地方博物館資源引入高校“民間美術”課程教學的研究

付剛

（湖南文理學院藝術學院，湖南 常德415000）

地方博物館因其館藏資源的品種多元化、地域多元化以及管理的靈活性等特點，將其引入高校“民間美術”課程教學具有重要意義：第一，地方博物館搜集整理了大量諸如實物、圖片、文字等資料，能為“民間美術”課程教學提供廣泛生動的課程資源。第二，地方博物館資源能為學生提供最為直接的感官體驗，將其引入“民間美術”教學，可以安排實地參觀考察，或者將一些實物帶到課堂供學生觀摩，都是在教學中激發學生學習興趣的重要手段。第三，真正要使本土民間的優秀文化得到弘揚和傳承，還必須依靠教育。將地方博物館資源引入高校“民間美術”課程教學，能使學生在學習中認識本土民間文化的價值，了解民間文化的種類與特征，進而激發他們自覺參與本土文化傳承的使命感與責任感。

1 地方博物館及其公共教育功能

隨著時代的發展，為了搜集整理和弘揚傳承地域文化，各個地方博物館與美術館的建立如雨后春筍，這里面既有由政府出資的公立博物館，也有一部分由私人藏家出資修建的民營博物館，兩者互為補充、相得益彰。

“收藏——研究——教育作為三項基本社會功能，是現代博物館所共同具有的，其他的職能和作用都是這三者的擴展和外延。[1]”公共教育功能是博物館的主要功能之一。歷史上最早對外開放的博物館是1683年倫敦的阿希莫林博物館，這是一座位于牛津大學的美術考古博物館。18世紀后，公立博物館開始陸續出現，并越來越被認識到其對公眾進行教育的重要性。19世紀初期，美國博物館與學校就已經開始進行合作，比如許多博物館提供資源的外借服務；1895年，英國修正了學校教育法，提出學校應與博物館展開合作。

在我國，近年來雖然博物館無論是從數量還是規格上都在迅速提升，但“公共教育實踐還處在探索階段，近年來國家在政策導向方面不但扶持公立美術館免費開放，還對各類美術館的展覽和公共教育活動設立專項資金，使美術館迎來了全新的時代，極大地提高了公眾參觀美術館的意愿和熱情，也對美術館的公共文化服務質量和公共教育水平提出了更高要求。[2]”

2 高校“民間美術”課程及其教學目標

“民間美術”是高校美術學專業和設計學專業的一門必修或選修課程。課程的教學目標分為3個維度：一是知識與技能目標。在于通過對民間美術的學習和研究，學生既能了解民間美術的概念、種類、歷史傳承、藝術特征、創作方法等方面的知識，也能掌握將其融入自身創作與設計方面的技能。二是過程與方法目標。即在廣泛的作品欣賞與實物體驗創作過程中，學習民間美術獨特的觀察視角、思維方法與多樣化的創作表現手法，從而搜集素材為自己的創作與設計提供借鑒。三是情感態度價值觀目標。學習深厚的傳統文化知識，培養熱愛祖國傳統文化的情感，增強文化自信，自覺參與非物質文化遺產的弘揚與傳承。

3 地方博物館資源引入高校“民間美術”課程教學的“介入與互動”實施辦法

地方博物館資源豐富多樣，按照資源的性質與功能分類，我們可以將其分為藏品資源、人力資源、場地資源等，對于不同的資源類型，可以采用不同的“介入與互動”方式引入課程教學，具體實施辦法包括以下幾個方面。

3.1 藏品資源介入教學充實課堂教學內容

藏品是博物館最主要的資源，是指博物館收藏的具有藝術價值、歷史與文化價值的文物或藝術品。

“民間美術”課程的教學內容分為理論學習與實踐考察兩部分，在理論學習階段，主要是以在教室進行有關民間美術的概念、種類、藝術特征等理論知識的學習為主，這種學習更多依靠圖片、視頻和文字資料。要想使理論學習獲得較好的學習效果，就需要大量視覺信息的現實呈現，所以教師深入各個民間美術藏品豐富的博物館，搜集圖文、實物資料是上好這一課程重要的第一步。民間美術課程主講教師在上課過程中，可將自己平時在博物館拍攝的照片用于課堂，將剪輯好的宣傳片通過多媒體播放，以彌補教材上作品圖片數量的不足。另外，主講教師如有收藏的愛好，家中也會有一些諸如木雕、竹編、陶瓷器、刺繡等藏品，在講到某一品類的時候，可以將家中的藏品帶到課堂，用實物展示的方式供學生觀摩、討論和研究，這樣的“介入與互動”也是學生最為激動、注意力最集中的時候，他們會主動地將之傳看，并熱烈地進行討論，驚嘆那些古代的能工巧匠們巧妙的構思、精湛的技藝，使民間美術的藝術特征獲得了最直觀、最打動人心的詮釋。

