美及其形成原理對美術教學實踐的啟示

阮春閎 齊龍騰

摘? ?要：在新時期，國家重視德智體美勞全面發展，尤其是促進學生成長的體育、美育、勞動走到臺前，“雙減”政策的實施，也加速了學生全面發展，給美育帶來了契機。目前，研究美術基礎知識和基本技能的美術教師較多，但研究藝術學規律的并不多，研究美學及其教學應用的教師更少。基于此，通過從美的基本形成規律，學生審美心理基本構成，以及如何運用兩者的關系，有針對性地開展美術教育工作提出設想和思考，對于美育或者美學和教學關聯部分的研究或探討就顯得十分重要，并且具有積極意義。

關鍵詞：美育;美學;美術教學

中圖分類號：G633.95? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1009-010X（2021）33-0020-03

新時期，國家高度重視學校美育工作。中共中央辦公廳、國務院辦公廳于2020年10月15日頒布了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》并指出，美是純潔道德、豐富精神的重要源泉。美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養創新意識的教育，能提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力。

美術教育是學校美育工作的重要組成部分，是美育課程中的核心課程之一，在實現學校美育育人價值上具有不可替代的作用。就目前而言，學校美術教育工作多停留在美術技能技巧層面。雖然也有不少教師重視學生審美能力的提高，但是對于通過美術教育如何實現美育價值，基本處于朦朧狀態。多數教師認為，只要開展了美術教育，學生自然能夠獲得審美發展，至于如何獲得、獲得多少、如何做更有效，卻考慮較少。這和目前學校美育層面的，關于美的理論研究和實踐研究較少有直接的關系。所以，本文擬從美的基本形成規律，學生審美心理基本構成，以及如何運用兩者的關系，有針對性地開展美術教育工作提出自己的設想和思考，供大家批駁或觸發更深的思考或探索，借此促進基礎教育中美育理論的研究。

一、對“美”及其形成原理的探討

“美”很難把握，對待同一樣東西，有人說美，可另外一些人并未覺得其美。因此，美是沒有標準的。但是對于某些東西，多數人又都覺得美，似乎有標準。這讓大家對“美”這個問題很困擾，歷代哲學家、美學家或心理學家都對美提出了自己的觀點和認識。有人從審美對象上描述“美”，認為有秩序的、和諧的東西就是存在著“美”的東西;有人從客觀存在角度描述美的形成，認為美的東西都是客觀存在的;有人從主觀的角度描述美，認為即使客觀存在，審美的人主觀沒有發現“美”，依然不可能出現“美”;還有人認為“美”的形成是主客體共同作用的結果。那么，美是怎么形成的，都是誰在起著作用呢？

客觀世界中肯定存在著能觸發人美感體驗的事物，如美麗的風景等，這是不以人的主觀感受認可與否而變化的客觀存在。但是美感的形成，自然也需要通過審美的人的感知后，引起他的某種情愫的變化，或者聯想才能產生美感體驗。所以，美的形成應該是主客體發揮作用。對審美對象的主觀關照，其實也是人和自然的一種關系，這種關系是建立在非功利的、情感上的對客觀世界的認識，是以美來關照世界的關系。審美主體在關照客體的美時，是對美的形態的直接感知，是對審美對象的整體把握。在美的欣賞中可不假思索地判斷對象的美或不美，無需理性思考，具有審美直覺性;美也總能給人帶來某種情感體驗，審美也具有情感性和愉悅性。

二、人的審美心理結構

美的形成是主客體共同發揮作用的結果。本質上說，審美是人關注世界做出美的評價的一種方式，對同一事物存在審美差異是正常的事。審美過程中，審美主體（觀賞者）的經歷、個性、關注點、所處社會時代等的不同，形成了不同個體的審美心理結構，不同的審美心理結構也表現出不同的審美判斷。細究起來，人的審美心理結構應由三部分共同塑造而成，一是人類長期在與自然環境交互實踐中，形成的某種潛在于獨立個體心中或潛在于人類生物群基因中的共有東西，比如：對視覺對象的主次、虛實、方向、動勢、色彩等的判斷和直覺解釋，或者對聲音的強弱、急徐以及音色的直覺判斷和解釋;二是在同樣文化背景或環境中，長期形成的共同審美愛好，如某地域的民間美術、某階層如士大夫的文人畫、具體時代的影響等;三是個體在長期生活實踐中，因愛好、個性、經歷而形成的個性化的審美心理結構，這三者共同塑造了一個具體個體的審美心理結構。這個審美心理結構是人類及個體在長期的社會實踐中慢慢形成的，既具有某些基礎層面的相似性，又具有相對的個性。這就較好解釋了開篇所述的，為什么某些東西有些人覺著美，有些人覺得不美等一系列問題。

