釉上彩的形成和發展
——以粉彩為例

汪 凱

（景德鎮市名建畫院，景德鎮市，333000）

1 釉上彩概述

釉上彩是陶瓷繪畫的主要裝飾技法之一，這種裝飾技法是利用各種彩料，在已經經過高溫燒制的釉面上進行彩繪，最后再經過入窯二次燒制固化彩料的裝飾技法。釉上彩的種類繁多，例如宋代創燒的紅綠彩；元代燒造的琺華彩；明代創燒的古彩（五彩）和斗彩；清代所燒制的琺瑯彩、粉彩以及新彩。釉上彩的色料經過燒制在釉面上會有些許凸起，用手很容易感受得到。其較之于釉下彩，在色彩的表面不會覆蓋一層透明釉，所以整體的光亮度稍顯遜色，而且長時間使用色料也會受到磨損變色。但是釉上彩由于是直接將圖案繪制于釉面上，其最大的特色是顏色豐富，發色穩定，呈色鮮艷，繪制技法簡單，容易掌握，圖案表現力強，很容易表現出創作者所需表達的藝術效果。

2 釉上彩種類

2.1 紅綠彩

創燒于宋代磁州窯。其不僅是中國最早的釉上彩瓷，也是第一個采用毛筆繪制的釉上彩瓷。紅綠彩有紅、黃、綠、金、銀幾種顏色，其較之于單色釉瓷器顏色更為豐富。釉上彩的藝術特色是發色穩定，呈色熱烈、喜慶，構圖完整，圖案清晰。紅綠彩就現存的器物可以得知，多為日常生活中的器皿居多，如盤、罐、杯、瓶、盆、盒等。紅綠彩的文化內涵符合世俗中“大雅”的審美情趣，其喜慶的色彩搭貼近民間韻味，很好的詮釋了世人對吉祥、美好的追求。紅綠彩的出現開創了釉上彩的先河，繪畫風格也多取自民間質樸的生活，更加為后來的五彩奠定了基礎。

2.2 琺華彩

創燒于元代興盛于明朝中期，其是釉上彩的一種。創作技法是在單色釉上進行繪畫填彩，采用青、藍、紫色為主，以綠、白、黃色為輔。然后在釉面上采用“堆花立粉”的技法做出輪廓，入窯高溫初燒。最后再這個基礎上，填彩入窯低溫復燒。琺華彩的技法融合了釉上彩技法以及雕塑技法，是一種綜合裝飾的制作形式。其藝術特色是立體感強，發色濃烈，呈色豐富熱鬧，瓷器晶瑩溫潤猶如寶石。由于其是北方窯口創燒，所以在文化內涵上多體現出北方獨有的粗獷、豪邁和熱情的民族情節。

圖1 當代山水瓷畫

2.3 古彩

又稱“五彩”、“硬彩”，創燒于明代，興盛于清康熙年間。古彩是以紅、黃、藍、綠、紫等玻璃質感彩料作為主要顏色。在創作是先用生料、礬紅單線勾勒出線條，再水料填色，最后燒制。古彩以點、線、面的構成形式為主，其對線條有極高的要求，常以鐵畫銀鉤來形容，油料凸起的質感，給人以遒勁、厚重的感覺。古彩的藝術特點鮮明，其色料經過燒制后，具有一定厚度，有玻璃質感，色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象夸張概括，整體具有強烈的裝飾效果。五彩發展至康熙年間得到了空前的發展，但由于琺瑯彩和粉彩的出現，逐漸開始勢弱了。

2.4 斗彩

創燒于明朝，在成化年間備受推崇。其創作技法是首先通過釉下青花繪制初步圖形，經過1300 度左右高溫燒制。然后在用五彩進行填補剩余色彩，經過800 度左右烘烤完成。斗彩瓷的藝術特點是綜合了釉下青花瓷以及釉上五彩瓷的綜合裝飾形式，在裝飾上艷而不俗，用色巧妙，對比自然更加符合自然與生活。