還有一種更有效的介入方式：由教師策劃某類藏品專題，諸如“桃源老雕版”“澧縣老印模”，學生就可以動手利用實物制作印刷品，在雕版上薄薄刷上一層墨，然后將裁好的紙輕輕覆上，再用軟毛刷子在上面輕刷兩下，親眼見到復雜的圖形就這樣印在紙上。除了印刷，還可以利用印模做糍粑，將提前浸泡好的糯米倒進碗里，拿木杵搗成泥，再倒入印模中，壓實后倒出，各式花樣的糍粑就能享用了。這樣的課堂教學內容新穎獨特，帶有濃郁的地方特色，為傳承和發揚民間的優良傳統提供了新的可能。

博物館藏品資源提供外借服務，能為學校教師教學提供素材，也是博物館資源引入教學充實課堂教學內容的另一種方式。畢竟不是每一個上課的教師都有收藏的愛好、家中都有相關的實物藏品，所以博物館與學校進一步加強館校合作機制，部分藏品可作為教具進行外借服務將是未來的發展趨勢。

3.2 博物館人員走進課堂改變教師角色介入教學

除了物態化的藏品資源外，博物館得天獨厚的人力資源也是不可忽視的，也能成為高校“民間美術”的課程資源。

對于“民間美術”課程來說，民間美術種類豐富，每一品類都有著獨特的材質、制作技藝和方法，在古代都遵循著嚴格的師徒傳授的傳承方式，很多技術技巧都是屬于保密的范疇，不為外人所知道。在信息化社會，教師不再是知識的唯一擁有者，教師的角色也由知識的傳授者轉變為學生學習的指導者、組織者，所以邀請博物館中的非遺傳承人走進課堂，講解演示民間美術作品的創作過程與技法，能讓學生獲得更為詳細、真實的體驗與信息。還可以邀請博物館中的收藏、研究專家來到課堂，講解民間美術作品的歷史淵源、鑒賞方法等，能讓學生產生耳目一新的感受。

民間美術課程主講教師在上課過程中，曾經邀請到本地一位民營博物館的收藏家來給同學們作講座，講座題為“農耕文明的圖像學解讀”。因為民間美術作品大多是農耕文明時代的產物，是人們在生產與生活之中創造的，具有實用性和裝飾性，同時蘊含著豐富的文化內涵與意蘊。收藏家結合自己多年的收藏經歷和體驗，針對每一個木雕、石雕、刺繡、泥塑、儺面具等的圖片資料，講述自己是在怎樣的情形下遇到和購買的，期間有哪些有趣的故事和見聞，通過分析作品的內容含義、有哪些形式美學特征等，在藏家輕松幽默的講述下，學生們聽得如癡如醉，為這些民間美術作品和收藏家的故事深深吸引，很多同學課后發表感慨說這樣的講座讓他們記憶非常深刻。

3.3 安排學生前往博物館參觀考察開展“介入與互動”式研究教學

除了以上提到的藏品資源、人力資源，場地資源也是博物館資源的重要組成部分，能成為學校課堂教學的有益延伸，“把課堂搬到博物館去”介入與互動方式是諸多倡議利用博物館資源進行教育的學者提出的口號。

