“天人合一”理念下的山水瓷畫研究

孫曉蕾

（輕工業部陶瓷研究所，景德鎮，333000）

0 引言

中國瓷畫的大規模興起源于唐代的長沙窯，山水瓷畫是中國瓷畫中的主要組成部分之一，具有獨特的表現形式與美學思想?！疤烊撕弦弧崩砟钍俏覈鴤鹘y哲學及美學核心理念之一，對于我國文學與藝術的發展產生了深刻的影響。在山水瓷畫的發展過程中，“天人合一”理念對于推動與促進山水瓷畫的發展發揮了重要作用。山水瓷畫創作者借助于“天人合一”理念的融入大大提升了作品的審美品位與思想內涵?？梢哉f，“天人合一”理念已經構成了中國山水瓷畫的思想靈魂，只有在“天人合一”視域下觀察與研究，才能真正理解中國山水瓷畫的表現形式與精神追求。

1 “天人合一”理念下的山水瓷畫發展軌跡概述

1.1 “天人合一”理念略述

“天人合一”理念是中國傳統自然生態觀念，在中國傳統哲學與美學思想中占有重要地位，體現著中國人對待人與自然關系的態度。“天人合一”中的“天”指的是大自然，“天人合一”即指的是自然與人和諧相處的關系。“天人合一”的觀念最早由道家的莊子提出，并由儒家的董仲舒發揚光大，傳統佛教思想中也體現出了“天人合一”思想，含義雖然有所不同，但對人與自然和諧共處的觀念是一致的?！疤烊撕弦弧崩砟畈粌H在中國傳統美學中居于重要地位，即使是在當代，這一理念仍然閃耀著光芒，習近平總書記于近年所提出的“綠水青山就是金山銀山”的“兩山”理論中即是對“天人合一”理念的傳承與發揚。

1.2 “天人合一”理念下的山水瓷畫發展概述

粉彩青綠山水瓷畫的概念源自于青綠山水國畫，指的是采用粉彩顏料在瓷胎上描繪，對中國青綠山水畫進行再現、移植和再創造。青綠山水國畫指的是運用石青、石綠兩種礦物顏料作為主色調的山水國畫，粉彩青綠山水瓷畫一般來說，也指的是采用青、綠色彩作為主色調的粉彩山水瓷畫。

我國山水瓷畫源遠流長，早在唐代即已經興起。唐代長沙窯中即已經出現了不少山水瓷畫作品。這些山水瓷畫作品主要采用高溫褐彩、綠彩繪制而成，畫風粗獷率意、抽象寫意，許多抽象化作品如行云流水、自由酣暢，可以從作品中清晰地感受到長沙窯工匠內在情感的抒發，人的情感與自然情景交融，體現出“天人合一”的意境。宋代磁州窯則繼承了唐代長沙窯山水瓷畫傳統，不過在顏料上則主要采用了高溫黑彩，在面貌上更加接近于中國水墨山水畫。宋代磁州窯黑彩山水瓷畫中許多采用了山水人物的形式，人物與自然山水相融，生動地詮釋了“天人合一”的理念。

元代是我國山水瓷畫發展的低谷期，至明清時期山水瓷畫進入發展的高峰期。明末清初的山水瓷畫以青花為主，在風格上與文人水墨山水畫非常接近，酣暢淋漓的筆法暈染出山水大勢，而其間則點綴高士、農人以及茅舍、小橋等景觀，形成了“天人合一”的理想境界。清代康熙時期，青花、五彩均發展至高峰，尤其是青花山水瓷畫，峰巒疊嶂、云霧縹緲，人物與人文景觀點綴其中，塑造出“天人合一”的詩意情景。清代雍正時期，粉彩山水瓷畫占據了主流，多以精細入微的筆法塑造山水以及其中的人物和景觀，使“天人合一”理念更加具象地表達出來。清代末年出現了淺絳彩山水瓷畫，淺淡而富有文人意境，而創作者所擁有的文人素養也使作品的“天人合一”理念表達地更加成熟。民國時期以汪野亭、汪大滄等為代表的新粉彩山水瓷畫，繼承了淺絳彩山水瓷畫的文人風格，注重于在作品中表現“天人合一”的境界，將山水瓷畫發展推向最高峰。

當代中國山水瓷畫在繼承傳統的基礎上不斷創新發展?！疤烊撕弦弧崩砟钤诋敶剿僧嬛腥匀话l揮著重要作用，許多創作者仍將這一理念作為創作的核心思想，在山水畫面中仍主要點綴以古裝人物與傳統景觀，體現出鮮明的“天人合一”的傳統思想理念，從而使作品呈現出與西方風景畫不相同的民族文化氣息。

2 “天人合一”理念在山水瓷畫中的體現

縱觀我國山水瓷畫發展可以看出，“天人合一”是山水瓷畫創作中始終如一的重要創作理念之一?！疤烊撕弦弧崩砟钤谏剿僧嬛械捏w現豐富多樣，主要體現在以下幾個層面。

2.1 人與自然和諧共處的物化層面

“天人合一”理念的核心含義在于人與自然的和諧共處，在許多山水瓷畫作品中，通過物化的方式直觀地加以體現?！疤烊撕弦弧崩砟钤谏剿僧嬛畜w現的物化層面主要指的是在山水畫面中點綴人物以及人文景觀，點景人物如高士、農夫以及仕女、兒童等，他們在山水之間或行走、或賞景、或游樂、或居住，使畫面達到“可行、可望、可游、可居”的境界，人文景觀則包括房舍、小橋、石路、佛塔、漁船等，使觀者在欣賞畫面中如臨其境，感受到的是人與自然和諧共處的美好畫卷。

