比要鮮明，后面的小節音型都和這里一樣，這種強弱鮮明的對比讓調性特征十分鮮明。511小節開始，以小節的漸強引入515小節開始的ff、p對比的A主題，最后激情迸發，彈奏時力度要有對比，因為技巧難度比較高，要注意音的準確性，最后在熱烈歡快的氣氛中結束。

到了貝多芬時期，鋼琴制造業是比之前發達的，他有一架公爵送給他的六個八度的三角琴，再加上貝多芬的生平經歷以及他從小受家庭影響形成的性格，所以他的作品就力度而言也不可能是變化較小的。在彈奏貝多芬奏鳴曲時，要把他內心的張力和作品表現的戲劇性結合起來，才可以表現出神韻。貝多芬作品中的ff、sf、fp、p、pp等都是很常見的，這些力度變化讓他的作品戲劇性更強，對比更鮮明，也更能點燃演奏者和聽眾的激情，成就了他的獨特風格。曲子的感情通過力度強烈的變化表達的更清晰。在《黎明》奏鳴曲中，開頭是pp，十分安靜但又富有生機，行進了十個小節后變為sf，讓人一下子充滿了激情與對大自然的向往，然后緊接著又變為pp，如此鮮明的力度對比，再加上優美的旋律，不可能吸引不了聽眾，這樣鮮明的對比還有很多，在這里就不一一列舉了。貝多芬發揮了當時鋼琴的極限音量，每個力度都是他由心而發的，我們演奏時指尖的觸鍵與力量的控制要完美結合。還是拿《黎明》奏鳴曲第三樂章來講，之前是2/4拍，到了Coda部分變為2/2拍，速度比以前快了一倍，進入了全樂章的高潮。加上后期貝多芬耳疾很嚴重，近乎完全失聰，所以他有些作品的速度幾乎是他想象出來的，要想達到他要求的標準速度是非常困難的，他有些標準速度僅僅代表該樂章最快的片刻，否則會超過速度極限，因為太快了。他的獨奏樂曲相對于大型合奏音樂是比較自由的，但無論如何變化，還是應該做到一個樂章從頭至尾聽上去是保持統一速度的。

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是藝術價值極高的作品，彈奏這些作品前，要查閱大量的文獻資料以及視頻音頻資料，視頻音頻資料的版本不宜單一，類似阿根廷鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆和智利鋼琴家克勞迪奧·阿勞這些大師演奏的經典版本都要進行學習。據不完全統計，全世界共有117 位鋼琴家錄制過貝多芬的鋼琴奏鳴曲集，已有超過40種貝多芬奏鳴曲全集錄音的CD 唱片問世，一些世界著名的大唱片公司如EMI、DECCA、DG 以及菲利浦音樂集團、華納兄弟娛樂公司等都推出了各種版本的貝多芬奏鳴曲集，這些全集中當然都包括《黎明》奏鳴曲。貝多芬《C大調奏鳴曲op.53》內涵極為豐富，它集崇高、優美、熱情、嚴謹、細膩為一身，為演奏家留下了豐富的演繹空間。只有演奏者真正體會到作曲家蘊含在作品中的精神內涵，并根據自己藝術審美啟發出對作品演奏的靈感，同時尊重聽眾普遍的生活感受和共同的審美體驗，演奏家獨具個性的藝術演繹才會油然而生。

參考文獻：

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