張桐：大器晚成又如何

雅惠

今年白玉蘭獎提名出來的當日，“張桐沒入圍，離譜”上了熱搜。有網友發微博：“張桐是誰，為啥沒入圍就離譜了？再一看，什么？大釗先生演得那么好竟然沒入圍？！就離譜！”

大家不一定知道張桐這個名字，但看過《覺醒年代》的，無不被他演的李大釗先生圈粉。觀眾一致認為：他不是最“形似”的，卻演出了李大釗先生的“靈魂”。“燕趙慷慨悲歌之男兒，他像一座塔一樣，矗立在畫面中。”《覺醒年代》的導演張永新這樣形容張桐扮演的李大釗。

那一刻，好像與大釗先生融為一體

在《覺醒年代》找到張桐飾演李大釗時，他的第一想法是“我不想演”，“不想”是對人物的敬畏，生怕自己儲備的東西不夠。李大釗是中國共產黨成立的關鍵人物，怎樣才能讓這個人物既符合歷史，又真實、生動？“太難了。”張桐坦言。

李大釗犧牲的那一年38歲，張桐飾演他的時候也是38歲。他努力從“神”上去貼近李大釗。“我是抱著一顆敬畏之心和謙虛之心來詮釋的。我把我的靈魂敞開，去迎接另一個靈魂的到來。”張桐覺得自己和大釗先生最后達到的是一種神交上的理解和共情，“化身于他”。

他先買了一本《資本論》，又買了一本《共產黨宣言》，在拍戲前和拍戲的間隔，沒事兒就讀一讀、看一看。他不時在心頭提問：大釗先生是為什么，又是為了什么；為何如此篤定地尋求真理，而且是真理在手地走下去。當他了解了李大釗的思想脈絡和行為動機后，心里頭就有了一個主心骨。

在劇中，李大釗不僅僅是一個偉人，也有普通人的一面，從日本留學回家時，他說的是“姐，憨坨回來了”。因為接濟學生，帶孩子吃涮羊肉的計劃泡湯，他還會跟孩子說“吃肉的壞處”“吃肉塞牙”。陳獨秀、李大釗、胡適三人為了辜鴻銘出山跟英國人談判，請他吃飯，看辜鴻銘點了一大桌子菜，李大釗趕緊摸了摸錢袋……這些富有生活氣息的細節都被觀眾津津樂道。

李大釗先生的曾外孫女李曉莉說，自己是在朋友的極力推薦下觀看的《覺醒年代》，她對劇中人物的細節印象深刻，彭述之夫人在回憶錄里寫道，大釗先生笑的時候，“肩膀是橫豎抖動的”，這個細節在劇中得到了生動的還原。

在拍李大釗演講的一場戲中，原本張桐講完“中國是我們中國人的中國，我們自己的國家，我們不愛，誰愛”這句臺詞時，這場戲就結束了。但現場的群眾演員遲遲沒有退去，眼睛里閃耀著淚光，導演和主創團隊在監視器后也紅了眼圈。

在《覺醒年代》的拍攝中，張桐印象最深刻的是一段爬長城的寫意戲份。那是長城上一個很陡的坡，象征李大釗先生在革命中不斷前行摸索。

那段長城是野長城，好多灌木穿過石縫蔓延。爬長城那天太陽很足，風很大，一刮就一個踉蹌，但張桐在爬完長城后，站在長城極目遠眺，心中油然而生一種情緒，“就是會從另外一個視角，感受我們的民族，感受我們的歷史，感受我們這個民族的精氣神在那里。”他感慨，那一刻他好像與李大釗先生融為一體了，被這個國家雄壯的萬里山河所震撼。

熱愛每一個角色

《覺醒年代》之后，在央視熱播的革命歷史劇《絕密使命》中，張桐飾演了地下交通員潘雨青，大家又似乎尋不到一絲一毫“李大釗”的身影。“潘雨青”皮膚被曬得黝黑，一身粗布衣服，鞋子有破洞甚至露出了腳趾，面對敵人的盤查用“吊兒郎當”的笑容偽裝，戰友倒在自己面前卻只能隱忍……不同于李大釗真實存在于歷史中，潘雨青是編劇虛構的，“其實他是很多地下交通員的縮影”。

