清末民初時期的陶瓷山水畫研究

周云亮

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮市，333000）

淺絳彩是中國山水畫的專業術語，而非陶瓷上的術語。而淺絳彩的創始人是元代著名畫家黃公望，這種技法主要是針對在水墨繪畫的形式上進行設色，而最為常用的顏色是淡赭和花青作為主要的設色顏色。陶瓷上面淺絳彩的運用則是在清末時期，這個時候的景德鎮，創新的將釉上彩顏色運用淺絳彩的技法繪制。陶瓷上的淺絳彩彩繪用黑色的釉上彩顏料，在瓷器上繪制花紋，然后用綠色、這時以及藍色、紫色等進行設色，最后經過700 度左右的溫度燒制而成。這種器皿，是當時御窯廠的工人針對低端時常所設計制作的陶瓷器物，然后通過將詩書畫印結合于器物之上，創造出的新型的陶瓷裝飾模式。不管是國畫中的淺絳彩山水還是陶瓷上的淺絳彩山水，其裝飾技法都是以淡雅、清麗為主。淺絳彩的陶瓷裝飾題材涉獵很多，包含了山水、人物、花鳥等等典型的繪畫題材，其中淺絳彩山水藝術尤為突出，這與其裝飾技法與山水題材的契合不無關系。為了更好的擴充陶瓷繪畫的發展空間，陶瓷藝人在創作淺絳彩的同時，將文人畫的內涵與審美情趣充分融合于了作品當中。

粉彩，俗稱軟彩。這種陶瓷釉上的裝飾技法起源于康熙年間，在雍正時期尤為鼎盛。粉彩最大的特色就是其玻璃白具有明顯的乳濁感，給觀者以色彩柔和、淡雅以及粉潤的質感。粉彩瓷比較淺絳彩的色澤要明亮許多，色彩的種類也非常豐富。而淺絳彩最為致命的缺點就是其色料經過時間的推移，會脫色，失去原有的色澤，這也正是淺絳彩逐漸推出歷史舞臺的重要原因。

晚清至民國初期的陶瓷繪畫領域，深受清新俊逸的文人畫風影響。陶瓷淺絳彩同樣被賦予了傳統繪畫的藝術哲學思想和這種文人精神，在創作的同時也會融入詩書畫印到作品當中。

在這個時期的淺絳彩陶瓷畫的創作代表是例如程門、徐仲南等杰出藝術家。他們通常或是晚清秀才，或是飽讀詩書的知識分子，他們通常學術修養極高，并且能通曉詩書畫理。他們的創作除了流露出文人思想外，還飽含文人畫情趣，被世人公認為文人派畫家的代表。

圖1 當代山水瓷畫

淺絳彩山水瓷畫，較之于粉彩省略了涂抹玻璃白的過程，直接將色料繪制于白胎之上，故而沒有粉彩那樣的絢爛效果，而其因為用色稀薄，放棄了以往山水畫設色艷麗的效果，將繪畫的意境表達得更為清新、淡雅。雖說在繪畫章法上是借鑒了傳統的國畫，但是其創作方式又有別于國畫山水，民國早期的淺絳彩畫家不僅需要具備扎實的國畫功底，也需要具備在陶瓷上作畫的功底，做到下筆從容，心中有數。淺絳彩山水畫對料的處理非常講究，需要區分濃淡之外，設色也要根據畫面的表達意境做出變化。淺絳彩山水瓷畫喜好用自然景觀中的一角進行表達，給人以隱逸淡泊的情感，這種構圖方式通常用來表現高士山水題材，完全可以詮釋出藝術家內心的藝術情景。淺絳彩山水瓷畫是主體情感與客體情感和諧共處的產物，不但包含了藝術家的內心世界，也展現了大自然的美好景物。淺絳彩雖然在陶瓷史上出現的時間較短，但是其繪畫成就卻不能夠被磨滅，這段時間的陶瓷山水作品同樣值得人們細細揣摩。

民國時期的粉彩山水畫，最負盛名的要數珠山八友了，他們在陶瓷繪畫時喜愛突出個人的審美情趣，表達作品的藝術價值。他們在陶瓷山水畫的創作中繼承了淺絳彩的優秀特質，在進過革新與創作之后，加入了藝術家對陶瓷藝術彩繪的理解，使得這個時期的粉彩山水畫更加具有時代的內涵。例如典型的汪派山水，其構圖上大膽的采用難度較高的通景法，一改過往比較單一單板的構圖方式，這樣的構圖形式不論觀者從哪個角度來看陶瓷器皿，都是一種完整的畫面。珠山八友的粉彩山水畫，不可避免的承襲了國畫山水的優良風骨，在創作中更加增加了許多自己獨到的理解，使得觀者看到作品之后能夠陷入與大自然的思考，使得陶瓷山水畫的創作空間更為廣闊。

民國淺絳彩山水畫開創了文人畫山水的先河，珠山八友的粉彩山水更加將其發展開來，這都給當代粉彩山水畫的創作打下了堅實的基礎。無論哪一種藝術，其在發展中必然貫穿著繼承與創新，這是所有藝術形式發展的必要規律。當代的陶瓷粉彩山水畫，如果沒有創新一味的模仿前人留下的東西，總有一天會走向終點。但是創新，不能是完全摒棄傳統，而是將傳統的精華取之，結合當代的審美情趣，創作出契合時代的作品。淺絳彩山水畫繼承傳統的繪畫同時，大膽的融入瓷上文人畫風骨，而珠山八友粉彩山水繼承淺絳彩文人畫精神的同時，摒棄了工藝上的缺點，創造出了全新的文人風骨粉彩山水瓷畫。這些都是當代陶瓷山水畫創作需要學習的地方。

圖2 《登山鄰水入倉煙》

當代的陶瓷山水藝術家需要學習前人的創新精神，不但需要在繪畫技法上做到技法高超，在文化修養以及藝術思想上做到提高。當代的陶瓷山水畫藝術家需要凈化焦躁復雜的外部環境，在創作時控制思緒，只有這樣創作的作品才能讓觀者有身臨其境的感覺。當代陶瓷山水畫歷經一個多世紀的發展，在不斷的創新與變革中逐漸壯大。陶瓷文人山水瓷畫的出現，是根據藝術家自身的經歷、學識以及修養中提煉出來的，每個陶瓷山水畫作品都具備獨特的個人特征。例如汪野亭山水畫的意境深遠，風格多變，如程門的山水畫清雅、秀麗。當代的陶瓷藝術家只有不斷的嘗試，作品才能夠有生命力，在陶瓷藝術百花齊放的當下，景德鎮陶瓷山水畫也涌現出了一大批優秀的青年畫家，他們在作品當中流露出來了雅致的風韻，這也充分的符合了當代人的審美需求。而當代的陶瓷山水畫創作，需要把握好時代的審美特征，展現深厚的文化底蘊，這樣才能創作出更為優秀的藝術作品。

民國時期的陶瓷釉上彩山水畫，其藝術成就值得當代陶瓷藝術家反復揣摩仔細研究。這個時期的淺絳彩山水畫，以及粉彩山水畫，所展現出來的文人山水畫風格含蓄雅致。這一時期的陶瓷文人山水畫不再是對客觀景物的再現，更加是主體情感與客體景物的高度融合。這種融合，是典型的物我合一的傳統哲學思想。當代陶瓷藝術家在傳承優秀的傳統基因時，要更加注重自身修養和文化內涵的提升，強調寫生創作，這樣才能更好的推動當代陶瓷山水畫。