杰出攝影師周熙淳人物專訪

陳必國

周熙淳，中國知名攝影家，籍貫廣東深圳，中國大地攝影協會深圳站副會長。先后多次發表數篇關于攝影藝術及拍攝理論的學術論文，其中包括：《傳播力研究》、《中國文藝家》、《大眾文藝》、《參花》等國家級期刊雜志。此外，作為研發團隊主創人員，周熙淳熱衷于攝影器材的科技發明工作，領導團隊研發并擁有多達六項國家級實用新型專利。

Q：在眾多攝影門類中為何喜歡人像攝影？與其他類型的攝影有何不同？

A：喜歡人像攝影，主要是因為人像攝影更容易掌控。人像拍攝對時間、環境要求比較低，時間上可以全天候拍攝，室內、室外都可以拍攝，這對上班族來說，更容易實現。如果是拍風光，你得看天氣、看運氣，還得起早貪黑，得到處尋找好的景點;如果拍人文，你得全國甚至全世界跑，去尋找合適的題材，并且要了解當地的歷史文化、人文風情，越是偏僻冷門的地方越能出大片;拍鳥類、動物類，也得到處跑，到了一個地方還需要靜靜地守候，等待最佳時機。

Q：在拍攝人像時有哪些技巧？

A：首先要用好光，攝影是用光的藝術，人像攝影更需要掌握光的運用。這里光可以是自然光、環境燈光，也可以是人造光。自然光拍攝又分為順光、側光、逆光、側逆光拍攝。要根據拍攝主題和場景合理選擇用光。一般來說如果是海邊、湖邊，如果想拍出藍天和碧藍的大海，宜采取順光或測光拍攝，這樣拍出來的天空、大海才會是藍色，才會通透，否則天空會發白、發灰。其次，要根據拍攝主題選好合適的模特、場景、服裝和道具。人像攝影的聚焦點是模特，模特的情緒表現是人像攝影的靈魂，因此模特的表現力對于人像攝影至關重要。第三，要注意合理的構圖，構圖有很多種，一般采用三分位構圖比較好，如果人物在畫面中心，也最好把頭部放在畫面上三分之一處。第四，拍攝角度的多樣化及遠、中、近、特寫的兼顧，這樣拍攝的作品才不會平淡。

Q：您如何看待關于自我風格的問題？這種風格和傾向，也會被貼標簽嗎？

A：每一位優秀的人像攝影師的作品都有自己獨特的風格，那是因為他們經過多年的拍攝逐漸形成了自己構圖、用光、色彩、題材等獨特的習慣和喜好。對于攝影新人來說，建議多嘗試各種風格。什么小清新、情緒、日系、法式、暗黑、油畫風、膠片、電影色等多風格都去學習掌握，最后根據自己審美和技術的積累，把自己喜愛的風格做到極致，形成自己的風格。

Q：您覺得什么是好照片？怎么才能拍出好照片？

A：一張好的照片，可以通過其畫面看到所蘊含的美感與內涵，給人帶來驚喜與震撼;一張好的照片，能夠向社會傳遞愛心與正能量;一張好的照片，可以用來表達自我，傳達精神與心境;一張好的照片，背后也一定隱藏著攝影人對生活的堅定，對夢想的追求，它不僅是長期知識的積累，更是情感的釋放，它其實已將攝影人的個人追求融入自己的作品中，同時，也彰顯著攝影人或許深沉，或許張揚，或許沉默，或許執著，或許興奮，或許驕傲的個性，不管怎樣，一張能撫慰人心或給觀者帶來共鳴的，就一定是一張打動人心的好照片。

Q：您是如何挖掘審美心理的？通過哪些手段來符合審美心理？

A：要拍攝好人像攝影作品除了攝影和后期技術方面的掌握運用，更重要的是攝影師的審美的理念。一幅或一組好的作品要想打動觀眾，首先要打動攝影師自己。這就需要攝影師審美理念的提高。而且這種審美還要符合大眾的審美要求。要想提高自己的審美理念，不僅需要多看看優秀的攝影作品，同時要多看好的一影視、美術作品，學習他們的用光、構圖及色彩的運用。比如要想拍好油畫風人像作品，那么你就要多看看一些優秀的油畫作品，了解的油畫的構圖和色調。

訪談的最后，周熙淳表示，人生的旅途總是漫長且孤獨，珍惜當下，勇敢無畏，便可以在大自然中汲取它的力量與美感，這是我們攝影人畢生的追尋;彰自然之美妙，顯人文之深邃，這是攝影人的信條。如果有機會我會再次與它們際遇，我相信，來過方知自己仍混沌，凈化心緒后的開朗才是一種真的豁然，通達過后的夢想再追逐才是人生之永恒，如星空之璀璨，永不枯竭。