中國水墨畫對青花山水畫的影響

龔帆麒

（景德鎮美術館，景德鎮，333000）

1 題材

中國藝術家青睞山水這一題材已經有很長的歷史，中國人的文化觀念中山水一直占據重要位置。中國人對山水的崇拜和敬畏與宗教一樣。眾神皆藏于山川之中，山高、水深，層巒的山川和浩瀚的水蘊藏著宇宙的無限奧秘，人們由此形成了獨特的山水觀念。外國的風景畫與我們傳統的山水畫有著根本的區別，他們是對風景的再現。而我們需要賦予自然風景內在的文化內涵，以及創作者自身的審美情趣。

中國山水畫的創作目的是表達內在情感，表達人與自然的和諧統一，這不僅是展現風光之秀美，而是通過表現自然山水來表達藝術家對自然宇宙的理解。或在景觀中表達土地和家園的感覺，體現了中國人的自然景觀和社會審美意識。山水畫較之于人物畫，更加能夠直接的體現人與自然的聯系，更直觀的感受自然之美，宇宙之美。所謂“智者賞水，仁者愛山”，反映了中國人對自然的熱愛，以及連接自然與文化的獨特方式。山水畫以夸張、變形、概括、簡潔來表現意象，以毛筆來表現森林和季節的奇景，達到詩意如畫的最高境界。中國的山水畫或是青花山水畫，重在表達對象的內在，而不是為了去描繪客觀的形象，而是通過在風景中抒情，用筆墨創作出生動的作品。圖中（圖1），小橋貼近生活，流水和人們被炊煙包圍；或是幾筆勾勒出的空曠孤寂的隱逸山水，呈現出一種古樸、純真、寧靜、輕盈、散漫的情趣，這與中國人的審美情趣是非常一致的。因此，山水畫的山水比真實的山水更美，更符合人們的理想境界。山水畫中的“虛擬現實”作為一種視覺藝術形式，不僅具有審美意象的多樣性，而且具有豐富的立體層次。中國山水畫的意境注重突破山水畫有限的形式和品質，將人們的目光引向極致，實現人與自然的統一。“存在”與“虛無”、“空”與“實”，在山水畫中，它是“空”與“實”相結合而產生的奇景，受“空”與“實”之美的影響，藝術家刻意追求虛無之美。山象征著力量，水象征著溫柔。山水的樸實與堅強反映了中國人內在的理性追求。在青花山水的世界中，山水畫也會受到中國傳統的道家思想左右，追求內在的意境抒發。其與西方的藝術完全不同，是追尋似與不似之間，追求山水之間的奇妙境地，給觀者以無限的想象空間。

圖1 溪山訪友圖

2 水墨與青花的相似之處

2.1 相似的工具

中國畫的輝煌成就在于它可以像西方藝術一樣獨立于世界藝術之林。中國的毛筆有著其特殊的屬性，其是最為適合中國畫的表現形式的。這種一端是筆桿，一端是毛發的工具非常適合線條的營造，通過中心和側面的靈活運用，它可以完美地表達中國畫中的各種“線”。同樣，這種工具極大的豐富了中國畫以及青花山水的表現力，其已經不僅是一種工具，更是藝術家內心的寫照。以筆融入自身情感，“筆”的運用直接影響著作品的質量，“筆”已成為中國畫家創作和欣賞的標準。中國人民最為自豪的是這門具有中國民族特色的藝術。這也是中國藝術家令世界欽佩的一種五彩繽紛的魅力。毛筆是水墨畫和青花瓷畫的畫筆，毛質一般相同，包括狼毛、羊毛、雙毛、獾毛等。無論是中國畫還是青花瓷畫，對筆的運用是相同的。在長時間的實踐當中，藝術家通過對筆的側面、反轉、拖動、提升等的動作，刻畫出生動、流暢、優美的線條。塑造出藝術家內心深處的情感對象，尤其是在青花藝術中，完全是對藝術家感情的宣泄。

在水墨畫和青花山水畫中，在藝術家的筆下，一切都可以瞬息萬變，“靜”可以沉默不語；“動”可以迅雷。大的可以煙波浩渺，千里迢迢，小的可以使形象栩栩如生。藝術家們用縱橫交錯的線條、飛筆舞墨的激情、無盡的色階來表達內心的感受。