個體審美心理結構具有發展性。個體在今后的社會實踐中，審美心理結構依然會發生變化。如看到一個新的展覽或者畫作，有了新的審美體驗后，這個審美心理結構就會發生一些變化。而且長期、大量供給某種類型的“營養”，對于塑造出某種類型的審美心理結構和個性品格，具有直接的關系。如清代中國畫家第一次見到西方寫實油畫時，許多人都說其畫的很真實，但是是“賣弄繪畫技法而已”;一個從未見過中國畫的學生，且長期受西方繪畫樣式、觀念的影響，忽然看到中國畫會覺得很新鮮，但不一定會喜歡。所以，在審美心理結構形成過程中，“知道”是最基本的要求，然后才有熟悉、認同等不同層次。

個體審美心理結構具有求新性。一個基本推斷是：個體判斷美的最佳分寸是既被審美心理結構所熟悉和認同，又需適度高于審美心理結構的熟悉認同。這和人的視覺心理有關——每天人的大腦要處理太多的視覺信息，為了避免“死機”，人類對熟視的東西會選擇概括處理或弱化處理，會對新鮮的東西作出判斷——這是生命體的生存策略。因此，創新是藝術的根本。革命性的藝術新樣式在出現之時，多數可能不被認可，但是由于個體審美心理結構具有社會實踐的可發展性，那么在一段時間之后，真正的藝術會成為人類審美文化中的一部分，被多數人認可并作為區域性文化成為人的審美心理結構的一部分;還可能進一步成為判斷客觀世界或行為規范的標準之一。

三、審美多樣性

對美的喜好和認同具有多樣性，且原則上沒有高下之分。它和人的長期社會實踐相關，或者說，與實踐、受教育、自我選擇等綜合因素有關。但是，美也具有和諧性，從視覺感知和心理角度來看，常常是能夠引起人舒適體驗的視覺聯想的形式和色彩更具有美感，反之美感值減弱。而且，喜歡雅致感覺的多為文化水平較高的人群，這大抵和文化水平較高的人群對各種不同的觀念較能認知和理解，從而更為包容，在審美上也表現為不慍不火，更喜雅致。

我國古代有人把山水審美分為“應目、會心、暢神”三個精神層次。從眼睛上看到的表面美進而到人內心的審美滿足，再到物我兩忘、天人合一的境界，既富詩意又具哲理。也可說是視覺愉悅（愿意多看）、內心感悟（美的嘆服）和精神同化（修養）三個審美層次。歸根結底，其實美的教育不僅是視覺層面，深層是對人的影響。因此，作為美育的核心課程之一，在美術教學中更應重視學生基本的審美素養和人文素養的形成。

四、對美術教學的啟示

（一）用中國優秀傳統文化藝術塑造學生審美心理結構

學生的審美心理結構是逐漸形成的，教育起著重要作用。尤其是小學階段，學生發展變化很快。教師提供給學生的所有課程，都會對學生產生影響，所以選擇什么課程資源尤為重要，一定要精選、優選、多選我國傳統藝術精華。在此基礎上，培養學生國際視野和多元文化理解。學生是成長的人，審美心理結構更是處在發展中。目前，我們倡導文化自信，要多提供給學生我國優秀的傳統文化藝術營養，而不是一股腦的使用西方的東西。長期使用西方的東西，學生會覺得那些東西好，對自己的優秀文化藝術卻視而不見。因此，用優秀的中華傳統文化藝術、美術思維方式和美學觀培育學生尤為重要。這也符合《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中的第一條第二款：“堅持正確方向。將學校美育作為立德樹人的重要載體，堅持弘揚社會主義核心價值觀，強化中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化教育，引領學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，陶冶高尚情操，塑造美好心靈，增強文化自信。”

（二）利用學生審美心理結構特點開展美術教學

在美術教學中，我們也發現，在欣賞名作時，對于某件具體的作品，有些學生覺得好看，有些學生就是覺得不好看。許多教師也很困擾，是想盡辦法讓學生最后的觀點都趨同于肯定這件作品，還是保持學生的審美趣味不變？或者是讓學生通過學習知道它是名作，但是可以保留自己的審美觀點？

既然個體審美心理結構是由三部分共同塑造的，那么在美術教育中可以辯證對待，作為人類天生部分可以通過學習識別和分析視覺形象來強化，如主次、虛實、含義、結構、氣氛等;對于社會或者區域共同文化，需要教學中教師通過對作品創作年代、藝術家生活社會環境、審美趣味、個人審美追求、藝術觀念等進行分析，讓學生明白作品的價值、意義和群體的審美追求;從個體層面，要適度保護并尊重個體對作品的深入體驗、推敲、精讀以及表現出的好惡，這些都是正常的。從這三個角度把握，即可相對準確地把握美術教學中的審美部分的操作重點和分寸。另外，要重視學生的美感體驗。美術欣賞中，審美體驗的主體是學生不是教師，因此，教學中要讓學生充分觀看和體驗美術作品，而不是教師牽著學生鼻子走。

在欣賞美術作品時，整體把握美術作品更重要，因為藝術作品是整體對審美主體發揮著作用。整體對待美術作品，可以關注美術作品的整體氣氛、色調、氣韻等，還包含作品的形式構成、構圖等。許多教師教學中類似于看圖識物式的欣賞或者淺嘗輒止，教師泛泛講一講對于深入賞析一件作品遠遠不夠。