忘不了的時尚劇

李琳婧

最近，被奉為“時尚圣經”的時尚電視劇《欲望都市》的續集《And Just Like That》（暫譯：《就這樣》）正式播出。劇中，女主角凱莉和大人物之間的愛情，是不少劇迷至今都念念不忘的熒幕情侶。

還記得那雙“大人物”為凱莉穿上的 Manolo Blahnik 藍色高跟鞋嗎？有多少人因為這一情景，也選擇在自己結婚的那天穿上同品牌的鞋子，把自己許配給幸福。時尚是有魅力的，而當時尚單品被優質的影視劇賦予能量時，時尚的權勢會體現得更加明顯，最簡單粗暴的呈現，就是劇中的單品成為網友們爭奪的“爆款”。

若把早期的《欲望都市》《緋聞女孩》《穿Prada的女魔頭》等影視劇列為初代時尚啟蒙的話，那最近幾年多部影視劇的出現，也算為不少時尚迷填補了新的需求。成功的時尚劇為何讓人難忘？今天，就讓我們來盤點一下這些“新晉”的時尚劇吧。

揭秘時尚圈真相的《意大利制造》，講述的是一個職場菜鳥在時尚圈逐漸成長的故事，故事背景源于20世紀70 年代的米蘭，當時這個國家正在經歷社會變革等問題，時尚界也開始掀起了一陣改革風潮。

女主角Irene 是即將要畢業的藝術史學生，不同于《穿Prada的女魔頭》里的劇情，《意大利制造》著眼于還原意大利 20世紀70 年代真實的時尚故事。整部劇除了展現女主如何一步步在時尚圈站穩腳跟外，還讓觀眾一覽了當時意大利時尚圈的“真容”。

在劇中出現的第一個時尚大咖就是被譽為“意大利成衣之父”的沃爾特·阿爾比尼（Walter Albini）。他發明了復式服裝的樣式，從而為更多人群服務。

他還將高級時裝帶入米蘭，在 1950 年代早期，時裝秀通常是在佛羅倫薩的Palazzo Pitti酒店舉辦的，Walter開創了在米蘭舉辦發布會的先河，也就是現在著名的米蘭時裝周。

劇中還出現了不少設計師以一個個線索的方式，揭開了 70 年代意大利時尚的整個大環境。Giorgio Armani在劇中把女性的服裝從細節上去繁化簡，他認為優雅并不是要惹人注目，而是要被人銘記，如今的女性是獨立的，可以平衡工作與生活，她們更需要的是優雅、實用和簡潔的服裝。而Valentino的故事，則以Irene拍攝時尚大片的形式引入。劇中對于Valentino紅的再現，輕輕松松就讓人記住了品牌的紅色基因。

當我們從中欣賞一件件經典好看的時裝和它背后的時裝故事時，整部劇也揭露了時尚產業如何把商業和創意做到平衡的棘手問題，這樣的敘事視角，更能夠讓觀眾真切地了解到產業的現實。

不僅如此，這部劇也顛覆了不少人對于時尚就很“Mean”“很難搞”的看法，主編Rita雖然也擁有《穿Prada的女魔頭》一樣的同款銀發造型，但她卻是一個性格溫和、體貼下屬、愿意培養新人的好主編。

如果說《意大利制造》的成功主要在于其提供了 70 年代干貨滿滿的意大利時尚知識，那去年播出的《艾米麗在巴黎》，則更像一部現代版時尚都市劇。

值得注意的是，這部劇的造型由《欲望都市》的金牌制作人Darren Star和《穿 Prada的女王》的造型師Patricia Field共同打造，帶著如此強大的基因，還未播出就成為了不少年輕人心中的時尚神劇。

女主角艾米麗是來自芝加哥的市場銷售主管，因意外被調到巴黎工作，在這里，她遇到了分別來自于職場、感情和文化的重重挑戰。很多網友詬病艾米麗的穿搭并不符合真正的法式風格——大眾認為的法式穿搭看起來會讓人覺得毫不費力，甚至在慵懶中都能散發出美麗。而艾米麗的每套造型搭配的痕跡都過于明顯，顯得與法式格格不入。

《欲望都市》續集《就這樣》劇照

《艾米麗在巴黎2》

《穿PRADA的女王》

《意大利制造》里復原的秀場場景

《House of Gucci》的劇照

《意大利制造》

如果身在法國，就一定要隨波逐流，和法國姑娘們一起凹法式造型，那么這就不是艾米麗了。為劇中設計造型的造型師Patricia Field曾在接受Page Six采訪時稱：“艾米麗既想擁有法式風，但又想表現自己是美國人，所以會在搭配里加入一些典型代表美式街頭風的單品。”