2.5 琺瑯彩

創燒于康熙時期。由于這個時期清朝國力的強盛，不少西方的使節前來朝圣，也隨之帶來了西方工業的產物，其中就有康熙喜歡的銅胎琺瑯。隨即命清宮造辦處研究琺瑯與瓷器的結合，于是出現了琺瑯彩。由于其是清皇宮御用的瓷器，在制瓷與裝飾上不計工本，所以在彩瓷當中最為精美。由于康熙帝對琺瑯瓷的偏愛，也影響到了雍正與乾隆，乾隆時期的琺瑯彩更是將工藝做到了極致。琺瑯彩最大的特點就是設色豐富，同一器物可出現多達十余種色彩。且其表面擁有玻璃質感反光，十分大氣美觀。

2.6 粉彩

又稱為“軟彩”。粉彩繪畫技法分為兩種：粉彩陶瓷填色技法和繪畫技法，粉彩是在已經施釉燒好的瓷器上進行彩繪，入窯經過二次烘烤而形成的。先用珠明料勾線，再以含砷顏色作為粉底，再用干凈的毛筆將顏色進行暈開，使得圖案的顏色由明到暗的漸漸過度，讓畫面更加有層次感，在含砷的乳濁作用下產生粉化效果。因為顏色的量不一樣，產生出來的粉化顏色深淺也不一樣，展現出不同的畫面效果。粉彩不同于琺瑯彩，其在民窯中也有燒制，風格也是灑脫隨性，其實唯一可以媲美琺瑯彩的釉上彩繪。這種裝飾風格給人帶來柔和感，粉彩簡單率直、富貴豪華、濃筆艷抹而別具一格。但隨著清朝政府的衰敗，粉彩一度也非常低迷，直至民國時期新粉彩的出現，又將粉彩重新推向了輝煌。

2.7 新彩

18 世紀西方的工業革命，推動了科技的進步，影響了陶瓷的發展。這些以礦物質為原料的釉上彩色料傳入中國，新彩就是其中之一。新彩由于顏料基本都含有低溫溶劑，所以可以直接繪制于瓷器釉面且燒制后不會脫落。工藝的簡化，使得許多藝術家開始進行嘗試，極大推動了新彩的發展。新彩顏色色相豐富、發色穩定，具有直觀性。新彩工藝不僅顏色豐富多彩，格調新穎、花紋生動，工藝形式也得到藝術界的認可。

3 粉彩的發展

3.1 粉彩的初創——康熙年間

3.1.1 政治原因

清朝政府統治中國，直到康熙時期才得以穩固。社會經濟逐漸恢復發展，呈現出全面繁榮的景象，景德鎮的制瓷業也隨之活躍起來。康熙潛心研究漢文化，并善于引進和采用西洋先進的科技和工藝，使社會各界都取得巨大的進步，粉彩瓷也得到了長足的發展。加之清王朝正式廢除了匠籍制，且采取了“官搭民燒”制，普遍提高了民窯的燒造技術，客觀上有利于瓷工們吸收各窯口的制瓷技術。加之官窯制瓷不計工本，一味追求質量和精美的因素，對粉彩的形成起到一定作用。

3.1.2 受五彩瓷和琺瑯彩的影響

圖2 當代山水瓷畫

康熙五彩在當時發展到了一個高峰期。其筆法雄健挺拔，色彩濃烈，對比強烈，特別的裝飾手法獨樹一幟。而粉彩在繼承了五彩的部分作畫方法外，還創新了一些新的色彩。它有近似五彩的透明色，也有不透明色以及作為洗染的“凈顏色”。康熙皇帝對西方工藝美術倍感興趣，特別是銅胎畫琺瑯，并成功的燒造出琺瑯彩。琺瑯彩含砷，對粉彩起到重要啟示。在含砷的白信石中摻入鉛熔塊玻璃粉等溶劑，制成一種白色粉末，燒成之后呈乳白色玻璃狀，后稱之為“玻璃白”。粉彩的技法正是用玻璃白打底，渲染出由濃至淡的立體效果。粉彩從此形成了粉潤柔和、色彩絢爛的畫風。而且初代的粉彩無論是畫風，還是紋飾甚至款式都是對琺瑯彩的模仿。

3.1.3 受文化和藝術因素影響

清代皇帝扶植“四王”畫派成為畫壇正統，他們以摹古為主旨，講究筆墨趣味，功力深厚。他們的畫風無疑也影響到陶瓷的裝飾。陶瓷粉裝飾也從原來的單線平涂，改為玻璃白填彩法，這是陶瓷裝飾的一大進步。粉彩除了吸收五彩勾線平填的技法外，還受到國畫洗染的影響。借助色料中玻璃白的加入，形成一些列深淺不一的色調來。

