巧設音樂情境，在編創中玩創意
——以小學音樂編創教學為例

■福建省廈門集美中學附屬濱水學校 王珠黎

音樂以培養人的審美和提升人文素養為核心。學生在編創音樂中可以提升自身的創新能力，也可以陶冶情操與心靈。音樂進入學生的學習生活中可以提高學生的綜合素養，提升學習音樂的熱情，豐富學生對美育的情感。因此，教師可以在音樂課堂中將音樂情境和編創即興環節巧妙結合。根據教學內容與學生共創的場景能將學生帶入與教材內容相應的氛圍，學生在音樂情境中受到某種氣氛或情感感染而產生即興編創，有效地促進學生創意性思維的培養。在目前的教學中，部分教師在教學中喜歡向學生傳授難以理解的樂理知識，枯燥的文字講解容易引起學生反感。傳統單一的編創教學模式不但使學生的思維無法拓展，而且導致課堂氣氛沉悶；教師受教育程度不一，缺乏專業的知識水平，在教學中會按照備課稿將編創課堂模式化，影響了學生思維的拓展。因此，巧設情境，優化音樂創編教學十分必要。

一、巧設“疑”境，開啟創意之門

音樂將流動的音響塑造成情感藝術。教師在教學情境中設置問題，利用問題幫助學生拓展思維。古人云：“疑者，覺悟之機也。”“小疑則小進，大疑則大進。”好奇心是學生探索知識，提升想象力的基礎，也是學生主動參與課堂的推動力。因此，教師可以根據學生的年齡特點和教材內容為學生巧設“疑”境，打開學生的創意之門。比如，欣賞《運動員進行曲》，教師播放《出旗曲》后提問學生：“聽了這段音樂想到了什么？”學生的回答有鼓號隊、校園升旗。教師鼓勵學生說出鼓號隊員們用來演奏的樂器都有哪些？學生在課堂上勇于回答，緊接著教師為學生出示大鼓，鼓勵學生用手拍腿的方式模擬擊大鼓，并為樂曲伴奏。通過“觀察—提問—假設—推理—驗證”五步思維法對問題反復、持續地探究、實踐，逐步養成學生善思、勤問、好學的良好習慣，進而有效地促進學生的思維創新能力。因此，在音樂編創教學中，當學生對音樂作品表現出好奇心時，教師需要抓住教育的良好時機，在教學中積極鼓勵學生，并適當表揚學生的回答，然后引發他們從品味音樂語言入手，使質疑不斷向縱深發展，這樣學生就能把握音樂作品的本質，在探索中產生發散性的創造思維，為編創出新的音樂創意做好鋪墊。

二、巧設“音”境，為創意提供素材

提升小學生思想創意有效性的第一步，就是轉變小學音樂教師的教學理念，充分尊重學生的教學主體地位。音樂教師要注重以學生為主體，同時要了解學生的音樂知識需求，選擇適合學生年齡的音源進行教學。為了更好地激發學生學習音樂的興趣，教師可以自然音響為音樂教學增加一抹亮色，讓學生通過自由尋找生活中的自然音響素材提高自身的創意意識。例如，自制打擊樂器發出的聲音、人體樂器發出的聲音、塑料瓶模擬的水聲與蛙鳴聲、揉搓報紙模擬的風雨聲、盆桶發出的雷電聲、口技模擬的鳥叫聲等等。例如，在學習《雷鳴電閃波爾卡》時，教師可以組織學生一起收集廢棄的玻璃瓶等材料，學生在課堂上利用收集的材料嘗試模仿出大自然中疾風、雷雨和閃電的音響。小學生的創意無限新奇，給課堂帶來了無限的活力。再比如，欣賞《森林的歌聲》時，可以讓學生自己準備小樂器模仿森林中的聲音。上課時，學生帶來礦泉水瓶、易拉罐、餅干筒、報紙、樹葉等。有的還在可樂瓶里面裝豆、米、沙或石子。活動時，學生的興致高漲，有的用報紙模仿風聲，有的用樹葉吹出動物的叫聲……整個活動過程中允許每個學生圍繞森林的聲音，用自己獨特的方式去發現、去創造。“音樂源于自然”，在音樂“音”境中，教師可以帶領學生走出室內，讓學生體會生活和自然中音樂的存在。學生通過尋找、發現、探究、模仿，在“音”境中，不僅提高了學習興趣，也為編創環節提供了創意，烘托了課堂氣氛，培養了創意意識，同時鍛煉了實踐能力。

三、巧設“意”境，刻畫創意之形

傳統的音樂教學總是局限在課堂有限的教學時間內，教學手法的單一和教學模式的枯燥，很容易剝奪學生對音樂的學習興趣。針對這種情況，教師可以巧妙地設置符合歌曲的“意”境，讓學生從“意”中見到“形”，從“形”中感到“美”，為學生的編創活動降低難度。教師可以根據學生的學習能力，借用童話故事形象來降低編創的難度，讓學生根據情境的目標指向性分角色編創，由淺入深，形成編創內容。例如，教師可以根據歌曲《小紅帽》的故事內容，播放《小紅帽》的動畫短片。教師隨動畫播放講解故事，學生認真聆聽，了解故事內容。在歌曲學習后，教師將音樂分為三個場景：小紅帽帶著糕點到外婆家（情緒歡快，力度中強）；小紅帽敲門擔心有大灰狼（力度輕柔）；最后是輕松愉悅地和媽媽進入夢鄉（力度漸弱）。三個場景的故事“意”境淺顯易懂，教師指導學生以學習小組為單位，讓學生根據歌曲提示的場景變化及三個“意”境轉換，結合場景動作形態進行編創。這時教師可以對編創不規范的學生進行指導。經過此環節，學生不僅知道了一個童話故事，而且能對歌曲進行編創表演，明確目標，由淺入深地學習初步的編創手法，培養了即興表現和創新能力。

四、巧設“動”境，體驗創意之樂

根據學生的年齡特點，教師可以創設讓學生“動”的情境，讓每個人都能在音樂實踐中大膽編創動作或旋律，享受體驗編創的快樂。教師在教學中可以帶動學生隨著音樂做簡單的律動,提高學生的節奏感。例如，在欣賞《龜兔賽跑》時,教師用彩色掛圖將兔子與烏龜的形象展示在學生面前,并先把兔子和烏龜的音樂形象提出來讓學生哼唱，熟悉主題音樂，再要求學生聽到兔子音樂形象時就學兔子跳,聽到烏龜音樂形象時就低頭學烏龜爬,這些有趣的環節會讓學生投入音樂活動中。舞蹈表演和音樂是不可分割的，學生在表演中通過動作和表情逐漸感受樂曲的內容和感情，體會歌曲的情境。如欣賞《糖果仙人舞曲》時，教師通過圖片、道具和音樂視頻創設一個動態的情境，學生跟著音樂隨即表演一段糖果仙人舞蹈，學生在“動”境中大膽表現自己心中或天真、或笨拙可愛、或憨太可拘的各式形狀的糖果形象，在這愉悅的過程中，不僅學生的創意思維得到了發展，學生還享受到創意帶來的快樂。

總而言之，要想提高學習效率，完善音樂編創教學，教師就要看到音樂教學過程中存在的問題以及出現的原因。只有看到問題，才能更好地解決問題。教師要做到心中有數，并不斷更新教學策略，找到解決相關問題的有效方案，促使學生的音樂編創學習更加順利，幫助學生有效提高音樂核心素養。