中國畫的改良思潮與現代進程

王秦煜

摘 要：中國畫的歷史悠久，在千百年的傳承和改良之中，形成了獨特的表現形式和手法，在中國畫發展的道路上，受到一次又一個思潮的沖擊，尤其是在19世紀末20世紀初，受到西方國家的影響，中國畫正式走上了改良的道路，在這個過程中，康有為、陳獨秀、徐悲鴻等都為中國畫的改良做出了巨大的貢獻。本文對中國畫的改良思潮進行分析和梳理，以期能夠更好的把握中國畫現代進程的創作和發展。

關鍵詞：中國畫;改良思潮;現代進程

引言：相比于中國畫，人們更愿意稱之為國畫，千百年的傳承中，人們通過不同的方法進行創作，毛筆、軟筆甚至是手指都是創作的工具，是傳統文化的重要組成部分之一，國畫在19世紀末20世紀初，經歷了一個大的思想和文化沖擊之后，正式開始了改良，涌現了很多對于中國畫的發展有重要意義的畫家，他們在國畫的改良中做出了不可磨滅的貢獻。

一、中國畫的改良思潮進程

1.改良背景

在19世紀末20世紀初，中國畫的改良是伴隨著中國的鴉片戰爭開始的，由于當時西方的文化和藝術向中國的傳遞，中國知識分子的思想出現了翻天覆地的變化，“中學為體，西學為用”，對西方的文化進行了吸收和利用，中國畫也正是受到這個思想文化的沖擊，在中國社會的大變革下，實行了改良，在這個過程中出現了很多對改良進程有巨大影響的畫家。

2.徐悲鴻的影響

徐悲鴻不僅在理論層面對中國畫進行改良，同時在創作和實踐上也起到了重要的作用。1918年，徐悲鴻受到康有為國畫改良思想的影響，在北大畫法研究會中的演講中指出，中國畫應該把寫實作為創作的基礎，必須進行國畫的改良。他創作的作品《愚公移山》，就是在國畫創作中運用了油畫的寫實的技巧。在這部作品中，徐悲鴻將人物臉部的素描處理的相當精細，同時對作品藝術化的處理也比較輕松寫實，這樣作品傳達的中國藝術精神就相對減少了很多，但是展現了中國畫新的生命了和創造力。所以說，徐悲鴻的寫實主義對中國畫的改良起到了重要的作用。

3.齊白石的影響

中國畫受到新文化運動的影響，向現代轉型的步伐日益加快，有的畫家開始在畫中注重寫生，將中西方畫法進行融合，其中一個有代表性的畫家就是齊白石，早年間研習民間畫，晚年進行“衰年變法”，整個畫作都有濃厚的鄉土氣息，富含著強大的生命力，其人畫蝦堪稱一絕，其作品《群蝦》生動傳神，通透靈動。其畫法和思想對中國畫的發展帶來重大影響。

除此之外還有林風眠和高劍父等人，他們的特點是在與西方的思想和藝術進行結合的時候，不會對某一個思想或者方向產生偏頗，只是強調中國畫在創作中要借鑒西方的經驗和技巧，提倡中西合璧[1]。

二、中國畫的現代進程

1.受寫實主義影響

在中國畫的改良進程，對其影響比較大的就是西方素描的寫實技巧，這也是中國畫現代進程的關鍵節點。就像前文中所說，愚公移山不能夠體現人物的靈活和生動，但是在創作的過程中，對西方的寫實技巧進行融合和運用，與傳統的國畫相比，現代韻味已經初步展現出來。再有在白皮民圖中，雖然和愚公移山一樣，被指出缺乏中國藝術精神，但是中國畫的改良色彩也能充分的體現出來。也體現了寫實主義對于中國畫現代進程的重要影響。

現代人物畫中，《人民和總理》和《八女投江》的作者都能夠將在中國畫水墨技巧為基礎的創作中融入西方的素描中的技術，所以中國畫現代化進程的發展受到了西方改良主義的比較大的影響，極大推動了中國畫現代進程的發展[2]。

2.中西結合

在中國畫現代化進程發展中，把中西方繪畫方式進行自覺結合的創作的畫家有很多，前文中說的林風眠就是其中一個，他在創作國畫的時候嘗試使用彩墨畫，引起了比較巨大的反響。比如說《人道》，不同于徐悲鴻的創作方法，他沒有僅僅片面追求寫實，而是將各種寫實主義、印象主義等進行了融合，在創作中，使得作品能夠將西方的一些元素融入到里面，例如常見的造型和線條等，這樣創作出來的作品，不僅具有傳統的東方美學，還具有西方的繪畫元素而成了新的繪畫形式，極大地推動了中國畫現代進程的發展。

高劍父因為其有東京留學的經歷，所以在他的國畫創作中，會將國畫與西洋畫以及東洋畫進行融合創作，他主張國畫的創作應該中西合璧，對于西方的繪畫技巧和現代技術十分向往，并試圖將其融合。在高劍父的繪畫中，常常會有汽車、火車等新興事物，能夠將自己所看到的事物和風景進行畫作的融合，這一思想和技巧被后世的很多作家進行傳承和發展。

其中，陜西省的著名畫家張健就是其中一個，他根據陜西黃龍縣的風景和地貌，將其特點融合到畫作中。陜西省黃龍縣地處黃土高原丘陵溝壑區，地多人少，得天獨厚的地質條件賦予了畫作大氣磅礴的繪畫特點，大型主題國畫山水《白鹿原》就是受其影響下創作的作品，畫風大氣磅礴，古樸雅致，以陜西黃龍縣的山水寄情，在傳統的山水畫中融入了西方的一些繪畫方法，就是受到當時高劍父的繪畫理論和實踐所影響。

3.再度評價文人畫作

對畫家的創作作品進行在評價能夠有效促進中國畫發展的現代進程，能夠重新認識一些傳統的畫作和藝術，在促進藝術思潮的發展中有重要的意義。1920年，陳師為傳統的文人畫辯護，他認為傳統的文人畫沒有隨著時間的推移退出歷史，反而在與西方美術結合之后煥發出了新的活力，在當時反對了康有為的思想。從現在來看，他維護了文人畫的價值和地位，也推動了中國畫現代化進程的發展。所以我們在中國畫發展的進程中，不能因為受到某一個新式思想的沖擊就對以前的文人畫作產生懷疑和批判態度，而是要去更包容的眼光去進行接納，學會取長補短，這樣中國畫才能實現長遠和創新發展[3]。

結束語：中國畫我們每一個中國人寶貴的財富，在其發展中，自從受到西方思想的沖擊開始正式進行改良以來，腳步就從未停止，不管是理論層面還是實踐層面，都需要像康有為、徐悲鴻、高劍父這樣的人站出來，推動中國畫的改良和現代化進程的健康發展，通過我們的努力促進中國畫的傳承和更加積極健康的發展下去。

參考文獻：

[1]陳池瑜. 中國畫的改良思潮與現代進程[J]. 美術觀察， 2018， 000（005）：56-58.

[2]葉春榮. 中國畫的改良思潮與現代進程[J]. 魅力中國， 2018.

[3]景亞楠. 中國畫的改良思潮與現代進程[J]. 美與時代（中旬刊）·美術學刊， 2018， 000（012）：12-13.