2.2 情景交融的情感層面

在山水畫面中直接加入點景人物和景觀是一種直接的物化層面的體現“天人合一”理念，還有很多山水瓷畫作品則并沒有加入人物或景觀，而是采取了情景交融的方式，將情感融入到山水畫面中，從而形成了情感層面的體現“天人合一”理念，較物化層面而言是一種更含蓄的表達方式。不少山水瓷畫創作者在創作中深深地傾注了自己的感情，特別是一些創作者采用潑彩手法，創作時如醉如狂、縱橫恣意，使山水畫面由心而生，情感與景物融為一體，達到“萬物與我為一”的境界。在這種創作狀態下，山水瓷畫中的山水不再是客觀自然的真實再現，而是主觀情感的產物，體現的是人的情緒與思想。不少山水瓷畫創作者還將詩與畫相結合，在作品中題寫詩詞，將抽象化的文字符號與具象化的山水有機地結合起來，使作品產生詩情畫意的獨特美感。

2.3 巧奪天工的工藝層面

山水瓷畫創作與其他山水繪畫形式的不同之處在于對陶瓷工藝技術的依托，也因此，山水瓷畫體現“天人合一”理念也離不開工藝層面。山水瓷畫類型豐富，如釉上、青花、釉下以及高溫顏色釉等，不同的類型有不同的工藝技法，而創作者只有在熟練掌握山水瓷畫工藝技法的情況下才能夠自由地駕馭陶瓷裝飾材料，在瓷上自如地表現自然山水畫面，因此，山水瓷畫是工巧與自然的結合，從工藝層面也體現著“天人合一”的理念。當然，工藝技法只是表現自然的一種手段，山水瓷畫創作者不能僅停留于技巧的玩味和堆砌，而是借助熟練的技法來賦予作品以生動的場景、豐富的情感和深刻的思想。

3 “天人合一”理念融入山水瓷畫的意義

“天人合一”理念作為我國傳統哲學與美學精髓之一，深刻地體現著中華民族對待自然的態度與觀念，對山水瓷畫自身的審美品位與境界具有至關重要的作用。

從古代山水瓷畫體系來看，具有官窯和民窯兩大體系，明清官窯山水瓷畫體系雖然技藝精湛、畫面精美，但由于受到封建禮制思想的束縛，創作者很難自由創作，也就難以達到真正意義上的“天人合一”境界，而反觀民窯山水瓷畫，是由民窯工匠自由創作而成，在作品中充分地融入了自身對大自然的理解與熱愛之情，真實而生動，鮮活地體現出“天人合一”境界。在這個意義上來說，民窯山水瓷畫在審美品位上顯然更勝一籌。而在近代，由于一些山水瓷畫的創作者具備了較高的文化素養，在體現“天人合一”境界上較普通民窯工匠具有更強的自覺性和理解能力，因而這一時期的文人風格的山水瓷畫可以說達到了傳統山水瓷畫審美境界的最高峰。

從現代山水瓷畫體系來看，改革開放以后，受到西方古典和現代風景畫藝術的影響，山水瓷畫由傳統而向現代變革發展，并形成了現代山水瓷畫新體系。一些現代山水瓷畫創作者，在創作中盲目地照搬西方風景畫形式而忽略了民族形式與思想，從而影響到山水瓷畫的民族性和文化自信心。在這樣的時代背景下，在現代山水瓷畫中傳承與弘揚“天人合一”理念，顯然對于保持山水瓷畫的民族性具有重要意義。

“天人合一”理念在當前社會主義建設中仍具有積極意義，“兩山”理論即是對“天人合一”理念的繼承與發揚光大。當代山水瓷畫創作者也應當承擔一定的社會責任與使命，在作品中融入“天人合一”理念，倡導人與自然的和諧相處，契合于現代自然生態保護理念，符合于當代社會主義價值觀與人生觀，體現了時代精神，因而也具有積極的當代價值與意義。

“天人合一”理念融入山水瓷畫中，不但具有提升審美品位的重要作用，同時也符合于山水瓷畫的創作規律。山水瓷畫創作者在“天人合一”理念的支配下，將身心融入到對大自然的描繪當中，使身心感受到愉悅和暢快，作品也就更具有一種打動人心的內在力量，因而“天人合一”理念的融入也具有激發山水瓷畫創作者的創作激情與靈感的重要意義。

4 結語

山水瓷畫雖然仍被歸屬于工藝美術的范疇，但并非意味著創作者只具有陶瓷繪畫技能而不具備精神理念。事實恰恰恰相反，即使是古代的民窯陶瓷工匠也會將情感思想注入山水瓷畫作品之中，從而使作品成為中華民族審美觀的集中載體。“天人合一”作為我國美學思想中的核心理念之一，在山水瓷畫中的融入由來已久，而即使是放至當下，仍然閃耀著智慧的光芒。如今，山水瓷畫創作者正以更開闊的視野、更豐富的形式，以傳承中革新的姿態在作品繼續融入“天人合一”理念，將山水瓷畫繼續推向發展的更高峰。