由此可見，女主在劇中的穿搭是符合個人人設的最好證明。也正是這種與眾不同的穿搭抓住了年輕人渴望獨特的心態，從而得到了精神上的共鳴。

此外，她在劇中穿過的幾件色彩艷麗的印花長裙，恰到好處地表現出了人物本身所擁有的熱情。而這股熱情也在劇中延展出了一種敢于克服任何困難的韌勁，她可以因為熱愛巴黎，選擇忍受這個城市所有和她本格格不入的事情，而這樣的艾米麗，或許才是真正抓住觀眾眼球的根本。

雖然這部劇沒能成為大多數人心中的時尚圣經，但的確收割了不少年輕粉絲。有業內人士曾指出，時尚愛好者們將來或許不再愿意跟隨網絡紅人的步伐，大家越來越傾向于熱播劇、音樂人或電子游戲中不同風格的融合。

時尚劇是一個很難講好故事的載體，觀眾很容易因為過于關注電影里的服裝造型，從而忽略劇中真正想要闡述的內容，面對這樣的棘手問題，最近剛剛在美國上映的電影《House of Gucci》就沒有這個煩惱——它有真實故事光環籠罩。影片講述了Gucci家族成員Maurizio Gucci （Adam Driver飾演） 和他的妻子Patrizia Reggiani （Lady Gaga 飾演）之間的愛恨情仇。

雖然 Gucci 家族的人并沒有參與電影的制作，但這部驚險刺激的電影的確給Gucci多賦予了一份歷史遺產，影片里有關Gucci的產品出現的次數是肉眼可見的多。更何況電影在美國上映后，Gucci包袋的搜索量激增逾250%，人們對Gucci與這部電影的興趣也促使美國消費者在Google對該品牌的搜索量穩步上升。

《House of Gucci》這部電影之所以能夠受到追捧，和品牌本身就存在的歷史故事息息相關。在信息量巨大的互聯網時代，能夠接觸信息的渠道很多，觀眾不會再僅因為劇情里人物的穿搭造型就掏錢買單，他們更看重的是影片能不能給他們帶來爽感，能不能與其產生共鳴。就像Lady Gaga扮演的“黑寡婦”，她對金錢的癡迷，也映射在一套套珠光寶氣的造型里。此次擔任電影服裝設計師的Janty Yates也稱 Lady Gaga 飾演的黑寡婦是“一個追求極致美的狠角色，能戴一條項鏈時，她會選擇兩條，能戴上四個手鐲，絕不戴一個。”

時尚與影視業之間的關系，一直未離開過我們的視野。

從《蒂凡尼的早餐》櫥窗里的珍珠黃鉆項鏈，到《碟中諜4》里的殺手包，《來自星星的你》里面Jimmy Choo的高跟鞋，這些單品的出現，直接作用于潮流的演變方向。

從使用真品、復古還原，到當季流行，甚至超前穿著、實力帶貨……影視劇特定時代的穿搭、連貫生動的故事以及演員陣容的加持，是我們觀影看劇入坑的一大引力。

我們會關心《欲望都市》的番外電影，是否引領了潮流，我們同樣也關心，《House of Gucci》究竟用上了多少古馳的單品。

這個時代一定是價值觀的時代，當物質極大豐富的時候，時尚影視劇如果不能在價值觀上找到共振，不能在情感上找到共鳴，即使造型師再厲害，也無法造就當今的時尚經典。在劇中，時尚單品巧妙的植入、預告片里反復曝光、后期的話題討論手法等等，這些在過去曾是品牌們競相效仿的“爆款預訂”，多個影視劇目我們都能看到——《艾米麗在巴黎》《王冠》的播出，一度掀起過法式、英式時尚的熱潮，《女王的棋局》播放不久，在Stylight 網站上格子大衣的點擊量激增了接近4倍;《House Of Gucci》的上映后，數字購物平臺 ShopStyle 上“Gucci”的關鍵詞搜索量增加了 31%。

影視劇聯名的時尚膠囊系列也順勢出現，就以今年為例，10 月 份，蘭蔻還發布了與《艾米麗在巴黎》合作推出的膠囊系列產品，該系列產品在外觀設計上選擇了紅色和粉色，并添加埃菲爾鐵塔和心形等圖案，和劇中情節呼應。此次的合作也是為即將上映的《艾米麗在巴黎》第二季預熱。

從最初的劇中植入，到眼下的聯名系列，時尚與影視行業密不可分的合作關系顯然已經照進現實，且觸手可買。當我們看劇時，可曾想到，自己正在一步步被吸引呢？