淺析自然元素在陶瓷創作中的運用

張怡然

（長江職業學院，武漢市，430070）

1 研究方法及主要創新點

本課題論文采用定性分析和邏輯論證的方法進行研究。在理論上通過查閱相關文獻和書籍、文獻研究、廣泛閱讀、研究與主題相關的書籍和設計類書籍，吸收專業理論知識，收集各類資料，應用定性研究的方法，整體地理解和解釋資料，進行歸納和總結。

本文的創新點區別與一般自然形態運用于藝術創作中的借鑒，不在籠統的從結構方面進行仿生設計，而是試圖捕捉自然元素的各種狀態相互融合的靜態畫面，將不同形態從三維空間拉回二維平面來表現，多種元素相互組合、排列，呈現事物共生所帶來的視覺感。其次，形式上有所創新，嘗試運用陶瓷材料表現中國傳統潑墨效果，運用色彩渲染作品本身源于自然的創作理念。同時作品之間的相互組合，體現了作品的完整性和陶瓷形式語言的表達。

2 自然元素的概念以及在藝術作品中的表現

“自然元素”可理解為人們生活的自然界中一切可認識、發現、理解的自然形態，通過分析、轉化的方式，被運用到生活中各領域，其中在藝術設計領域廣泛被應用。新石器藝術正能反映自然元素的提取過程。魚是先民賴以生存的主要食物來源，他們在不斷捕魚的過程中掌握了魚的基本形態，獲得了對魚的形態認知；而“魚”在遠古時期被人們賦予“年年有余”的吉祥寓意，同時“魚”就有了形態表達的特征；從魚的基本形態中得到單個的圖案，旋轉、重復的裝飾在陶盆上，這是先民在勞動創造中最早的自然元素運用。我們生活中的自然形態劃分為可知覺和不可知覺自然形態。無論是哪一種形態，隨著我們在認識、分析、理解的過程中，都能用不同的方法提煉出設計范疇基礎上的自然元素為藝術所用。本章闡述自然元素在藝術中的體現、優點和在作品中的表現形式。

（一）自然元素在藝術中的體現。在不同領域中以自然元素為媒介的藝術體現有很多，這些設計從自然元素的造型、色彩、紋理、結構等方面攝取靈感來源運用于不同藝術領域。首先最直觀藝術表現就是在早期中西方畫家就開始以大自然為題材創作繪畫，在中國被稱作中國畫，北宋時期畫家深入觀察大自然，抓取主要特征總結出山水畫創作的“三遠”法則，由上至下仰山之巔將人帶入遠離塵俗的境界，畫面由前至后擴散延伸表現蒼蒼茫茫的虛無境界，由近及遠表達漸遠漸淡的意趣，即“高遠、深遠、平遠”。隨著審美意識的發展，元明清時代畫家更愿意以“梅、蘭、竹、菊”為題材，重視主觀意興和思想情感的抒發，無論是工筆還是寫意，中國畫從構圖、用墨、用筆的方法上都給予了詩意的表現，畫面富有詩意的情節，積墨法和“皴、擦、點、染”的表現手法恰到好處的表現出山水的“意態”美；西方畫家莫奈以睡蓮、干草垛、日出等等自然題材創作出印象派代表作，運用色彩顏料表現物體在自然光下的環境色。隨著時代的發展中國畫表達山水自然的表現形式和內容也不僅限于線條和色彩，吳冠中和林鳳眠等一批畫家將西方油畫技巧帶入中國寫意水墨，色彩和水墨的結合給中國畫帶來了革新的面貌，也使得自然題材在作品中表現更加豐富活潑。其次現代設計師把花卉和自然景物通過分解、重構、重復的設計手法創作出具有對稱和統一的圖案紋樣，在手絹、藍印花布、服飾、絲巾、木雕窗戶等等工藝上都運用的爐火純青，粗麻布、絲綢、木頭、紙、玻璃、琉璃、金屬等越來越多的材料給自然元素的運用在藝術中的體現帶來了更多的表現載體，使自然元素在藝術中的傳播有了更加廣泛的領域，帶來了更有生機的視覺表現力。最后在建筑領域往往介于自然元素的造型和裝飾為靈感來源建造出不可思議的建筑，仿生建筑是建筑領域中最常見到的應用。以植物的動態或者靜態為造型元素，把植物的靈動曲線和柔美外形用建筑材料再現。帶有自然元素圖案的瓷磚被砌在建筑的表皮，西方的教堂穹頂有自然元素圖案裝飾的彩色玻璃，蘇州古典園林的建筑部分也采用了彩色鑲嵌玻璃裝飾窗戶，以及中國古代建筑物檐頭的裝飾部件-瓦當，還有以梁柱木結構為主的民宅一般安裝木雕刻的格扇。可見在建筑領域里面自然元素多用玻璃、泥質灰陶、木材、鋼等等現代材料去探索與之結合的可能性。無論是部分還是整體，都能看到自然元素在建筑上綻放的魅力。