2.2 相似的構圖

“知白守黑”觀可以說是水墨畫和青花畫的重要原則，是中華民族藝術形式獨特風格的重要因素。至白的意思就是藝術家有目的的留白，給觀者以足夠的空間進行想象。使得整個畫面詳略得當，使整個畫面更加豐富。所謂“守黑”就是在筆墨的地方努力工作，堅持生動、全心全意地描繪，使畫面給家具有內容，讓空白的地方給這段處理增加空間。在藝術處理上，白色意味著放棄、簡化和縮小，用白色代替不重要的物體，簡化復雜瑣碎的畫面；在筆墨的組織中，白是空而稀的，黑是實而密的，白與黑相互呼應，相互滲透，黑中有白，白中有黑。

無論是青花山水還是國畫水墨，無論是瓷器固有的白色，還是國畫中的白色顏料，都成為藝術形式中相對于“現實”和“空白”的極端。雖然視線是空的，但靈魂卻能感受到其真實的存在，是我們觀者內心深處產生共鳴，引發遐想。

青花本身由于釉料以及瓷器本身的質感就非常美觀，而青花的顏色在山水畫中也有黑白虛實相對應的想過。這樣的對比，使得主體與客體相互呼應，強弱對比，虛實相間使得整個畫面巧妙生動，回味無窮。

3 當代青花山水的藝術特征

中國陶瓷藝術和中國水墨畫都具有地方民族性，都是基于中國千年的文化傳統。青花自身散發的優雅氣質，完美的符合了中國特有的東方文化內涵。它與中國水墨畫共同體現了中國的藝術精神，體現了中國獨特的美學。當代的陶瓷繪畫運用不同的裝飾形式、不同的材質以及不同的表現凡事，與中國畫一樣，根植于中華文化當中。在中國傳統藝術的長河中，青花藝術與水墨畫一樣，同樣是不可缺少的一部分，他們都極力的表現著中國繪畫藝術的廣闊審美情感。

青花藝術所體現的水墨魅力在于其技術的進步。青花料的應用具有書畫墨的特殊性；泥坯為青花瓷畫提供了與宣紙相似的繪畫表現，使青花瓷畫藝術如畫一般，也具有中國畫的審美方向。青花的藍色和瓷器的白色，他們就像是水墨畫中的墨與紙；青花的藍白，呼應著幾千年農業文明社會的中國風光；這是中國文人表達情感所追求的精神生活。人們心理中的青花感覺淡漠、恬靜、典雅、質樸，符合中國人崇尚含蓄自然的青花山水藝術的精神。青花瓷以其清新典雅的視覺感受，成為具有中國特色的藝術作品。藍白藝術中的藍白兩種顏色是藍白藝術獨特的色彩風格。其幽雅的特點是受老子“見樸、抱樸”思想的影響。藍白二色性是一種宇宙“互補”關系，即所謂的“陰陽合一關系”。藍色和白色符合道教和佛教的清凈無為思想。水墨視覺的靜觀與清涼月光的美，是一種和諧與默契。

藝術家熟悉青花瓷畫中中國畫美學的內在美和空靈美。通過“存在”與“虛無”、“現實”與“空白”的暗示，他忘卻了自己，忘卻了事物，自由擺動，用靈巧的線條表達了內心的凈土。

青花瓷山水畫表現了一種情景交融、觀道的藝術理想境界。它顯示了簡單和神秘的含義。它以大自然的山、河、草、云為創作源泉，賦予瓷器以靈感。景觀已經成為創造者書寫情感和思想的媒介。中國的水墨畫、詩歌和陶瓷藝術都喜歡以山水境界為中心來表達和吟詠情趣。意欲將人生境界與藝術境界融為一體,展現中國人民追求的思想情趣和審美情趣。因此，在中國山水畫向青花山水畫發展的過程中，對山水畫微妙變化的追求體現了中國藝術的精神意識。

4 結語

在一般藝術詞匯中，青花藝術的藝術詞匯與中國畫審美情趣的藝術詞匯是一致的。“青”與“黑”兩種顏色的恬靜意境，在同一審美語境中，是中國文化美學的根源，讓我們領略中國傳統藝術的最高境界，感受生活的節奏，清新典雅的瓷感和水墨畫中情感的升華和精神的飛躍。應該說，在中國傳統哲學的框架內，它們是對中國傳統文化和民族文化心理理論興趣的確認，是對深厚文化內涵的價值判斷。