張桐說，拍攝前他去參觀了人物原型蔡雨青的事跡館，“去了之后我發現不僅僅是蔡雨青，很多地下交通員都是沒有姓名的，他們留下來的東西都非常少，尤其是人物性格層面，我們僅僅掌握了一些事跡。”于是，他嘗試著從一個碼頭工人的角度，來理解底層勞動者的覺醒，將一個赤膽忠心、英勇智慧的地下交通員形象塑造得豐滿鮮活。張桐說：“如果說李大釗是一把利刃，那么潘雨青就像一顆洋蔥。”

張桐始終覺得飾演一個人物的準備過程是沒有盡頭的。一個人的一生用幾個月無法全部掌握，只能是盡量貼近。“我只是希望認真一點，只希望不要對不起先烈、對不起人物。”

很多人記住張桐，是因為當年《亮劍》里跟在李云龍后面當保鏢的“和尚”，這也是張桐演藝生涯里最重要的角色之一。雖然魯莽但粗中有細的魏和尚，憑借一身非凡武藝和無畏無懼的模樣吸引了大批觀眾。很長一段時間，觀眾覺得張桐本人就跟“和尚”一樣，“粗粗魯魯、二不愣登、缺心眼兒，喜歡吃肉”。

但張桐本人卻非常細致，擅長學習和思考，在《亮劍》拍攝現場，沒輪到他的戲份時，他會設想“如果我是李云龍呢”，思考自己應該怎么完成角色。等真正拍這場戲時，他發現李云龍的扮演者李幼斌并沒有按他的設想表演，他會一直在現場反復揣摩，直到自己悟出一些新的東西。

《覺醒年代》在白玉蘭獎上手握8項提名，最終斬獲最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳男主角獎，但網友們還是為張桐未入圍意難平，只因實在太喜歡他演的李大釗了。張桐的李大釗讓人信服，并不僅僅因為形象上有一撇標志性的胡子，更是因為他內化的精神特質。這當中有他曾經的人生閱歷、演戲積累，還有內心的思考感悟和讀書學習所得。時而慷慨激昂、俠肝義膽，時而和顏悅色、溫柔教誨，讓人很難將他與魏和尚聯系起來，而《絕密使命》中的潘雨青，又讓觀眾忘記了他的李大釗形象，這說明張桐在角色把握上非常成功。

在表演中不停成長

在有關張桐的采訪中，處處能感受到他的謙遜。“我長期以來也沒覺得自己有多么了不起，我只是平凡得不能再平凡的一個。”張桐說，“演員是我的一份工作，也是我的一個愛好，甚至是有執念的一個愛好。這種執念在生活上來說并不太好，會讓我有一些精神敏感。但看看我周遭的優秀演員，哪一個不是特別認真和執著呢？我們都是太愛這個行業了。”

他已經出道近20年，演過很多抗戰題材的主旋律作品，如《亮劍》《中國近衛軍》《鐵梨花》《絕命后衛師》等。作為影視行業中少有的高學歷演員，張桐曾在法國里昂藝術戲劇學院讀到碩士，還曾在南開大學計算機專業攻讀。

2016年，張桐憑借《絕命后衛師》中沉著冷靜、智勇雙全的絕命師長陳樹湘，獲得第31屆飛天獎優秀男演員獎。有人說他是“大器晚成”，但在他看來，“少了哪一部戲都不會走到今天”。表演有積累，人生有收獲，內心有堅定，大器晚成又何妨？張桐認為他的獲獎給了80后演員一個鼓勵：“很多朋友聚會會特別興奮，他們說原來不炒作也可以有出路。”

這些年來，張桐沒有演過一個所謂的“壞人”，甚至連亦正亦邪的人物也沒有出演過。他說，一方面能把先烈、先驅的形象呈現在觀眾面前，可以讓更多觀眾去了解他們，去知道他們的存在，是特別有意義的。另一方面，他也認識到自己外貌的局限性，“我長得太‘正了，演壞人沒人信。但作為演員來講，我非常愿意嘗試不同的人物。因為創作是無止境的，藝術也是無止境的，我希望能把對不同人物的理解，通過表演呈現給大家。”

張桐認為人物的呈現、觀眾的審美都在變，表演創作是要與時俱進的，永遠沒有盡頭。在這個過程中，他不停地成長。學到了90分，他會跳出自己的舒適區，再去學新的東西，當原先的90分變成了60分時，他還要去學那30分的東西。

演員這個工作的特性是永遠在與觀眾和自己打交道，到最后一定要接受觀眾的檢驗，所以張桐覺得“我永遠沒有自信過，只是我愿意去嘗試”。

資料來源：《大眾電影》《新京報》《新民晚報》《星月show》等