（二）自然元素在藝術作品中的特點。首先自然元素在藝術作品中具有人文性。在傳統的藝術中，北宋一大批畫家以山水、花鳥、蟲魚為基本繪畫語言，通過逼真的寫實或局部特寫創作出強調造型的藝術作品。畫家憑借經驗與不斷探索把對自然的認識再現的栩栩如生，通過典型的形象描繪以表達作者的個人情感和意圖。這些大量描繪自然元素的作品產生的緣由一是滿足那個時代人類精神文化的需求而呼之欲出，二是具有記錄的功能，如北宋畫家李公麟的《五馬圖》，長卷以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬。他創作的這幅畫與當時的生活密切聯系，不僅是現實性題材還表達了他追求生活中細膩趣味的心境。其次自然元素在藝術作品中具有典型性。從圖案的角度來看，現代工藝領域中通常把自然元素作為視覺性符號，運用簡化或連續排列的手法創作出充滿自然元素的圖案，構成自然元素的圖案大量被裝飾在不同載體上。從色彩的角度來看，人們通常把綠色與自然緊密聯系在一起，食品的商標設計中運用綠色谷物的形象或者綠色可以向消費者傳達“有機、健康、綠色”的理念。從表現形式的角度來看，無論是抽象還是意象的藝術作品，作品以夸張、簡化的線條概括造型以及突出主 要色彩，它都保留了自然元素典型的外觀或色彩。最后自然元素在藝術作品中具有再創造性。隨著科技的發展，材料的運用越來越廣泛，自然元素在藝術作品中的體現早已不是表現于紙上那么單一，運用新材質去表現自然元素或是多材質的結合是當今時代對于自然元素運用提出的挑戰。越來越多的藝術家探尋多材質的結合來豐富自己的創作，將其他多元化的材料如木頭、玻璃、有機物質與陶瓷結合，體現了“自然與其他物質共生”的綠色理念。在現代藝術作品中較為廣泛的把木頭與陶瓷結合，常用木頭做壺把，有的公道杯的杯沿下方套一圈木頭，既有裝飾效果又起到隔熱不燙手、更易握的功能。現代產品設計中的馬蹄茶杯，提取馬蹄的形態，構成總體的產品設計元素，透過馬蹄形態賦予器物的造型意味，杯底用木頭材料更加還原了馬蹄的真實形態，這種材料結合的表現手法使整個茶杯生動且更具有亮點。這種多元化材質運用使自然元素的運用更具有意義。

3 自然元素在陶瓷藝術中的介入形式

自然元素借陶瓷以媒介，通過陶瓷獨特的材料為藝術創作提供了更豐富多變的表現空間。從藝術表現形式上，可以歸納為具象、意象和抽象三種形式。以下分三個小章節分別分析它的介入形式。

（一）基于自然元素的具象形態。當今陶瓷藝術作品中的自然元素大多以具象形式再現，它是藝術家對自然認識的結果以及審美的感悟。在具象藝術中通常是未經提煉加工、客觀的自然原型直觀地用獨特的語言與形式表現自然現象。從新石器早期到近代的陶瓷裝飾中，裝飾主題豐富、多樣，來源于生活，反映出了人類的現實生活與精神文化，逐漸有了敘事性特點，這些題材諸如花草、禽獸、山川等經過制陶人的創作，以生動的形象呈現在器物上，與器物完美結合構筑出更豐富的形式表現。自然元素在陶瓷作品中的帶入以傳統的新彩藝術手法去表現，有的作品以平面形式去呈現它，如藝術家Molly Hatch 陶瓷盤作品，作品創作的來源都是歷史資料中的繪畫，通過強調陶瓷藝術的表現形式而解構這些圖像，解構的圖案分多部分畫在瓷盤上，又將單個的瓷盤連續性組合呈現，使元素在陶瓷藝術這個媒介中更加生動、活潑，與現代藝術結合；有的作品以立體形式更加具象的給觀眾呈現出視覺上的“遠近、高低”，如阿根廷設計師Ruth Gurvich 的褶皺陶瓷作品lightscape,從外觀來看它像被揉皺的紙，具有棱角的線條設計；器皿的下方繪有青翠欲滴的山水作為裝飾，擺放在一起的器皿別出心裁的呈現了大自然秀麗青山的風景，也將自然元素運用陶瓷媒介栩栩如生的帶到觀眾面前。

（二）基于自然元素的意象形態。在傳統陶瓷造型中，早期的陶器造型模仿自然瓜果外殼自然流暢的線型，采用拉坯成型手法接近自然曲線，使陶器造型表現出生動的形象，呈現出的是一種自然而生動，含蓄而婉約的美感。自然曲線構成了陶瓷造型有意味的形式語言，可以說這種具有意味的造型特征，在那時已經體現了制陶人運用自然元素的某個特征的感染力達到在陶瓷創作中的形式美追求。在現代陶瓷藝術的范疇里，生活陶藝的創作理念更接近自然，它拋開實用性和成果性，藝術家透過自然具象的形態表達出主觀情緒的映射。而如今陶藝家創作主題構思時在掌握形態規律后將單個元素的某個特征放大或夸張作為突出特點運用于創作重復有序的排列，這種在原有元素的基礎上通過主觀藝術加工而傳達意象聯想也是在陶瓷創作中行之有效的表現手法。國內設計師游文婷充分認識到竹節部位的凸起給人帶來有沖擊力的視覺和心理感受而創作的竹系列陶瓷作品。突出的竹節結構構成杯子的設計元素，在以往的造型慣性上有了新的外觀表現力。單個作品的竹節傾斜角度有所差異以及有高有低的造型給作品呈現富有節奏的視覺層次美。

（三）基于自然元素的抽象形態。藝術家通過認真觀察生活細節、深切體悟內心做到對藝術表現對象的準確把握，并抓準所吸收的自然形態特征加以抽象使之升華，這種抽象可能是對自然具象的造型抽象，也可能是對自然環境下的色彩抽取。總之抽象的藝術形態是很大程度上偏離或完全拋棄自然對象外觀的創作表達形式，它是通過主觀藝術加工大膽的夸張、變形、取舍，對自然元素規律的概括，在抽象的空間形態里，忽視內容意旨凝結于具體形象所暗含的隱喻之上。

總之，對于自然所帶來的形式美感，人們都有著主觀的藝術鑒賞能力。作為陶瓷藝術創作者應該從人們形態認知的基礎上著手，多挖掘不同的藝術表現手法，豐富它在陶瓷創作中的形式語言。