參觀考察這種介入互動方式是包括美術在內的眾多學科教學的方法之一，它的最大特點和優點在于以實物的陳列為學生提供最為豐富、直觀、詳細的審美經驗，區別于學校教學中在教室進行的教學活動，能“比較”出平面圖像與實物的巨大差異。我們的教材中雖然有一些代表性的作品和圖片，但由于出版印刷成本的考慮，往往圖片數量少、質量不高，這樣的圖片效果并不能為學生的美術欣賞提供很好的經驗。另一方面，民間美術作品中，除了民間繪畫是平面形態外，其他諸如木雕、石雕、刺繡、泥塑等作品都是三維立體的，并不適宜于局限在平面圖片上進行欣賞，而必須是全方位的三維立體的欣賞，并且帶上觸覺的加入，“雖然我們在課堂教學中用投射幻燈片的形式讓學生看到清晰的作品圖像,加強直觀感受,但建筑、雕塑、工藝美術等作品在幻燈片中也只能體現為平面的,無法讓學生感受形象和空間的關系,局限了欣賞課的教學效果。而美術館是陳列、展示藝術作品的公共設施,可以彌補在學校教學中資料陳舊、不全、可觀性差的缺點。[3]”看一看，摸一摸，轉一轉，每一個角度都可以展現不同的審美效果。

在博物館中開展教學，為了避免盲目、旅游式的走馬觀花，有必要進行研究式教學。也就是先明確研究的問題、目的和所要考察的對象，讓學生帶著任務去進行參觀考察，既要有總體的瀏覽，又要有重點和局部的“下馬觀花”。主講教師可安排學生去當地一家博物館進行參觀考察學習，將考察分為3個階段：一是參觀前的學習；二是實際參觀考察；三是事后的總結交流。在去考察之前，用一堂課的時間進行參觀前的學習，教學目標是獲得與博物館有關的先備知識，如了解此博物館的基本情況、館藏資源、制定此次參觀學習的計劃、重點和明確需要完成的任務等；第二階段是實際參觀考察，運用“比較”的觀察方法，引導學生調動所有的感官體驗，并利用文字、拍照、畫圖等方式進行記錄，為后期的研究和討論收集資料；第三階段是事后的總結交流，互相討論參觀心得，并描述參觀收獲，完成考察報告或研究論文。

3.4 鼓勵學生參與博物館建設開啟館校合作互動機制

館校合作在國外比較普遍，但在國內還未引起足夠的重視，尤其對于一些小型的地方博物館或民營博物館，由于缺乏政府相關資金的注入，完全依靠自身的經營謀求發展，需要大量人力資源、物力資源、財力資源的投入，通過課程教學，引導大學生參與博物館建設，開啟館校合作互動機制與產學研結合，能從某種程度上解決博物館建設中人力資源不足的困境。

通過“民間美術”課程的學習，與博物館建立起較為穩定的館校合作互動機制，如讓一部分有強烈興趣和研究意愿的學生利用課余時間到博物館進行志愿者活動，幫助博物館整理資料或參與相關活動，或者讓學生在學習中參與研究并撰寫論文、結合館藏資源進行美術作品或設計作品的創作，都是對博物館建設的有力支持，從而形成一個良性的循環。筆者在“民間美術”課程教學期間，帶領學生到當地一家民營博物館進行參觀考察的同時，指導學生幫助館方進行藏品的拍攝和編號整理等工作，一方面，學生在拍攝過程中，積累了非常豐富和深刻的感性經驗，另一方面在整理過程中又需結合相關的理論知識進行分類、描述等工作，大大提升了學生對于民間美術作品的感悟和欣賞能力。“此外，美術館制度現實條件允許的情況下，讓學生來負責策劃展覽，包括主題選定、布展、宣傳、公教等，讓學生有機會整合多學科知識，提升學習能力和探究能力。[4]”

4 結語

早在1967年，托馬斯·霍恩被任命為紐約大都會藝術博物館館長時，他就明確提出：“博物館應當對外開放，走出象牙塔，通過教育和以人們能夠理解的方式來解釋那些重要的藝術品去迎接公眾。[5]”可以說，博物館和美術館的門一直都向公眾敞開著，如何利用這些珍貴的豐富的資源來解決高校和中小學美術教育資源不足的現狀，是目前和將來最為重要的研究課題。

通過將地方博物館資源引入高校“民間美術”課程教學，可以達到雙贏的效果：一方面能給高校“民間美術”課程帶來鮮活的課程資源和教學方式的變革；另一方面鼓勵高校學生參與博物館建設開啟館校合作機制，也能彌補地方博物館建設人力資源缺乏的困境，促進博物館的可持續發展。