3.2 粉彩的高峰時期——雍正、乾隆年間

雍正時期，粉彩得到極大的發展，無論是制瓷技術、彩繪方式、繪畫水平都達到了空前的水平。這一時期不僅大量實用玻璃白，以及在玻璃白上渲染彩料的技法也日趨成熟。以及接色法的出現，即將兩種不同顏色填于同一紋飾中，并過渡自然均勻。也使得雍正粉彩呈現出粉潤典雅、顏色豐富的效果。雍正年間，督陶官年希堯悉心研究西洋畫法三十余年，寫成我國第一部透視學專著《視學精蘊》。這些透視法，對景德鎮陶瓷藝術裝飾產生了直接影響，使得粉彩紋飾開始注重寫實。而后素描寫生技法也運用到陶瓷裝飾之中，使得粉彩在表現人物、翎毛、花卉時出現了陰陽背向的主體感，使得表現對象更加栩栩如生。乾隆時期的粉彩工藝手法日趨完善，其裝飾形式繁多，先后出現了色底開光、錦邊開光、錦地開光等。乾隆時期粉彩色調極為豐富，裝飾手法繁多，工藝精良，是粉彩發展的鼎盛時期。

3.3 粉彩的衰敗時期——清中、晚期

經過康熙、雍正、乾隆三代之后，粉彩瓷開始走向衰落。乾隆后期的朝代基本上延續著前朝的風格，在產量和質量上都有所減退。在裝飾形式上，還是多以開光為主，萬花堆和百花圖等裝飾器物也很突出。而清朝晚期，收到鴉片戰爭的影響，清朝國力衰敗，社會經濟每況愈下，制瓷業也跟著進入低谷，粉彩瓷幾無建樹。

3.4 新粉彩的出現與發展——清末民初

清末民初時期，淺絳彩大行其道，工藝上的簡化使得繪制者獨立完成成為可能。一大批詩書畫素養較高的畫家、文人紛紛參與淺絳彩的繪制，迅速提高了淺絳彩的水平。但是淺絳彩由于彩料的天然缺陷，顏色極易腐蝕磨損，進入民國后慢慢被淘汰。但是淺絳彩卻在中國陶瓷裝飾歷史上意義深遠，不僅確立了中國畫的裝飾形式，而且給后來的“新粉彩”指明了方向。新粉彩是運用傳統的粉彩彩料，繼承淺絳彩的繪畫技藝，采用中國繪畫的裝飾形式。拜托了傳統粉彩的拘謹，又不像淺絳彩粗略的工藝。其呈現出色彩絢爛、風格新穎、裝飾效果驚艷的特點，很快被流傳開來。并且此時涌現出以“珠山八友”為代表的眾多優秀陶瓷藝術家，將新粉彩推向新的高度。他們以瓷代紙，把陶瓷裝飾真正便成了瓷上繪畫，以繪畫審美意識取代陶瓷裝飾審美意識，形成為畫論的觀點，排斥陶瓷藝術對工藝美的追求。

3.5 新時代的粉彩——新中國成立至今

新中國成立后，政府極為重視振興陶瓷文化，粉彩瓷藝術也收益其中。20 世紀5、60 年代的粉彩題材一改往日才子佳人、仙道神佛的題材，開始走近現實生活，師造化、融古今，創作出一大批現實主義題材粉彩作品。隨著當今國家繁榮富強，在共產黨的帶領下各行各業都在飛速發展。當代的粉彩也在繼承傳統的前提下，勇于創新，不管是在裝飾技法上還是材料運用上，都將粉彩工藝推向了極高的水平。

4 結論

釉上彩的繪畫形式多種多樣，以其顏色豐富，呈色穩定，圖案表現力強著稱。從紅綠彩到古彩、琺瑯彩、粉彩和新彩等，每一種裝飾技法都有它各自的特點。當代的釉上彩應該學會結合各個彩類的特點，融合其他不同風格的裝飾方式，這樣才能創作出具有時代特征的釉上彩作品。粉彩是釉上陶瓷裝飾中的一種，其從康熙開始創燒，歷經雍正、乾隆時期的高峰期，直至當代粉彩一直是陶瓷裝飾中重要的裝飾技法。粉彩顏色粉潤柔和，裝飾形式多樣，表現形式豐富，是一門極具藝術特色的陶瓷裝飾技法。